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现代诗读解策略
作者：陈仲义
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洇化、濡染。淡淡的，这颗果子，在浑然的期许里，有一种为雨水洗涤后的释然。带着绵延的光晕，恍惚间，还衔着远山和树木呢。在寂静的边缘，在墨淡如烟的浸润里，有一种充实而谦恭的自在。诞生时的稚嫩、青涩，成长的斑痕、挫失，通通被绵长的时光吸收了、消化了，化为初秋的圆融。
哦，悟出来了，那该是一种生命的真精神，一种艺术的真境界？
同样，读三子《桃 花 溪》 ，先是在总体“空灵” 感性的把握下，再作出相应的判断：先是由实入虚，再由虚转实，虚虚实实，飘逸淡然。作者——主人翁，隐身为“那人”，那人在超乎时代的遗世中；花与袖最先“接触”，冥冥中带着天人感应的微妙对流；花与船的错幻，如雾里看花般的朦胧，叫人想入非非；漂去与归来的转换，恍然隔世这一切，莫不都带着浓浓的神秘、诡谲，和邈远。没有明确主题、没有固定意图，像唐宋时代云烟缥缈的人物山水画，咫尺之间，是空灵，留下了无穷韵致。
当然，以上只是进入文本的两大通道。分布其间的还有众多种“岔道”，掌握它们，会帮助我们越过一道道诗歌“门坎”。从不同的方法论角度出发，可以避开“千篇一律”的数路，杜绝“老一套”的羁绊。因为，往往依靠特殊的角度，才最容易寻到诗歌于众不同的“亮点”。诗歌的读解，就是诗歌“亮点”的擦拭。
1985年大陆兴起文艺批评方法论，为文学文本与诗歌文本提供了多元读解武器：阐释学、现象学、神话原型、接受美学、结构主义、心理分析、后结构主义、女性话语、后殖民理论……纷至沓来，各具异趣。然而，理论是灰色的，坚硬的方法论要与具体文本互为榫合，相互映照，拒绝生搬硬套、按图索骥。要紧的，还需要有意识加入多重主体体验。过去一般性阅读，大都是泛泛的，停留在诗歌浅水区，草率地在体验轨道上滑行。这种浮光掠影始终无法直接回答作品本身，也不足以捕捉作品所具有的丰富信息。而现在细读与体验之间的磨合、紧张、重构过程，是一个视界不断冲突、龃龉而又融合的过程。在这一链接中，细读通过体验的规范与有序，在无限深入中展示了自身的魅力。细读的功夫背后，也是体验的真正在场与充足。⑥ 否则，细读有可能成为工艺流程上的塑料花或者冰冷的拆钟表作业。因而，在具体的方法论引领下，坚决避开趋同路径，在体验的强大后盾援助下，寻找独特的角度进入，那才是最为关键的。
下面略说数端：
从症状学角度着眼， 读萧开愚《北站》，结合普遍的现代社会经验，读者很快就可以感知诗中的“臆想症”究竟指向什么——为什么“我感到我是一群人”，为什么“我的身体里有人上车 有人下车”。其臆想的合理与正常，虽是个表症，却暴露了都市人孤独、失落和异化的宿疾。
从意识流角度摸索，读郑单衣《北方日记》，参照个人生命体验，就可以解释，原来意识流是“本我”悸动的一把“引擎”， 借此进入该诗，就会对诗里描写的受伤后所产生的一系列昏迷、呓语 幻象、幻觉心领神会，很快找到“要领”。
从互文性角度出发，读海上和春池的《酒殓》，在感同身受的同代人身上，发现在写作方向、思维方式上有着本质区别的两个异类，经由“引领”和“唱和”的推助，到底完成了江湖对庙宇、民间对体制—— 一次“改造”的小小胜利，以及双方对“历史想象力”的共同攀越。
从中西比较角度考察，对照江一郎《老了》，和叶芝100年前同一主题《当你老了》，可以轻松发现，直接用情与间隔拟想的差异，顺此线索探讨，真正对诗歌起作用的，是哪些根本性的“基质”。
从女性主义角度读解郑小琼《蝙蝠》——经血喷涌的姿势像穿越太阳的蝙蝠，那么我们就读懂了，为什么当初“她渴望经血在蝙蝠身体长出阳具”，而后会坚定地“让我返回那座女性黑暗的光亮部分”，读懂了微弱的诗歌蝙蝠，为什么在星光下继续扑打着诗歌的翅翼。
从后现代绘画的极简主义角度，读北岛《纪念日》，很容易回答许多人的质疑：北岛去国之后的许多诗作不如从前——大多写得艰涩枯瘦，究竟是无奈中的江郎才尽，还是有意转向紧缩、抽象与超载的极简主义路向。
从原型批评角度，读解丁燕100串《葡萄》，会欣喜女诗人悟透庞德的名言：“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。”葡萄，高密度的、多角度的折射出作者个人的情感史、生活史。它是作者乡愁的居所、信念的载体，以及价值的支点和人格的聚焦。
从现代“新自然主义”角度——读解《傍晚》系列 ，这位20年来一直蹲在宁夏一个叫小阳沟的贫瘠村落，悄无声息的名叫张联的农民。他不受文化、体制、工业文明的污染，保持原生、质朴、淡远的品质，真叫我们瞠目结舌无地自容。张联如同梵高所说：凡是向着自然创作的人，就如同火中取栗。我们尝到了什么是诗歌真正的原汁原味。
从现象学角度读解韩东《甲乙》，便可揭开作者故意做冗长烦琐的陈述，葫芦里究竟卖什么药。他的叙事视角、叙事布局、细节、动作，有罗布?格里耶式的风格，他的冷酷原态、不露声色，原来暗藏着“间离”效应。
从解构主义角度——读解伊沙《黄河》，就会理解他的反叛态度，且以一个轻佻的手法—— 一次正常而又蓄谋已久的生理宣泄动作，“只一泡尿功夫/黄河已经流远”，将国人的文化“朝拜仪式”端了个“底朝天”，同时消解了历史文化霸权和本质主义思维方式，叫人领教诗歌，如何“四两拨千斤”。
英国新批评派创始人燕卜荪，出版于1930年的《含混的七种类型》一书，曾仔细分析了39位诗人、5位剧作家、5位散文作家的250多段作品，被认为是典型的文本细读之作。尽管当时有人指责他解释有很多牵强之处，现在看去也有不少问题，但他启发我们真正从本体进入诗歌——“要在诗作为诗的结构中处理诗的意蕴”；而以往是停留在“用散文的方式寻找诗的‘善’和‘真’，使诗成为哲学或者科学”。 燕卜荪还在《实用批评》中，特别强调细读时要领教诗歌的形式因素，包括形式、结构、意想、语词、语气、内涵、外延、张力等等，提示人们在诗歌内部各个层面进行“索解”。
领教诗歌，就是真正进入诗歌内部，起码条件是能够“感应”到属于诗歌本体性内部的各种要素，这是诗歌阅读的基本功。在通常情况下，结合各种方法论角度和本体性“钥匙”的配备，大致是可以进入诗歌门户的。
诗歌本体性要素有很多，例如想象、感觉、意绪、语词、语感、意象、 张力、智性、排列、节奏……等等，都是诗歌发生与传达必不可少的“机关”。首先是要一眼中的，然后打开，从各个向度、别具一格地打开它。
打开胡续冬《风之乳》，主要是打开他整首诗从头到尾令人惊愕的想象力，无论是从长度到密度，都有不俗表现：如“脸上还留有一两只水母大小的愁，左右漂浮” ，“刚刚在梦中丢下斧头，/ 被他剁碎的辅音 /在乌鸦肚子里继续聒噪”。
打开安琪的《杜拉斯》， 用词极为简单，情感轨迹单一，却不矫情滥情，是因为在“语感”的牵引下，她的意绪、语调、节奏均取得了浑然的协调统一。
打开匡国泰的《天亮》，一眼就看出，他是采用“远取臂”加“扭曲”空间透视关系，使原属于不同时空的事物，镶套成“零距离”画面，造成了美妙的艺术错觉。
打开欧阳江河的《肖邦》，感受他在智性统摄下，充分让思辨在感性中穿梭游走，于正反、矛盾、吊诡、背谬等运思技艺里，完成对经典音乐的独到理解。
打开顾城的《鼻子》——“穷，有一个凉凉的鼻尖”——那是直觉与意绪的瞬间结合与呈现。
打开杨炼的《青花》， 充满语言扩张和侵略。犹如万花筒，虹彩一样旋转，魔块一样组装，炫耀着他的语言张力。