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“不着一字，尽得风流”：语境暗示功能衍生出的含蓄之美
作者：谢慧英
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对于有着悠久的文化传统的中国古典诗歌来说，每一首诗总是处于一个相对更为复杂的“语境场”中。诗中的每一个词每一语句，都可能承载着丰厚的历史文化内蕴，它们其实已经形成了中国诗歌的许多母题。如伤春、悲秋、悼红、思乡等等，并且这些母题的意蕴又往往可以互相衍生发明。作为中国古典诗歌的读者，在这样的文化传统和背景（或者说大文化语境）中，很自觉地（甚至不自觉地）就会在阅读的文本和相关的母题或者相关的文本之间建立起联系，也就是在语境的关联中来理解文本。对此，叶维廉先生曾颇有见地地指出：“我提出阅读（创作亦然）时的‘秘响旁通’的活动经验，文章在字、句间的交相派生与回响，是说明中国文学理论与批评间所重视的文、句外的整体活动。我们读的不是一首诗，而是许多诗或声音的合奏与交响。”⑥这正是充分理解了诗歌阅读和创作中语境的暗示作用，有限的字、句往往“秘响旁通”，连带着纵横语境所生展出的其他意蕴，相互交织，相互派生，最终衍生出超越性的、整体性的无穷诗境。
“望月”就是中国诗歌传统中一个悠久的主题，“秋月”即古典诗歌中一个非常重要的意象，诸如“月夜思乡”“登高望远”“望月怀远”等主题在许多诗中被反复抒发。《玉阶怨》中的“秋月”这一意象，就承载着丰富的文化内涵。古典诗词中，“秋天”——因为转向寒冷、荒芜、死亡——总是被赋予了凄凉、哀愁、沉重的否定性情感色彩，象征着美好时光的流逝和美好事物的毁灭，于是形成了“悲秋”的主题。而“秋月”这一意象在诗词中往往包含着团圆、美好、理想、幸福等象征意义，人们总是对清朗的明月寄托了梦想和希望。但是现实的人生却往往呈现出与此相对的另一面：月圆人不圆、理想和现实的巨大差距以及美好时光的一去不返。明月作为现实生活的理想对应物，在诗歌中就表达着人们的这种永恒的忧伤和感喟。而在怨妇诗中，作为抒情主人公的女子往往被看做美的化身，她们的等待也就象征了美好时光的虚掷和废弃，这和古典诗词的另一个重要母题“伤春”又紧密相连：这些妙龄的美丽女子，就像那春天盛开的鲜花一般，娇艳动人，但是春花毕竟是短暂难留，“明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”，时光的无情愈彰显出“春花”这一意象在象征意义上的悲剧性意味。而《玉阶怨》这首诗，确是把这些古典诗歌中的传统母题都融为一体，虽然语言极简单，意象极平淡，但是蕴涵的却是与中国人对于人生、对于时间的一种存在式的思考和感伤，其中有着丰富的文化蕴涵，并且对每一个在这种文化传统中成长起来的人来说，几乎不需要解释，就可以从中牵连出绵绵不绝的情感和联想。
再看后两行：“却下水精帘，玲珑望秋月。”夜深，怨深，妇人终于不胜秋意，更不胜空待无望之苦，起身回房。这两句诗抓住了妇人下帘回首望月的瞬间，戛然而止，把画面定格在一个“望”上。联系上文可知妇人等待良久，而终于不见伊人归来，夜深露重，玉体难堪。本已下决心断了念头，放弃等待的期盼。可是下帘的瞬间，无意瞥见秋月如素，于是痴然凝望，竟至出神，不能自知。似人怜月，亦似月怜人，月无言，人亦无言。读之却知实乃无限言语在心头，只无语以告，唯有徒然“望”月来聊诉愁情。此乃不怨之怨，却深于怨也；不言之言，却胜于千言；不写之写，却臻于诗之至境。
“玲珑”一语，具有多重的意义。我们既可以把它当做副词修饰动词“望”，状写思妇神姿举止的优美超俗，也可以把它作为形容词修饰“秋月”，表现明月的皎洁动人，二者皆可成立，秋月的完满与思妇的美丽相互映衬，传神之笔绘出望月怀远的清雅温润之境。“却下”二字，以虚字传神，最见风致。此一转折，是无意也是有意。于少妇，无意乃是空等无果，强断愁绪归房，只有此无奈之举；有意则是身虽归房，心犹不甘，欲罢不能，情不自已，尽管无意，心中也不免被那朗朗空悬的明月再次掀起涟漪，终难平静。于诗人，则看似一笔荡开，似欲推却愁怨，不予渲染，自然道来，实则经此一转，笔力直指一个“望”字，平淡处见功力，可谓语少情多，直入幽微。于此，方可领悟诗人创作中在有意的克制（“收”）和适时的释放（“放”）之间精到的把握和微妙的机巧。平淡之语，看似随口道来，实则独具匠心，别有风味。于读者，则是从超然的远观到切己的体度、追思、玩味，散漫随意的想象似乎突然被引向惊险处，恰似惊鸿一瞥，摄人魂魄，令人动容……
至此，前文的玉阶独立，罗袜侵寒，望穿秋水，多少情思愁绪，分量之重全部压在“望”字，真乃一字千钧！“望”字的词典意义并没有多少情感内涵，是极平淡的动作——看视，但是此刻在大小语境的压力中，其丰厚的情感内蕴被极大地释放出来，字面意义和暗示意义、情感意义之间形成强烈的落差，因而呈现出巨大的审美张力。“却”字直贯下句，首先是思妇动作的一个转折：由阶前伫立到起身回房，由下帘而回首望月。其次却更为重要的是情感与心态的转折：前面的期盼与守候何其强烈何其执著，后面的失望与幽怨何其深重何其悠长！而失望之中却终是欲罢不能，月光的拂照又令她“却上心头”，而愁思倍增，更难排遣了。同时，上两句所描写的思妇美好的仪容神态和秋夜的凄清寒凉，秋月的圆满皎洁与思妇的形单影只，明月的疏朗轻灵与思妇愁绪的忧郁沉滞……总之，轻与重，圆与缺，冷与暖，呈现出的强烈的对比、反差和矛盾，使得语词在语境压力下表现出的强大的反弹，形成强大的审美张力。在这里，诗人选择的正是那些具有丰富语境功能的语词，它们能够延展出丰厚深远的暗示意义（包括引申义、比喻义、象征义、情感义等等非指称意义），同时通过语词之间的对比关系，使那些具有重心地位的语词（如“望”）承受重重语境的压力，而其他语词围绕这一核心语词形成一种“向心力”——即所有的语词及其语境都以此为指向，该语词的指称意义与暗示意义之间就形成强烈的反差和对比，造成巨大的张力效应，就可能在言内义的基础上生发出尽可能多的言外意（即刘勰所说的“复意”“重旨”）， 极大地拓深诗境和诗意，为诗歌的丰富内涵开拓出深阔的空间。作者的成功之处或者高妙之处，就在于能够充分运用语言技巧，选择那些最富包孕性的语词，最大限度地发挥语词语境的暗示功能和张力效应，在文本中留下空白，给读者留下充分的回味的余地。这样，读至下两行，在“下精帘”和“望秋月”这两个简单的动作之间，多少情思幽怨往返回还，剪不断理还乱，咀嚼不尽的余味绵绵不绝，可谓“语不涉己，己不堪忧”“不着一字，尽得风流”“言有尽而意无穷”。“所写的很少很少，可让人感受到的很多很多，这就是所谓以少少许胜多多许，这就是含蓄。由此不难看出，诗歌含蓄之可贵，在于它抓住了极富包孕性的那一点，那一顷刻。”⑦正是这“极富包孕性”的这一顷刻，这一动作，这一转折，这一情境，能够把语境的压力全部集于一点，把与各个语词相关语境的暗示意义（即引申义、比喻义、象征义、情感义等等非指称意义）都完全释放出来，产生出强大的张力效应，因而产生出回味不尽、韵味无穷的艺术魅力。
在这首二十字的《玉阶怨》中，“诗仙”李白充分运用诸如“白露”“罗袜”“秋月”等具有丰富的语境暗示功能的语词，并在上下文的相互关联中生发出“复意”“重旨”，在指称功能之外附加上诸多的情感内涵，用简单的语言表现深永丰厚的意味，形成言简意丰、语短情长、回味不尽的审美效果，从而使诗歌呈现出含蓄蕴藉之美。当然，如果再把这首诗放置到更为宽广的文化历史语境，即中国古典诗歌和文化传统中来品读的话，则这首怨妇诗无疑又超出了仅仅表现思妇之“怨” 的狭窄意义，而是牵连着如上文已经提及的那些“中国人对于人生、对于时间的一种存在式的思考和感伤”，涵蕴着无比丰富的文化意义了。
①童庆炳：《中国古代心理诗学与美学》，中华书局， １９９２年版，第１３０页。
②⑤[美]宇文所安：《中国文论：英译与评论》，上海社会科学出版社，２００３年版，第３６１页。
③④赵毅衡编选：《“新批评”文集》《引言》部分，百花文艺出版社，２００１年版，第８９页。
⑥叶维廉：《中国诗学》，北京：三联书店，１９９２年版，第７０页。
⑦童庆炳：《有限向无限的生成——“含蓄”与“简化性”》，载《中国古代心理诗学与美学》，中华书局，１９９２年版，第９６页。
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