首页 -> 2004年第4期
杰出的墨西哥画家塔马约
作者：欧阳英
1951年，塔马约在巴黎就自己的艺术方向说了这样的话：“现在，我追求极度的单纯，我的人物应当变成纯粹的核。我要简化再简化……谁知道呢，我以后绘画中的人物或许就没有嘴没有眼了。”
单纯、简化体现在不同的绘画上。继承了前述《西瓜》一画传统的《西瓜与橙子》（1957年），确实更加单纯了。在纯红的画面上，近乎平坦的半圆形西瓜块与圆形的橙子融汇为和谐的形色世界，那精炼的形式令人不禁忆起罗斯科的抽象表现主义绘画，尽管两者不是一类的艺术。塔马约堪称色彩大师，在运用红色上似乎与其欣赏的马蒂斯不相上下，此作及后来的《西瓜》（1968年）、（1972年）就是明证，它们都同样传达了热爱生活的心态。《灰色妇人》（1959年）的单纯和简化用于营造另一种境界。土黄色背景上浮现的灰色人物，真是无嘴少眼了。古拙的怪异形象、沉着朴实的色彩，把观者引向一个神奇的世界。在这里，既有古老传统的影子，也有现代美术的追求。类似的作品，还有《拿烟斗的男子》（1964年）、《狂喜的女人》（1973年）、《裸体》（1975年）等。如果要同西方20世纪美术运动联系，自然得说这后一类绘画具有浓厚的超现实主义倾向。
不同于热衷用大型壁画宣扬理想的墨西哥壁画三杰，壁画创作在塔马约整个艺术生涯中并不占据重要的位置，但这丝毫不意味着他的壁画无价值，只要看一下《向墨西哥印第安民族致敬》（1952年）和《能源》（1969年），就会发现塔马约多么擅长利用线条、色彩、节奏等要素营造美妙的场景和浩大的气势。难怪他在与三杰对抗时坚称自己是“真正的画家”。
纽约、巴黎、墨西哥三者构成了塔马约创作的基地。但不管在哪里，民族文化传统和现代艺术精神始终交织在一起，左右着这位画家的画笔。在其创作的最后阶段，塔马约的精力大多放在描绘人物形象上。从《三个歌唱者》（1981年）、《两个白衣人》（1984年）、《一位引人注目的女人》（1986年）、《举手》（1989年）、《裸体的毕加索》（1989年）等一系列油画上，可以看到一些共性，那就是人物以正面直立的姿势出现在画面上。看来这种“拙”的方式一直为画家钟爱，回忆一下《可爱的小姑娘》、《长笛演奏者》，就会发现这种现象由来已久。其实，注意一下墨西哥古代雕塑和绘画，就不难见到类似的处理方式。在具体塑造人物时，画家以生硬的线条勾画出夸张的形象，其中依然体现出纯真质朴的情趣。色彩的运用，突出壁画的涩味，与构图和人物造型达到浑然一体的效果。毋庸置疑，这些作品同塔马约总的追求是一致的。
1989年底，年迈的塔马约动了一次心脏大手术，从此他的身体再也恢复不过来了。1991年6月24日，塔马约因呼吸和心力衰竭，在墨西哥城一家医院逝世。就在此前不久，墨西哥刚把他最渴望获得的国家学会会员的身份授予了他，这或许要算他最后的慰藉之一吧。
在漫长的创作生涯中，塔马约深切意识到自己墨西哥印第安人的血统，努力确立自身在二十世纪美术中的独特身份。在吸纳本土文化传统、接受欧洲现代主义薰陶的基础上，他专心开掘那些具有普遍性的绘画题材，充分关注那些纯绘画的问题，从而于墨西哥壁画三杰之外，构筑了一个独特的墨西哥绘画美景。凡是喜爱墨西哥美术的人，都忘不掉这样的画家。
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