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抽象绘画女杰维埃拉·达席尔瓦
作者：欧阳英
1919年，年龄不大的维埃拉•达席尔瓦进入里斯本美术学院学习素描。随后，她又继续深入，学油画、学雕塑。里斯本的美术教育和美术氛围显然无法跟欧洲那些美术重镇相比，不满于自己的处境，觉得难以在故乡获取更大进步的维埃拉•达席尔瓦经过思考，决心告别熟悉的环境，到巴黎深造。1928年，维埃拉•达席尔瓦来到这座向往的艺术之都，像六年前的贾科梅蒂一样，进入著名的私立美术教育机构大茅屋学院，师从布德尔学习雕塑艺术。“我来巴黎，不仅出于所有技艺的考虑，而且出于智力的考虑……”这短短的自述，明确表达了维埃拉•达席尔瓦在巴黎获得全面提高和发展的机会成为一位有修养的现代美术家的愿望。
大茅屋学院聚集着来自不同国度和地区的年轻艺徒，其中有一位名叫阿帕德•塞奈什(Arpad Szenes)的匈牙利美术家。很快，维埃拉•达席尔瓦与这位长她八岁英俊潇洒的男子共浴爱河，成为形影不离的情侣。两年后的1930年，这对相恋的美术家结为夫妻，共同行进在探索和创造的道路上。
身处巴黎的维埃拉•达席尔瓦似乎不满足于仅仅师从一家，哪怕是泰斗级的布德尔。在“转益多师”的精神左右下，她在1929年又进入另一处私立美校斯堪的纳维亚学院，跟与布德尔齐名的雕塑家德斯皮奥学习。
尽管受到两位法国雕塑大师的指教，维埃拉•达席尔瓦并没忘情绘画，依然记得初到巴黎时在著名的贝尔南—热纳画廊里让她赞叹的波纳尔绘画。终于，在追随德斯皮奥一阵子之后，她放弃了雕塑艺术，把全副精力投入到绘画。这时，维埃拉•达席尔瓦转到法国立体主义大画家莱热与奥藏方共同创办的费尔南•莱热学院学习绘画，不久又到另一所同样非公办的朗松学院跟法国抽象绘画名家比西埃尔习艺。接下来，英国版画家海特在巴黎的著名版画实验工作室也成为她扩展自己绘画技能的新场所。与此同时，她结识了活跃在巴黎的超现实主义美术的杰出代表恩斯特和米罗等前辈，这成为她汲取艺术启示和营养的另一源泉。
1932年，维埃拉•达席尔瓦认识了画商让娜•布歇和彼埃尔•洛布，面临着从中选择合适代理人的局面。从以下文字中，可以了解到她对此的想法：“两处画廊吸引我。这是命运：让娜•布歇的画廊与彼埃尔•洛布的画廊……我把让娜•布歇看成仙女，把彼埃尔•洛布看成巫师，两者都有神奇的力量。没有美好的仙女、巫师和坚定的守护天使，什么都做不成；要让人们爱一个可怜的画家，至少要有三位一体!”基于这种认识，维埃拉•达席尔瓦既接受仙女也接受巫师。1933年，让娜•布歇画廊为她推出了首次个人展览。
在巴黎最初几年间，维埃拉•达席尔瓦并没立刻投入到抽象绘画领域。像许多著名的抽象画家一样，她也是从具象绘画起步，逐渐转向抽象绘画的。《自画像》(1931年)就是维埃拉•达席尔瓦此时画艺的一个标本。她在别致的构图中，发挥了水粉画那种兼具水彩画之流畅与油画之厚重的特点，用简洁的线条和色彩塑造了自己作画的样子，给人一种情趣盎然的灵秀韵味。这样的自画像有别于写实性自画像，其重点在于传情写意。显然，它属于现代主义影响下的自由画风，跟西方传统绘画潮流拉开了距离。到了20世纪二三十年代，已很少有习画者会坚守学院派提倡的古典式写实画法，维埃拉•达席尔瓦的《自画像》表明了一种顺应时代潮流和趣味的倾向。风景画《马赛》(1931年)、静物画《梯子》(1935年，此作亦可算作室内景)，在画风上与《自画像》相似，同样有着对象明确、构图别致、笔法生动、色调和谐、画面单纯的特点。细细品味，能从上述作品中领略到女性温婉的性情，挥洒中不脱秀美之风。1933年，维埃拉•达席尔瓦为一本题名《科与科》的儿童读物绘制了一组彩色插图，展示了她富于稚子之心的艺术想象力，《鸟背之上》、《猫头鹰城堡》、《天使带科与科升空》等，也以装饰性的明快画面和美妙色彩，营造着童话的神奇情景。
1935年，由于希望不受干扰地静心作画，维埃拉•达席尔瓦回到葡萄牙，与丈夫一起生活在里斯本的工作室里，开始了新的绘画探索。在故乡，维埃拉•达席尔瓦和阿帕德•塞奈什共同靠近抽象绘画领域，为此后的发展作了铺垫。
1936年秋，维埃拉•达席尔瓦与阿帕德•塞奈什返回巴黎。创作、展览、卖画，共同构成了二战爆发前短短几年内她的主要活动内容。1939年，为避战祸，维埃拉•达席尔瓦与丈夫把工作室和作品托付给让娜•布歇照管，再度回归故乡。由于阿帕德•塞奈什无法取得葡萄牙国籍，两人不得已于1940年6月远渡重洋，到了讲葡萄牙语的巴西，在里约热内卢度过了战争岁月。
《一副扑克牌》(1937年)、《光学机器》(1937年)、《光学运动》(1938年)、《阿帕德与维埃拉》(1939年)、《朋友们》(亦名《拜访》，1942年)、《灾难》(亦名《战争》，1942年)、《心中的里斯本》(1943年)、《火》(1944年)、《弹钢琴的人》(1945年)等作品，反映出维埃拉•达席尔瓦最初转向抽象绘画时的艺术面目。概括而言，她这些作品可分为三类，第一类是纯抽象的，第二类是纯具象的，第三类是抽象与具象混合的。三类作品创作并无明确的时间划分，往往是交替或同时进行的。
《光学机器》属于第一类，跟前面提到的《自画像》那样的绘画放在一起，大约不会有人想到它们出自同一画家之手，两者的区别实在惊人。这幅油画的整个画面布满了不同明度的各种色彩菱形，这样一大批形状和大小没什么差异的几何形，在富于节奏感的组合排列中形成光感强烈的方圆结合的主体抽象图形，从中可以看出维埃拉•达席尔瓦在致力于研究视网膜作用与艺术表现之间的关系。《朋友们》属于第二类，它描绘了围桌交谈的生活场景，画风与以往的具象性作品没什么不同，但室内退远的空间处理，透露出维埃拉•达席尔瓦的某种新兴趣，它将反复出现在此后抽象绘画的创作中。《阿帕德与维埃拉》属于第三类，坐在扶手椅上的阿帕德以及挂在墙壁上的维埃拉像保持着明显的具象性，相反，整个室内环境则呈现着鲜明的抽象性。从地面到墙壁，并不强调空间感，它们联合成一个几乎是纯平面的图案，其上布满了维埃拉•达席尔瓦偏爱的深浅交织的菱形。
旅居巴西期间，战争的阴影不时投在维埃拉•达席尔瓦的创作中。《灾难》这幅场面宏大，人物众多、具象中不乏抽象因素的油画，以一种富于想象的方式，集中体现了欧洲正在经历的血腥杀戮。维埃拉•达席尔瓦内心的痛苦自然而然地汇聚在它的艺术表现中。《心中的里斯本》以对故乡城市的细致刻画，表达了一股挥之不去的怀念和伤感的情绪。尽管也有调子欢快的作品，如《朋友们》中透露出的那样，但像《天使带科与科升空》插图那种完全沉浸在美妙梦幻世界里的情景这时已见不到了。
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