首页 -> 2007年第4期
高校高师钢琴教学存在的问题及对策
作者：汪普英
[关键词] 高校钢琴问题对策
高校音乐教育专业钢琴教学的改革，已经进行了许多年，经过这些年业界有关人士的不断努力、探索、大胆尝试和反复实践，改革的思路日渐清晰，并取得了令人欣喜的成果，但是随着改革的不断深入，时代的发展和变化，高校音乐教育专业的教学也面临着一些新的问题，本文正是基于这样的背景，对我国高校钢琴教学进行了研究和阐述。
一、当前高校高师钢琴教学存在的问题
为了明确的说明这个问题，以下我从教和学的两个方面进行分析。
（一）教师教学存在的问题。
1. 教学目标不明确。具体表现在：教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。对教学对象往往缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。
2. 缺乏学科体系的系统性。无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的钢琴课教学当中，教师对自己的学科体系容易忽视，技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。这些导致了学生在技能、技巧的掌握上产生较多漏洞，非常不利于学生今后的发展和提高。
3. 师资短缺，教师素质急需提高。因为社会经济的发展，很多企业或事业单位的文化活动的蓬勃开展，及社会业余教育的普及迅速，这些因素导致了我国高校学生的就业范围和机会不断的扩大和增加，学校已不再是他们唯一可选择的单位，所以我国高校钢琴的师资短缺问题日益严重。
（二）学生学习中的问题。
当前我国钢琴教学的学生的整体素质和钢琴水平较以往有了很大的提高。与过去的学生相比，现在这些学生大都有扎实的基本功和相当高的演奏技能，他们在到高校学习前，已经接受了多年的钢琴基本功教育。这些都是值得欣喜的。
虽然他们曾接受过钢琴基本功教育，但其中存在的问题也不容忽视。首先由于这些年高校的不断扩招以及一些不确定的因素，现在学生实习的机会比较少，上台表演机会也不多，这些原因会导致学生的实际演奏水平达不到已弹奏乐曲的程度；其次由于很多学生在以往的学习中“偏食”现象严重，导致了学生在进入高校学习后，往往容易顾此失彼，不知所措；再者有些学生在学习中刻意的追求乐曲的难度高而忽视了自己的实际水平，对音乐的理解也不够透彻，这些现象皆是目前急待解决的问题。
此外，由于学生在入学以前，学习的背景、环境都不尽相同，学生在学习上所表现出来的可塑造性、主观能动性的差异，也是一个值得关注的问题。
二、高校音乐教学专业钢琴教学对策
从以上问题中，我们可以看出，我国高校高师的钢琴教学还存在很多问题，为此，笔者结合工作实践和相关理论知识，提出以下对策。
1. 师者，传道授业解惑也。作为一名教师假如连自己上课的教学目标都不明确，那上课的效果是可想而知了。
钢琴课是高校音乐教育中一门重要的专业技巧课，也是一门基础课，核心课，依据高校音乐教育专业以培养优秀的音乐教育工作者为己任的培养目标，笔者认为钢琴教学的目标就是为培养高素质的音乐工作者和音乐教育工作者。钢琴教学要充分发挥其在专业音乐教育中的基础作用，使学生具备钢琴演奏基本技能的基础上，提高应用基本技能进行独立演奏的能力和应用基本技能进行即兴编配，并具有解决实际问题的能力，尤其是基础音乐教育所需要的创造性意识和能力。
2. 在教学上，教师的教学方式由传统型向灵活性、多样性、互动性转变。
钢琴课的传统教学模式是“一对一”的教学。“一对一”的教学模式,实践证明有许多优点,教师通过这种教学方式可以了解不同学生的技术差异，并对其可变因素进行分析，采取具体有针对性的教学措施，用不同的教学方法解决问题，使每一个受教育者在原来的基础上得到发展和提高。当然，在我们充分肯定“一对一”教学方式的同时，也应该看到它也并非是尽善尽美的理想教学方式。我们还可以因人、因时采用集体课、小组课和个别“一对一”形式相结合的授课方法。在讲授关于钢琴演奏的一些共性问题时我们一般可采用集体课形式,让学生们系统地了解钢琴的演奏、发音技巧,掌握正确的弹奏姿势和弹奏方法。如正确的指法、快速的读谱、踏板的使用以及在乐曲中一般的处理方法及演奏技法等。在小组课中我们要把程度相近的学生进行分组、分类,有针对性地进行选材和教学的实践，强调学生之间的相互学习,互相观摩,形成互动,以期共同提高。所以钢琴教学要逐渐形成以集体可为基础，兼有小组课、个别课这种灵活、有效、具有浓厚的教学特色的形式，有助于实现培养目标，又符合钢琴教学的规律。
3. 师资短缺的解决办法。笔者认为高校有关领导应该有足够清醒的认识，应尽早制定良好而又完备的引进人才的计划，同时采取措施，要留住现有的优秀人才，优秀人才不仅是教学质量的保证，也可以提升高校的知名度。因此，引进更优秀的人才，留住现有人才，是高校的一个重要的任务。
4. 为学生提供表演实践的机会。笔者认为除了课堂教学外，学校和教师应该多给学生创造实践锻炼的机会，比如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者学生可以到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不但能很好的解决学生表演机会少的问题而且还能使学生在舞台经验社会实践方面也有不少收获；在学生“偏食”问题上，笔者认为应从基础课的学习来培养学生的兴趣，不让学生过分的追求一些课程的学习，而要引导他们学习好一些需要学好的课程。
总之，我们的钢琴教学就是要加强基础训练，提高基本技能，培养创造性思维，突出编创能力 ，培养学生对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力，着重体现出技能训练与艺术表现相结合,传统继承与编配创新相结合，方法训练与教学实践相结合，技术理论与艺术理论相结合，课堂教学与艺术实践相结合的教学原则，从而使学生能够得到更全面的发展。
5. 对学生学习能力差异性的解决办法。教师应采取一定的措施，对每个学生加以很好的了解，并切实的制定一些教学计划。具体来说就是要因人而异，因材施教，不要片面追求教学进度而采用难度高的曲目进行教学，如果脱离开了学生的实际水平，盲目的拔高，这种方法看起来似乎很有效果，短期内进步也很快，实际上步入拔苗助长之误区，违背了循序渐进的科学原则,超越了学生的实际能力，从而导致了学生的基本功不扎实,为以后演奏乐曲和演奏技能的提高留下了隐患。
以上是笔者对当前高校音乐专业钢琴教学存在的问题和对策的分析，笔者认为要提高钢琴教学的质量，在高校音乐教育专业中，还应做好以下几个方面的工作。
1. 密切钢琴教学与音乐理论课程的联系。高校音乐专业开设的课程,本身就是相互联系、相互促进的。熟悉键盘对学习乐理、和声等课程关系重大,而乐理、和声、音乐作品分析等理论水平的提高,对学生学习钢琴也大有裨益。在音乐理论的教学过程中,重视钢琴演奏的作用,可以使乐理学习得到丰富直接的音乐感受的支持。因此,应开设与钢琴有关的和声曲式等课程。大家知道,钢琴是和声化的多声部乐器。在和声曲式等课程教学中,让学生在了解乐曲的结构规律后,分清主次部分,本着“分层分片,先易后难”的顺序来练习,实现从逻辑到动作——由理而技的上升发展过程,即由浅入深的学习过程,使学生对音乐作品有一个多层次的整体的认识。
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