首页 -> 2007年第5期
运用比较阅读法搞好诗词教学
作者：李元凤
因此，在教学中不必过分拘泥于单元和章节的程式，我在教授高职教材《语文》第四册课文时就突破了惯有教学的按部就班的限制，从唐诗、宋词、元曲中分别选取了一首诗进行对比教学，取得了良好的教学效果。三篇文章是唐朝诗人王维的《山居秋暝》、南宋女词人李清照的《声声慢 寻寻觅觅》、元代散曲家马致远的《天净沙·秋思》，这三首诗歌虽然来自于三个有着不同背景、不同境遇的作者之手，但是三者有着共同的感怀的主题——秋天。“秋天”成为联系三首诗歌的切入点。
一、多媒体手段：形、声、色的视听形象对比
诗歌欣赏重在意境，我充分发挥多媒体的作用，为三首诗歌设计出不同的音乐与画面的色彩基调，目的是使学生全神贯注、身临其境地沉浸于诗歌丰富的艺术境界。
《山居秋暝》的作者王维是唐朝山水田园诗歌的代表人，苏轼赞曰：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”诗歌《山居秋暝》清新、恬静，犹如一幅淡雅而和谐的山水画。我为此诗设计的画面主色是澄澈的蓝色，根据诗中所描写的景物在课件的背景上显示出朦胧的青山、湿润的松林、柔和的月光、清澈的泉水、安谧的竹林、依稀的青莲，视觉的形象性再配以幽静而空明的古筝乐曲，营造出一个和谐而宁静的意境，诗情画意，融为一体，学生仿佛置身于散发着雨后清新气息的秋天的山林，与作者一起欣赏秋的幽清，品味山的空明，如临世外桃源，感受着作者安于归隐、追求平淡纯朴的生活的理想。
《声声慢》是一首情感细腻的悲秋抒怀之作，南宋女词人李清照在此诗中寄予了自己凄苦无依，万般寂寞的无以排遣的愁绪，言之悲，情之切，足令人为她的凄怆的遭遇嗟叹不已而一掬同情之泪。我在课件背景设计时以枯黄为主色，枯萎憔悴的片片蜷缩的秋天的落叶象征着作者飘零流离的身世。音乐选择的是萧条冷清的洞箫声，声声悲切，蕴含苍凉。通过画面和音乐的组合烘托出凄风苦雨愁煞人的情境，学生在这种氛围的感染下自然而然地走近了作者所生活的那个国破家亡，颠沛流离的时代，体会着一个无所依傍的弱女子的忧戚伤痛，情感上受到了强烈的感染。
马致远的《天净沙·秋思》虽然寥寥几句，却言有尽而意无穷，篇终而神自远，塑造出了极丰富的意象，令人回味无穷。这是写“秋思”的名曲，被誉为“秋思之祖”，其动人心魄的艺术魅力来自于诗中的那位沦落天涯的“断肠人”对故乡的强烈而苦涩的思念，曲中虽未着一“思”字，而“断肠人”眼中的秋景无不溢满了“思”，“一切景语皆情语”，因此，制作课件时，我想方设法找到了曲中相关的景物图片并采用对比的方式展现在屏幕上：萧瑟凄凉的“枯藤老树昏鸦”组图与飘渺温馨的“小桥流水人家”形成了视觉上的强烈反差，更添羁旅之思，而在残阳如血的背景烘托下，“断肠人”欲归不得，孤独伫立的身影踯躅在荒凉的古道……
就是这样，通过多媒体的手段将三首诗歌进行对比，将抽象复杂的情感化为具体可感的景物形象，既表现出了诗歌寓情于景、情景交融的写作手法，又收到声情并茂，融合无间的教学效果。
二、从诗歌的内容情感和表现形式等方面进行求同和求异的比较阅读
在具体学习这三首诗歌时，我以分析为前提，以比较为关键，从时代背景、作家经历、体裁、内容、情感、风格、意境、写作方法等方面进行了重点的对比，同中求异，异中求同，学生在比较中加深了对课文的理解，提高了阅读的主动性和积极性。
异中求同：①三首诗歌触景生情的对象是一致的——秋天。在古典诗歌中，借秋咏怀的佳作不胜枚举。秋天落叶萧萧，象征人生之桑榆暮景，心潮随之起伏，感慨横生。宋玉的《九辩》中的诗句“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……正是古往今来无数诗人共同的心境，《声声慢》与《天净沙·秋思》同为悲秋之作。两首诗表达的情感都是落寞、凄清的。
②三首诗都采用的是借景抒情，融情于景的写作手法。《山居秋暝》是王维晚年的作品，此时的王维已厌倦了官场的污浊，他笃信佛教，渴望超脱尘世的喧嚣，追求恬静闲适的隐居生活。此诗中的前三联中以清新的笔调描绘了多种景物：皓月、泉水、青松、翠竹、青莲所点染出的宁静淳美正是诗人追求的理想境界，同时又是诗人高洁情怀的写照。活泼的浣女们清脆的欢笑声传递着诗人陶醉于恬淡朴实生活的欣喜……，尾联在景物的烘托下直接抒情进一步表达诗人沉醉于山间静谧的秋色，安于归隐的心愿。《声声慢》和《天净沙·秋思》与《山居秋暝》在写法上有着异曲同工之妙，以景写情，前者对萧索冷寞的秋天进行了淋漓尽致地渲染：秋风秋雨使憔悴的诗人更生烦怨与忧思，南飞的大雁更令人叹息离愁别恨；风中凋零枯萎的残菊仿佛正是诗人的命运，还有那连绵不断的梧桐雨如泣如诉……秋天的景物强烈地烘托出诗人的难以言喻的亡国丧家之痛，于是在诗末发出撕心裂肺的呼号“这次第，怎一个愁字了得！”后者展现的是一幅伤感迟暮的秋日黄昏行旅图，在夕阳点染下的枯藤、老树、昏鸦等九种景物烘托出游子内心的悲凉凄苦，一句“断肠人在天涯”把所有对故乡思念的情感的郁积，都倾泻无遗，堪称绝唱。
同中求异：①从情感的表达来分析。《山居秋暝》一改古代文人的悲秋情结，借秋日山林的清新空阔表达自己悠然自得的隐逸之趣，“空山新雨后”中的“空”为全文的诗眼，王维的诗中常见“空”字，如“空山不见人，但闻人语响”，“人闲桂花落，夜静春山空”，“自顾无长策，空知返旧林”等，通过比较可以看出《山》诗中的“空”为宁静、空寂之意，表现出诗人恬淡的心情，同时亦有对现实失望的隐隐感慨。
②从三首诗歌的意境来体会。了解了三首诗歌的内容之后，可着手让学生根据诗意去想象和描摹意境，加深对诗歌的理解。比如《声声慢》：秋风萧瑟、落叶飘零，诗人面容憔悴，身形恹恹，孤独地伫立在窗前，呆滞的目光凝望着灰暗的天空，呜咽的秋雨没完没了地敲打着梧桐叶，仿佛敲打在诗人原已破碎的心上，一滴，两滴……一种愁云惨淡的气氛，一个情景交织的艺术境界，把诗人在孤苦寂寥中煎熬的内心世界表达得多么细腻真实，令人嗟叹。这样将三首诗的意境进行细致地描摹并加以对照，使学生真切地感受到《山》的清幽空明，《声》的凄楚悲凉，《天》的乡情旅思。
③从作者的创作风格来对比。三首诗的作者生活在不同的年代，有着不同的人生的遭遇，但他们对人生的坎坷都有着深沉的感慨，每首诗同是意境深邃，含蕴丰富，都在结尾留下余味袅袅，令人咀嚼不已。当然三首诗歌又各具特色，体现出作者的创作风格：王维的诗画合一，天然淡雅；李清照的婉约细腻，情真意切；马致远的精练含蓄，寓意深远……无一不给学生留下深刻的印象，在对比中学生能够领略到诗作者们精湛高超的艺术造诣和诗歌深刻的思想意义。
④从诗歌的主旨来归纳总结。三首诗歌虽然都是借秋抒怀之作，但作者的经历不同，感受同中有异，在多角度、多方面的对比之后，可从主旨上归纳提炼，《山居秋暝》是以一个“空”（即静）字统领全诗；《声声慢》全词渲染一个“愁”字；《天净沙·秋思》旨在倾诉一个“思”字。这样通过相互比照，三首诗歌传达的题旨鲜明地呈现出来，给学生留下了深刻的印象和无尽的回味。
三、扩充比较的外延拓展作品的内涵
比较阅读教学的目的是培养学生认真思考，分析研究的能力。在引导学生对教材的课文进行细致比较的基础上，还要注重迁移训练，激励学生去发现、去挖掘、去补充，自觉地发挥积极性和主动性。结合三首诗歌“秋”的主题，我让学生去搜集古代诗歌与此相关的作品，进一步拓展延伸，触类旁通。例如杜牧的《山行》和《秋夕》、李煜的《独上西楼》、苏轼的《明月几时有》、刘禹锡的《秋词二首》等，这些各具特色的优秀作品无不情意无穷，摇曳多姿，令人咀嚼回味。在对比中，学生更加深入地理解了古代文人的咏秋的情怀，沉浸在丰富的艺术境界里，感受着作者的喜怒哀乐，体会着诗歌内涵的博大精深，获得了精神上的充实和深刻的美感和乐趣。
在诗词教学中，要善于运用比较的方法，在同中求异，能够发现每个优秀作品都有着不可替代的独特的文学魅力和精深的艺术造诣；在异中求同，能够体会到不同时代的作品穿越时空而凝结而成的对缤纷复杂生活的情感共鸣。学生在学习过程中掌握了诗歌的特色，加深了印象，取到了举一反三、事半功倍的良好效果。
李元凤，新疆克拉玛依职业技术学院教师。