首页 2007年第1期
化大为小，虚题实作
作者：赵晓艳
3、感觉相通法， 用通感的修辞使作文魅力无穷。
音乐的含义比较宽泛：一声牛哞，一声鸟鸣，蛙声阵阵，汽笛声声，小河涓涓是音乐；溢动的花香、叮咚的泉水、闪烁的星光、驱走黑暗，带来光明的阳光……也都是音乐。音乐是自然界里让人情感共鸣的声响，是自然界里一切令人感动的事物。
如果我们选择“花香”“星空”“阳光”等这些本无声音，由视觉感触的事物，如何与“音乐”联系呢？这就用到了“通感”的修辞手法。
例如写溢动的“花香”是音乐，我们可以这样把“花香”和“音乐”联系起来：花儿开放了，飘散出屡屡清香，如同一绾柔细的薄纱，在人心中的那根细弦上舒缓地拨动着，那悠悠飘出的花香就如同那根弦上奏出的仙乐悠扬，让人不觉伴着花香轻舞飞扬……在这里，我们借助了联想和通感的修辞。
4、红线贯穿法，让一种旋律贯穿文章首尾，收到一咏三叹、余音绕梁的音乐效果。
例如范文一，余光中的《乡愁四韵》本身就回环往复，一咏三叹，有一种音乐的旋律，罗大佑谱曲后使之更加悠远、绵长，文章中嵌入这首歌，并且贯穿始终，使人读后亦有一种余音饶梁、绵绵不绝、荡气回肠的音乐美感。
●经典例文
倾听阿炳
刘伯毅
寂静的深夜，我在书房里又一次倾听阿炳的《二泉映月》，就像一滴滴颜料洒落在洁白的宣纸上，情感在心幕上慢慢地润透开来。那曲子，犹如杜鹃在百合丛中泣血之鸣，又像梦境中幽谷之兰在秋风中颤动，深深地叩击着许许多多听众的心。
去年在无锡的锡惠公园，我意外地知晓了阿炳墓就在公园的映山湖畔。我执意沿着弯曲的山路来到映山湖畔。墓是1983年迁葬于此的，墓墙倚山而立，以石作碑，颇有气势。墓前是一尊阿炳塑像，头戴旧毡帽，身着粗布衫，背上一只破琵琶，左手抱着二胡，右手执弓，也许正蹒跚在幽长的青石小巷里，或许正踯躅在独拱石桥旁，仍然在拉着他的二胡。这位生前生活无着的流浪艺人，如今成了整个无锡乃至中国的财富。
阿炳在创作《二泉映月》时，已经双目失明，他当然无法再看到月映二泉的情景，那清澈的泉水和一轮皎洁的月亮便映在了他的心境之上。阿炳眼睛失明前后火与冰的生活境地，使他胸中不能不跌宕起伏，白天现实世界越冷酷，夜晚阿炳心中的月亮便越皎洁，心灵的激荡便越多。但卑微的身世、经济的窘迫使他只能选择沉默，只能靠二胡、靠琵琶来倾诉、来宣泄、来寻找知音。
听《二泉映月》，一种焦虑与忧思由远而近，一个饱经沧桑的街头艺人正娓娓道来。随着音乐渐进式的拉近，阿炳心底的颤音变成又涩又尖的高音，就像一把利剑直插人的心窝，让我们的灵魂打颤，想哭却又无泪。而到了高昂的部分，音乐便似长了翅膀，带着我们超拔于现实的苦难之上，让我们触摸到了一个与命运抗争的不屈灵魂。乐声无论是高潮，是低缓，是不安，是阴柔，还是转瞬即逝的欢愉，自始至终诉不尽的是阿炳对世事的感悟，是阿炳的心路历程。乐声的每一次抑扬，都隐藏着似乎看不见摸不着的希望，这希望也许有、也许无，但阿炳让这希望持续地存在，好似阿炳心中的光明，又似朦胧月光下悠然淌着的泉水。
如此浑然天成、扣人心弦的曲子，阿炳只需一首《二泉映月》，便走出国门，成为世界音乐的经典。虽然我是个音乐的门外汉，但我固执地认为，这首《二泉映月》充满了素淡的人性、颤栗的深情和悲痛的力量。漂泊无定时，身心疲倦时，困惑焦虑时，语言穷尽时，让我们去听听《二泉映月》吧，那里有猿声啼白的枫岸，有月色沉淀的深潭，有波涛汹涌的嘶吼，有碧荷映雪的幽鸣，有血与泪的倾诉，有天与地的融合，也许阿炳还会告诉你很多很多……
中国的牛
小思
对于中国的牛，我有特别的尊敬感情。
留给我的印象最深的，要算一回在田垄上的“相遇”。
一群朋友郊游，我领头在狭窄的阡陌上走，怎料迎面来了几头耕牛，狭道容不下人和牛，终有一方要让路。它们还没有走近，我们已经预计斗不过畜牲，恐怕难免踩到稻田泥水里，弄得鞋袜又泥又水了。正在踟蹰的时候，带头的一只牛，在离我们不远的地方停下来，抬起头看看，稍迟疑一下，就自动走下田去，一队耕牛，跟住它全走离阡陌，从我们身边经过。
我们都呆了，回过头来，望着深褐色的牛队，在路的尽头消失，忽然觉得自己受了很大恩惠。
中国的牛，永远沉默地为人做着沉重的工作。在大地上，晨光或烈日下，它拖着沉重的犁，低头一步又一步，拖出了身后一列又一列松土，好让人们下种。等到满地金黄或农闲的时候，它可能还得担当搬运负重的工作，或终日绕着石磨，朝同一方向，走不计程的路。
在它沉默劳动中，人便得到应有的收成。
那时候，也许，它可以松一肩重担，站在树下，吃几口嫩草。
偶然摇摇尾巴，摆摆耳朵，赶走飞附身上的苍蝇，已经算是它最闲适的生活了。
中国的牛，没有成群奔跑的习惯，永远沉沉实实的。它们不像印度的牛，负着神圣之名，摇着尾巴在大街上闲荡。
它们不像荷兰乳牛、日本肉牛，终日无事可做，悠闲只等一死。它们不像西班牙斗牛，全身精力，都尽付狂暴斗争中。
默默地工作，平心静气，这就是中国的牛。
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