首页 -> 2007年第2期
我眼中的版画
作者:刘 洋
中国早期现代美术是由版画开拓的,是最早借鉴和融合西方现代艺术的画种,版画的作者过去多有油画、水彩等西画基础,所以可以更快地吸收西方艺术的养分。从艺术形式上,版画也逐渐从借鉴外来艺术形式转向民族艺术形式。艺术到群众中去,艺术家接触人民群众,版画得到普及,形成很多版画群体,也使版画真正成为大众艺术。生活是文学艺术创作的唯一源泉,从观察、体验当中认识生活,了解生活,感悟生活,形成鲜明的主题。创作来源于生活,而高于生活。早在延安文艺座谈会就明确了,版画从理论到实践都证明了这条原则是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则,就无从谈艺术创作的思想、感情、群众欣赏、艺术形式等问题了。从发挥艺术的社会功能上看,版画也起到应有的积极作用,所积累起来的成功经验,是我国早期现代美术创作和现代美术研究的宝贵财富。
四川版画、北大荒版画、江苏版画等地域版画以及各种新兴视觉版画,正是在这样的前提下发展起来的。版画的题材、体裁、个性以及风格的多样化方面也随着有了很大进步。个性风格正逐渐从群体和地域中突出出来,四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、郝伯义、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川,都为版画的发展做出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画都取得了好的成绩。尽管当今版画展览观众少,卖不出高价钱,在艺术商品化过程中不占优势,但是它所体现出的艺术魅力与艺术形式,都是人民大众喜闻乐见的,仍然值得重视和发展,因为我们的社会需要自己的艺术,需要真正为人民服务的艺术。
随着一些重传统、重生活、提倡现实主义的老教师退出讲坛,中青年教师逐渐成为教学和创作的主体。他们大都是在早期现代主义下接受版画教育的,有的曾出国留学,经受过西方现代主义艺术的洗礼,因此形成了新的有别于前辈的艺术观点与教学理念。从而在文化层次、知识结构、综合素质等诸方面,为现代主义艺术注入了新的血液和养分,实现了历史性转变,同时带动了老艺术家的知识更新。虽然这批新版画家中有的缺少老艺术家的执著敬业精神,存在着自我和艺术目标的迷失,但就整体而言,其开放向上的心态,多维跨领域的知识体系,不仅翻开了现代主义版画新的一页,而且也在很大程度上改变、加快了早期现代主义向现代主义的转变。
流行文化的出现和时髦时尚的涌动,吸引了大众及传媒的注意力,给传统版画造成了巨大冲击,版画界处在这种社会商品化的物质主义崇拜和流行文化先声夺人的大背景下,目前尽管勉为其难地强撑着但已显得力不从心,版画作品刻意制造的符号和精神语言的相互吞噬,版画含义与精神意义的冲突,都压缩了画面的内涵和深度,使之平面化、浅表化、庸俗化。伪精英作品初露端倪,一些貌似深刻实则浮浅的油头粉面的伪现代之作不断见诸于画展甚至获奖就说明了这一现象的严重性。
版画应是直接感受和精神表达。作者的思想境界透过作品显现,同样作品的风格也通过画面得到观众的认可和赞同。风格的形成是一个美术家在艺术上成熟的标志。艺术语言有其自身的发展规律,有自身的时尚性和时代感。艺术语言从来不是孤立的形式,而是与特定的主题、情感相互依托互为表里的统一体。灵性和巧妙使作品的创作倾向性从注重外表转向了对流行文化的兴趣,对感性精神的深刻探索。
艺术创作最重要的因素是自由精神,先进的艺术必要反映时代精神。在艺术发展过程中,充满着无法预料的变数,它的走向是不能被规定的,人的自由创造的天性是不能规范的,艺术精神和人的自由创造的天性,一旦被框定或规范,必将导致艺术的异化,产生假象。增加对版画人文精神的关注,树立新的教育观念和审美价值取向,突破旧有的僵硬教条划定的画种界线,使版画得到多样性发展。
版画教育首先应体现在对版画历史、现状的梳理,其次是反思对版画的理解,从而从本质上解释版画的语言、行式、复数性、印痕等。为版画增强了理论性、学术性和哲理性。然而艺术毕竟不同于数学公式,在艺术上1+1不一定等于2,如果过于追求学术性、过于追求哲理性,肯定会有碍于版画其自身优势与特长的发挥。在版画教育中应注重实验、鼓励创新,挑战传统审美模式,突破版画限定,在形式、造型、媒介技法的综合运用等方面改变着中国版画教学形态。王连敏的梦幻与现实交织,杨宏传在随意中把控偶然,张莞打破传统制版、多种材料任意拼合,不仅打破了传统版种的界线,而且也为未来版画教育,为学习版画的学生开辟了一条走出去、超越地域、超越学科、由简单的思考转入深层次理解的理性之路。这不光为我们提供了一个认识艺术的角度,也向我们提供了一个观念与思想意识的阶梯。我个人认为它应该包括对艺术环境的思考、对文化的思考、对人生观价值观的思考、对民族精神及民族财富的思考等。“印痕”被确认为版画的主要特质之后,一度成为版画学生痴迷的追求。本来版画的制作性、技法性、表现性就强于其他画种,版画教师就要在传授传统技法的同时又要肩负把握和拿捏层出不穷的最新技术,所以文化积累和理论素养已成为美术学院版画教师的普遍追求。
我觉得:版画教学应有其特有的形式,以及学术目标,要有教育与引导特色。要关注现实、关注社会;要与地方版画及俗化版画拉开距离;要起到学术指导和宏观把握作用,以弥补大众资源的不足及艺术思想的混乱。并借助本身的艺术教育与引导特色,剔除知识垄断。目前我国版画的发展、技术水平与先进国家比仍有较大差距。在提高版画学术水准与艺术品位的同时,要一如既往地试验、探索,并着眼于世界文化发展的前沿,才能把现代形态的版画不断推向高新阶段。
在新的形势下我们当清醒地看到,中国仍有很多人不懂版画,版画源于中国,但版画价值始终不被认识,部分公众至今仍认为黑白木刻才是版画,缺乏对版画的全面了解。更很少有人主动去欣赏、收藏版画,版画市场很难启动,此外,版画曾是用于政治宣传的工具,再加上其可复制性与普及性。所以始终没能赢得艺术品收藏投资者的青睐。它仅限于小范围内的传播,也使版画缺乏与公众的广泛交流与互动。艺术品具有双重属性(自身价值和使用价值),除了它所负载的文化价值,还必须考量它的商业价值。绘画市场与其他商业市场一样,效益是无情的,绘画作品作为一种特殊商品,在流通领域里同样需要协调供求关系。不管什么样的作品,总是有人去欣赏,去购买,而市场的荣衰是由不同层面的社会群体的购买力决定的。我们只是在版画专业圈里搞活动,没有向社会大力宣传,没有认真去提高全民的版画欣赏培育,没有注意去培养自己的观
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