首页 -> 2008年第2期
指导学生写诗的三个基本方法
作者：方 艳
学习语言，要注意选择有意蕴的、有典型技巧的语言，不能出现像叶圣陶所说的“捡到篮里都是菜”的情况。比如经过变化的词法和句法。词法如《赞美》中“一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中”的“粗糙”。一般而言，“粗糙”用于表面不光滑的物体，不能修饰“身躯”，把用于甲词的词语用到乙词上，这是词语的移用(移就)。这样用词给我们的印象是这个身躯是模糊的、这个农夫的身份是不确定的，是一群人的代表。使我们对农夫的形象有了深刻的体会。还如“苍白的日子”“倔强的头发”“《苍老的浮云》”(残雪的著名小说)。句法如诗歌第一行“走不尽的山峦的起伏”，按照常规句式应该为“走不尽的起伏的山峦”，这样还和第二行“数不尽的密密的村庄”对称呢！
作为生命体，诗歌的语言有其外在的形式，且呈现出多样性。这种多样的外在形式，正是诗人和评论家们孜孜探讨的格律、修辞、句法和色彩美、音乐美、建筑美，以及陌生化、变形、重叠、复沓等，使它们呈现出诗歌各自不同的特征，正如一个人的外在形象和行为动作呈现出他的内在精神一样。所以，外在形态的不同，使诗歌呈现出或静穆、或沉稳、或狂放、或含蓄……等不同的风格。当我们创作一首诗歌时，就要用心去体悟那生命的本真状态，就是要剥去这层层的语言外衣，去进行审美的创造，完成快乐的审美之旅。
诗歌不是语言的机械组合，我们不能像科学分析的方法那样对其进行解剖式的分析，在创作诗歌的时候更不能像建房子砌砖那样机械。我们对诗歌的每一个细小部分的体悟，基本前提是把诗歌作为一个有生命的统一的整体来看待。因为我们面对的是一个生命体，惟有用心、用自己的生命去体悟她，让两颗心相互碰撞交融，然后借用一个或者几个甚至一组意象来抒发我们自己的情感，我们才能真正让自己、让读者感悟到所创作诗歌的那鲜活奔放的生命激情和审美化意境。
“语不惊人死不休”，应该是一面严肃的艺术旗帜，也是诗歌踏上美的轻舟的必要条件。
总之，引导学生习作诗歌，所要进行的工作是多方面的，这是一项艰巨而富有历史文化传承意义的审美创造活动。意象之美，意境之美，语言之美，应是诗歌创作中不可缺少的最重要的美学元素。教师只有让审美客体的这三方面给作者自己、给读者对象带来审美的愉悦和审美的思考，才能让学生踏上美的轻舟、穿越诗的河流，才能顺畅地行进在诗歌创作的审美之河中。
方艳，教师，现居湖北恩施。
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