首页 -> 2006年第4期
搜奇抉奥 笔补造化
作者：张宝石
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一幅好的中国画，往往是由诗、书、画、印四者巧妙结合而成的。 在中国画的空白处,常常由画家本人或他人题上诗。诗的内容一般是：述画，赞扬画家的艺术技巧，咏叹画的意境，表达作者的艺术见地，抒发作者的情感，写出作者的怀抱寄托等等。清方薰云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”①这种题在画上的诗叫题画诗。宋代以前许多由绘画引发的诗歌，并不直接题在画上，从广义上讲也是题画诗。
杜甫以前有一些诗人写过题画诗，但在数量、质量、影响上都远不及杜甫，终唐之世亦未有出其右者。清王士祯说：“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之。……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣。”②
杜甫的题画诗很多，《画鹰》是非常出色的一首。这首五言律诗大约作于开元末年，是诗人的早期作品。诗中写道：“素练风霜起，苍鹰画作殊。双身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。” 《画鹰》赞美了画家的技法高超，描写了苍鹰的威武猛鸷、气势不凡，表现了诗人傲岸豪放的性格、自负不凡的气概和亟欲建功立业的思想。字里行间充满了他对战斗生活的憧憬和疾恶如仇的精神。画鹰的形象就是诗人的自我形象。
素练风霜起，苍鹰画作殊。
开头，画鹰便已显出真鹰的气势。“素练”，画鹰所用的白绢。“风霜”，形容有肃杀的气势。风霜至，草木凋零，这里形容画鹰威猛，有挟风带霜的威势。“风霜”不是形容素练的光洁。金圣叹说：“起句之末是画已先是鹰，此真庄生所云鬼工矣。”③浦起龙说：“言此素练也，而风霜忽起，何哉？由来苍鹰画作，殊绝动人也。”④“殊”，殊异、超众，是说画得非常出色。“苍鹰画作殊”说明上句，同时起下四句。二句是说，白绢上突然出现一片风霜肃杀之气，原来是画鹰的特殊技巧产生的效果。
身思狡兔，侧目似愁胡。
三、四句点出画鹰跃跃欲试、卓然不凡。以真鹰比拟画鹰，刻画出苍鹰搏击前的动作、神态、心理状态，传神之笔，把画鹰一下写活了。极力赞扬画家的高明技巧。“双身”，就是竦身，把身体挺起。“思”是“着意在……”的意思，不是说它在沉思什么。“侧目”，见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”“愁胡”，孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”因为鹰眼和胡人眼相近，所以这样比喻。一说“胡”指猢狲，傅玄《猿猴赋》有“扬眉蹙额，若愁若嗔”句，也通。二句是说，鹰的挺身姿势表现出是意在追捕狡兔；那侧视的双目，恰似胡人（或猿猴）的眼睛。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
五、六句换了一个角度，通过描写画鹰的陪衬事物表现出画鹰具有真鹰之神。绦是丝绳，镟是转轴，用绦缚鹰足系在镟上。轩楹，堂前的柱子，是画鹰所在的地点，代画鹰。势可呼，是说可以呼唤出来，极言画鹰之逼真神似。二句是说，画上那系鹰的丝绳和转轴光亮照人，逼真得很，好像可以摘下来，让苍鹰展翅飞走。画中殿堂柱子上的鹰，神采飞动，只要喊它一声，简直就要直扑出来了。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
七、八句承“势可呼”来，含义甚多，艺术手法甚高，其中寄寓着杜甫自己的情志。通过诗句，我们可以感触到他那种奋发有为的热情和疾恶如仇的性格。“何当”，张相《诗词曲语辞汇释》：“何当，犹云合当也。此何当字紧承上二句之堪字可字，一气相生，言合当击凡鸟也。”“凡鸟”，平庸之鸟，这里是以鸟喻人。有人产生疑问，“凡鸟”无非指凡人，难道凡人就应当受到痛击吗？笔者认为，“凡鸟”是指那些庸懦无所作为的官吏，这些人看似平庸而实在恶劣，是杜甫所厌恶的。张上若说：“天下事皆庸人误之。”金圣叹说：“‘击凡鸟’妙。不击恶鸟而击凡鸟，甚矣！凡鸟之为祸，有百倍于恶鸟也，有家国者可不日诵斯言乎！‘毛血’五字，击得恁快畅。盖亲睹凡鸟坏事，理合如此。”⑤另外一层意思是：苍鹰击凡鸟，苍鹰当然是不凡之鸟。杜甫自拟苍鹰，有超尘拔俗的精神境界，立志做不凡之人，联系杜甫其他早期诗篇，如“会当凌绝顶，一览众山小”（《望岳》）、“骁腾有如此，万里可横行”（《房兵曹胡马》）、“致君尧舜上，再使风俗淳”、“白鸥没浩荡，万里谁能驯”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），可以更清楚地看到这一点。“何当击凡鸟，毛血洒平芜”二句是说，应当让它去搏击凡鸟，把毛血洒落在原野上。
下面我们谈一谈《画鹰》的特点：
１．《画鹰》有鲜明的时代特色
《画鹰》是杜甫前期的作品。写这首诗时，正值开元盛世。唐王朝到处是繁荣景象。诗人青春年少，富于理想，有积极进取之心。诗由画鹰联系到真鹰，表达了作者的理想。作者希望自己能像真鹰一样去战斗，除掉那些误国庸人。在诗句中，我们可以感受到他的激情，他的凌云壮志。这首诗体现出一派盛唐气象。我们把《画鹰》和杜甫的其他题画诗放在一起读，能更清楚地看到它的时代特点。《奉先刘少府新画山水障歌》是诗人的中期作品。时当天宝之末，唐王朝已经从繁荣走向衰败。社会黑暗，危机四伏。诗人困守长安，穷愁潦倒。由于政治上的失意和生活上的困苦，使他产生了脱离污浊社会、寄身世外的想法。《丹青引赠曹将军霸》是他的后期作品。时值安史之乱以后，唐王朝一蹶不振，国家衰微，社会凋敝。诗人饱经忧患，漂泊西南，借咏曹霸画马，抒发了今昔之叹。总之，我们在杜甫的题画诗中，可以清楚地看到作者的身世与整个社会的变化，他给我们留下了以诗的形象组成的历史画卷。
２．《画鹰》富有浪漫主义色彩
宋代严羽《沧浪诗话》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”这句话指出了李白、杜甫诗歌风格总体上的不同。我们知道杜甫的创作手法主要是现实主义的，其诗歌的主要风格是“沉郁顿挫”，但在这种风格的基调上又呈现了多样的风采。杜诗中既有雄浑、悲壮、稳健、深沉、凝重的作品；也有奔放、纵恣、瑰丽、飘逸、神奇的作品。属于前者的作品很多，“三吏”、“三别”、《登高》、《春望》等即是脍炙人口的名篇。杜甫的不少题画诗却属于后者。《画鹰》有大胆的夸张，丰富的联想，形象的比喻。《画鹰》有豪迈而高昂的情调，明朗而开阔的境界，炽热而奔放的语言。伟大的现实主义诗人创作的《画鹰》却具有浓厚的浪漫主义色彩。
３．画中见真，真中见画
陆时雍曾说：“咏画者多咏真，咏真易而咏画难，画中见真，真中见画，尤难。”在题画诗中，诗人吟咏的是画中的事物，但往往把画的当成真的写，以见画工精妙。与此同时，诗人还要注意这毕竟是在咏画，同咏实物有别。杜甫题画诗将二者关系处理得极好，能画中见真、真中见画。《画鹰》写道：“绦镟光堪摘，轩楹势可呼。”诗人把画鹰写得同真鹰一样。是真鹰还是画鹰，几难分辨。诗人用“堪”与“可”两个字，向读者说明这仍然是画鹰，是画家的精湛技艺使画鹰栩栩如生。这样就把画鹰似活鹰，活鹰原是画鹰这两层意思都照顾到了。又如杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》中的描写使你感到他句句是在描写真山真水，又句句是在述画。表现了他遣词用字的精细与准确。
４．题画不限于画，咏物不粘于物
沈德潜云：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。其法全不在粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马、真鹰，复从真马、真鹰开出议论，后人可以为式。”⑥一般地说，咏物诗最忌的是“赋诗必此诗”（苏轼语）。就是说仅限于咏物、别无寓意的诗，常被视为下乘之作。杜甫的题画诗，题画不限于画，咏物不粘于物。正如金圣叹所说“句句是鹰，句句是画”。他由画鹰联系到真鹰，写真鹰去击凡鸟。并以鹰自况，通过写对画鹰的称赞和对真鹰的期望，赞美了画家的高超技法，表达了自己报国的心愿。
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