首页 -> 2006年第3期
音画，能否成为时尚？
作者：佚名
并逐渐让学生学会“正确”地读解文本。
李明哲：读解诗歌要老师引领学生读出问题，读出自己，读出作者。
读出问题。面对文本，面对作者，面对老师，没有什么是不可以质疑的。教师问，学生答，这样的诗歌教学方式不利于对学生思维能力的培养。《隋宫》一课真正让学生读出了问题。
读出自己。从文本当中，读出自己所熟悉的生活或场景，读出和自己思想感情相通的某一个情节或人物形象，甚至读出触动自己心灵的一个时代或一段历史。《赞美》一课在这一点上做得还不是很到位。
读出作者。李白不愿在朝廷被当作附庸风雅的点缀，“大道如青天，我独不得出”，李白的放浪形骸，不过是借杯中物浇心中块垒。《将进酒》一课老师没能很好地引领学生读出作者。
夏晴：学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。
郭惠宇：诗歌教学既好教也难教。言其好教，是因其短小，易把握好操作；说它难教，是因上这样的课，要出新意实难。就诗歌教学而言，我以为美读、巧解、深悟、细品是十分重要的四个元素。
诗当美读，夏老师刚才已有阐释。就具体教学过程而言，美体现在如何切人如何归绾的首尾呼应间，美体现在介入各种调动美感想象的艺术手段里，美体现在教师的课堂用语的诗意化……这些在《乡愁》一课的教学里体现得十分明显。
诗当巧解。巧在有新颖的切入点，巧在能随机地动态生成，巧在课前课后的呼应，巧在对诗句的替换参照……《将进酒》一课以“酒”为教学线索就是体现出这样的“巧”劲儿。
诗当深悟。教授诗歌最忌讳是教师对文本一知半解就开始讲授。因此，常常出现对诗歌的误读、俗读甚至歪读的现象。教师读得透就悟得深，就能传达出文字背后的意蕴，体味作者试图传递的真意，因而也就能讲得生动，讲得到位。
诗当细品。读解诗歌当从细微之处去把玩，如一个意象、一个虚词、一个标点，往往有着丰富的信息，这就需要教师要有这样的捕捉意识和把玩能力。“《隋宫》实录”在这方面堪称典范。
[主持人语]
诗歌是文学艺术王冠上的明珠。诗歌教学难度大但趣味浓。
诗歌教学有层次之分：对于与诗歌绝缘的学生，诗歌教学应当唤起他们对诗的喜爱；对于在诗歌门外徘徊者，诗歌教学当为之提供最基本的解读的钥匙；对于能够大致欣赏诗歌者，诗歌教学必须使之深入诗歌的内部体味其间幽微深邃的情意与思想。
诗歌教学没有定法：可以品味词语，可以诵读吟唱，可以体贴人情，可以想象联想。
诗歌课堂没有定规：可以讲解，可以范读，可以讨论，可以涵泳。
诗歌教学追求诗味洋溢，最忌追问僵死的意义。诗歌教学应该避免过度阐释，单纯的意义解析将使诗意荡然无存。诗有别裁，诗歌是情味、理趣的融合，是意象、韵律的和谐。
生气贯注是诗歌教学的先决条件，也是诗歌教学的理想境界!
——邓 彤