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《洛神赋》绘画意识研究
作者：唐冬莅
曹植的《洛神赋》是建安文学，更是魏晋文坛的佳作，它不仅在文学史上地位甚高，以华丽的辞藻，动人的情感一改汉代大赋严正功利，突出主体，强化抒情，标志着文学思想巨大转变，同时《洛神赋》其文也体现出一定“绘画意识”，即作家不自觉地将某些作画的手法，思想应用于作文，不仅有画的美感，也有画的意蕴。而这些“绘画意识”又对其时画家有所启发，尤以顾恺之为典型。魏晋时期思想自由解放激发了人们的文艺热情，社会动荡黑暗也使惊惶的人们更愿意将关注目光撤离政局，投向文艺，以求心灵静谧。
知识分子多才多艺并不鲜见，如曹操戎马军旅之余，书法，音乐，诗文，围棋样样精通；嵇康诗文清峻，琴艺更高；葛洪既是宗教思想家，也是科学实验家。曹植才华横溢更为人熟知，他曾在《画赞序》中表达过他的绘画理论“盖画者，鸟书之流也”，“夫画所见多矣，上形太极混元之前，却列将来未明之事”将本属于文学的社会作用亦赋之绘画，认可了二者在地位上的等同，并隐隐传达出“书画同源”（即后世“诗画同源”之意），本文兼容灵活的文艺思想，加上百花竞放的浓郁社会文艺氛围熏染，使其文学创作中渗透绘画意识成为自然，具体表现在以下四个方面：
一、借繁富容止描摹以托深情
《洛神赋》一文以骈偶为主，间以单行散句，词藻华丽，描摹细腻入微，意象富丽纷繁，单从形式上已给人目不暇接，璀璨至极的美感，如描写洛神容貌先从整体入手，连设八个比喻：惊鸿、游龙、秋菊、春松、轻云蔽月、流风回雪、太阳升朝霞、芙容出渌波，由实而虚，由静而动，仿佛要将自然界一切美好事物的精髓赋之其上，视觉上风花雪月，五色灿烂；嗅觉上芙蓉松菊清雅宜人；整体感觉上灵动可爱又隐约迷离，可望又不可即，整体印象定格后便深入具体细节：身材、腰肩、颈项、唇齿、眼眸、服饰……可谓面面俱到，“丹”“皓”“金”“翠”色彩明丽，形容词如“峨嵋”“联娟”“浓纤”“璀璨”也恰当具体，能够令人将想象落到实处，真正幻化出洛神的美的形象，而不似汉代大赋，洋洋洒洒，但在极耳目视听之娱后无法捕捉描摹对象的实质特点，比起主功利，尚歌功颂德的汉赋，曹植渗透进“绘画意识”，按绘画审美情趣创作的文赋更具有“为艺术而艺术”的纯正动机，自然更动人。
堆砌丽辞，勾勒形象并非曹植真正目的，他是要借繁富容止描摹寄托深厚情感，而有了内在情蕴的艺术形象才有生命，才更鲜明。曹植虽才高位尊，却因为恃才任性，失宠于父，未被立为太子。兄长曹丕继位后更是备受猜忌压抑，四十一岁就忧愤而死，他的苦闷情怀在后期（以建安二十五年曹丕任魏王兼丞相为界）诗文中得到充分全面的反映。《洛神赋》正是代表性作品，热情美丽的洛神与作者在洛水边相爱相许，却无端遭到猜忌，痛苦不平仍痴心不改，最终因为“人神道殊”，心怀无限眷恋，仍不悔深情，梦消神灭于太阴之下，丽影犹存，哀伤不尽，很明显，洛神既是曹植心中功业、理想乃至人生一切美好事物的象征，又是自身人生支离，理想破碎，命运幽渺的悲愤之情的幻化，他对洛神华艳容止扫摹得越是深刻细腻，越显出他对心中理想的珍视、希冀，他对洛神真诚大胆的表白也显出他对理想的热情之高，追求之切，这一美好形象凝聚了作者满腔热爱，满心希望，再看洛神形象，“丹唇外朗，皓齿内鲜”的笑容透着年少无忧的天真纯洁，“仪静体闲”的内在是一颗热情活泼的青春之心；体态翩婉飘摇仿佛柔弱不禁，却因对生活满怀憧憬而不自觉流露出坚强自信的气质，洛神形象因作者融入主观真情而刹时鲜活，决不能仅仅以“美丽”概之。
而在《洛神赋》下半部随着情感加深达到高潮，洛神形象更加打动人心，她抛开游戏的同伴，独自感伤，苦苦等待，坐立不宁，一边是感念“君主”， 仍存希望；一边是身处现实，不得不失望，这源于现实的痛苦感受被曹植无比微妙地传达出来，希望时的眼波流转，失望时的一声轻叹，而理想就在这二者间徘徊摇摆着一步步无奈地走向泯灭，最后洛神的失声痛哭也是曹植本人感情的大爆发，那是完全由失望投入绝望的无可名状的痛楚。“忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光”作者的少年无忧，青春热情，“辍食弃餐，奋袂攘衽，抚剑东顾”欲报效家国天下的理想斗志，乃至此后人生的寄托，都随着洛神的消逝而无可挽回地泯灭了，洛神前后两部分天真欢乐，深情哀伤的形象鲜明对比又互为映衬，但她的“美”仍无可遮掩，“乐之美”单纯令人动容，“哀之美”幽怨令人心碎，她不仅仅美于形貌，更美在作者赋予她的内在精神气质，蹙眉、微笑、回首、侧目……每一神态都因为有了情感内涵而意味深长，花容月貌仅仅是形之美，而厚载深情的美是“神”不是“形”，曹植对洛神的塑造正是力求“以形写神”，它决不同于汉代大赋“极力夸张，尽量铺陈天上人间的各类事物”(李泽厚《美的历程》)执着于描摹外在物质世界的缤纷繁富，虽然显得生机勃勃，却因缺少内在情感注入而堆砌僵滞，回味甚少，《洛神赋》一方面在文学意义上是对抒情传统的回归，另一方面也是呼唤所有艺术形式发掘主体自我，推动审美导向由外至内转变的重要动力之一，《洛神赋》的绘画意识可贵处正在于以繁丽的色彩构图传达出满载深情的神韵，这点对绘画艺术启发极大。
二、不忽视神态特写
《洛神赋》对人物容止描写集中于服饰、动作、体态、神态几方面，而后者最能传达人物内心情感，因为丰富的肢体语言，漂亮的衣裙首饰如果不配以鲜明的面部表情则毫无生命力可言，虽然文中面部神态描写着墨不多，却颇有画龙点睛之妙，洛神情感变化前文已分析。“修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。”勾勒出她的笑态，双眉微曲，目光清澈，甚至毫无顾忌地露齿，两颊边有浅浅的酒涡，若隐若现，这笑容发自内心，无忧无虑，天真烂漫，有少女的羞涩又带青春的热情，这一细节神态比罗衣文履，金翠明珠更能真正表现洛神快乐纯洁之美的内蕴，而作者对身遭猜忌，情感转变后的洛神的描写，也不忘插入细节神态来表现其哀伤至情之美，“转眄流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰，”她的目光顾盼游移着，终于因为看见心上人而喜上眉梢，刹时间觉得身心充满希望，可马上回到现实，自己仍深受猜忌，备感绝望（前文已分析），这份孤独痛楚纵使对心上人倾诉恐怕也不能被理解，告之同伴，则会被耻笑，只有一个人默默承担，心思满腹，饱含希望本呼之欲出，却因为绝望不得不硬生压抑，内中无限伤心事，尽在一声长叹中，这个集中于眼、唇的细节描写确实精妙，仿佛只是眼光明亮一闪，双唇轻微一动，耳畔只闻一声若有若无的轻叹，但所包含的内在情思却千回百转，而“体迅飞凫”“凌波微步”等体态，动作描写只有与此面部神态相配合，才更有回味余地，而不仅仅是女子形体美的动态展现。
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