首页 -> 2005年第16期
中学古典诗词教学中的审美教育
作者：苏志祥
如何在中学古典诗词教学中，遵循教育规律，进行审美教育呢？依据美学原理，结合教学实践，我认为可把握如下四个环节，即入境——导想——激情——悟理。
一、入境
美学原理告诉我们，审美感知是审美心理结构的第一要素，是学生对于具体诗歌作品进行鉴赏的先决条件。通过审美感知，能有效地引起学生的爱恨、悲喜或怨怒，这些情感的烙印，在触动学生的理智，改善其认识行为上有着相当的功用。因而在古典诗词教学中，我们必须引发学生的审美感知，设法将学生引入诗美的境界。如何“入境”呢？清代学者王国维曾把诗的境界归纳为三种：“上焉者，意与境浑。其次或与境胜，或与意胜。”（《人间词话·乙稿序》）即使是以意胜的作品也是移情入境，情中设境，离不开具体形象的。由此我们可以再现诗中的形象为突破口来进行诗词教学。通过运用绘声绘色的语言渲染气氛，借助电化教学手段再现图画，抓住名言警句启发联想来达到“入境”的目的。如教周敦颐的《爱莲说》时，为了使学生领略莲冰清玉洁、出污泥而不染的风骨，步入高雅隽永的艺术境界，可先引导学生齐背名句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，以唤起学生的审美知觉，在学生脑海中勾勒出荷叶田田、莲花点点的动人图画。而后配古乐《出水莲》吟诵课文，营造一种古声古韵的氛围，创设出作品的审美情境。接着让学生欣赏课本上的彩图，并选放从多个角度展现莲之丰姿的录像：摇曳多姿的粉红的荷花，亭亭如盖的碧绿的荷叶，颀长笔直的茎杆，微波荡漾的清水……同时，配之以生动的解说，对每一幅画面作由表及里的分析，让学生由清新鲜活的莲之外表形象领悟到其素净雅致、洁白无瑕、清高庄重的内在本色。这样，通过语言、图片、声像的有机结合，尽量使抽象含蓄的语言具体化，形象化。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲之形象就易为学生所理解了。自然，作者托莲言志，所寄寓的不与世俗同流合污、追求高尚情操、仰慕正直人格的审美情趣也就易被学生所认可、所体会了。此外，也可从视、听、嗅、触等诸感觉着手，调动学生的知识储存和生活经验，让诗中描绘的声、光、色、态在其头脑中直观地显现出来，进而感知诗的形象。比如教王维的《山居秋暝》，根据其“诗中有画”的特点，可让学生把它当作一幅有声的图画来欣赏：首联“空山新雨后，天气晚来秋”从大处落笔，用淡墨勾勒全景：秋天的傍晚，山中空旷静寂，山雨过后，远山如洗，愈显苍翠。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”接连推出四个特写镜头：明月的清辉洒落松间，淙淙的清泉轻流石上，竹林里隐隐传来一阵阵浣纱女归来的欢歌笑语，莲叶的摆动下正有小渔舟缓缓穿行。其中有明月、清泉、翠竹、红莲、山石构成的色彩美，又有月色笼罩下的朦胧美；有“明月松间照”的宁静，也有“竹喧”、“莲动”的动态美；还有“空山不见人，但闻人语响”写人不见人的含蓄美。学生在这种清幽明静、活泼新鲜的境界中神游，由悦目到赏心，自然会唤起他们对美好事物的追求欲望。
二、导想
想象是建立在记忆基础上的表象运动，是把有关的表象加以联结的意识活动，它在审美活动中占有重要的位置。法国的波特莱尔说：“没有想象力，一切官能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”（《一八五九年的沙龙》）由于诗歌是虚实、情景、动静等等的对立统一，和谐综合。所以在审美过程中，审美主体不能只对审美对象作肤浅的整体感知，而应在此基础上，借助于想象，使神与“象”游之后，进入诗的艺术世界之中，“取前人名句意境极佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，经吾身入乎其中而涵咏玩索之”。（况周颐：《惠风词话》）因此，在古典诗词教学中，教师应千方百计地调动学生的生活积累和美感经验，引导他们充分发挥联想力、想象力，对课文的形象给予补充和丰富，使诗歌的形象在学生的脑海中活起来。如白居易的《钱塘湖春行》，在有限的篇幅中浓缩了极为丰富的内容。教习此诗，可引导学生联系生活实际，摆脱思维的束缚，驰骋想象，把抽象有限的文字符号变成形象可感、内容丰富的画面：1、构轮廓。让同学们按方位，有序地在脑海中展现孤山寺、贾亭、湖水、白云、早莺、新燕、晚树、野花、绿杨阴、白沙堤等轮廓。2、勾略图。组织同学们依据各自构成的轮廓进行讨论，合理想象，让学生在黑板上勾勒出略图。3、着色彩。让学生借助于各自的想象，给各种事物描上恰切的色彩：清清的湖水，重叠的白云，嫩绿的柳条，葱翠盎然的树，乌黑轻捷的燕，红黄蓝各色的花，青色逼人的小草……4、动态化。让学生借助于想象，进一步将文字化成一幅动态的画面。湖水涌动，不时“哗哗”的扑向堤岸，白云低飞似乎同湖水连成一片。早莺在沐浴阳光的树枝上欢唱跳跃，新燕衔着春泥，为筑新巢来回疾飞……5、补细节。让学生补上适当的细节，使画面更细致，更逼真。如：弯弯的枝丫上，稀疏的绿叶中，两三只黄莺羽毛细密，它们不时转动着脑袋，唱着春天的赞歌；点点细草，喝足了水，憋足了劲，你不让我，我不让你，赶趟儿似的往上长……经过以上五步由浅入深的想象、联想，学生结合自己的生活体验来补充了诗歌所提供的画面内容，他们自然能感受到此诗内容的丰富多彩，也就能深切地感受到诗人笔下春天的绚烂、活力与可爱，真正领悟到“韵味在内者”（夏敬观《〈惠风词话〉诠译》）的诗美。
三、激情
情感是对外界刺激肯定或否定的心理反映。审美感受最基本最显著的特征是审美情感。它是审美感知和审美想象的动力，亦可强化审美体验。“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”（刘勰《文心雕龙》）古人云：“一切景语皆情语也。”（王国维《人间词话》）“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（王夫之《姜斋诗话》）因而在学生借助想象、联想沉浸在诗歌艺术境界的基础上，还必须沟通诗人和学生的情感，让学生被美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣、交流。比如白居易的《琵琶行》，音乐描写是最精彩、也最难理解的。为了激发学生的情感，理解音乐的内涵，可布置学生认真朗读，反复体味，把握描绘音乐的比喻，尽可能的领会其形象美。而后，引导学生抓住重点词语感知理解音乐波澜起伏的旋律变化：舒缓--低咽--间歇--激越--骤止。接着播放事先录制好的录音：婉约凄凉、如泣如诉的音乐配之以缓慢深沉、悲悲切切的诉说，“我本是京城里的女儿，家住在虾蟆陵附近……深夜里忽然梦见少年的乐事，纵横的涕泪洗落了脸上的脂粉。”让学生沉浸在琵琶女痛苦、压抑、伤感和愤激的感情氛围中。最后，教师再以恰如其分的解说以激起学生更深沉的感情：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”乐声欢快明朗，洋溢着喜洋洋的气氛。弹出了歌女当年火红的青春时代。道出了当年车马喧腾、欢声笑语、喝酒唱歌的热闹景象。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……此时无声胜有声。”音乐变得呜咽凝重，青春之火熄灭了，美丽的光环消失了。琵琶女形影相吊，茕茕孑立，陷入了对人生的悲剧性转折的沉痛追忆之中……“银瓶乍破水浆迸，……四弦一声如裂帛”。这突然爆发的连续高音，是她满腔幽愤的发泄，是她发自肺腑的呐喊，是对炎凉社会的控诉，是向冷酷现实的抗争……这样，激发起学生的情感，使学生与诗中人物共感叹同悲乐，琵琶女的幽苦、江州司马的失意就能借助于音乐而被学生领悟了。
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