首页 -> 2005年第11期
让音乐走进古诗教学
作者：夏增田
古诗与音乐的这种关系，给我们提供了这样的启示：是否可给古诗配上乐曲，让它以歌曲的形式走进课堂，为古诗教学帮点什么忙呢?可以!不仅可以，而且可帮大忙。下面谈谈笔者的体会和实践。
一、有助于激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性
传统的古诗教学，大抵是学生的读加教师的讲。学生一遍一遍地读，单调呆板，枯燥乏味；老师不厌其烦地讲，讲得唇干舌燥，学生却恹恹欲睡。如此教学，费时多效率低且不说，久而久之，学生必然产生厌学情绪。厌情一生，各种消极因素滋长。于此种状态中学习，还有何积极性、主动性可言!当然，古诗教学，读和讲是必要的，但一味地读一味地讲，毕竟不是办法。孔子说：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师。”只有当学生对学习产生了浓厚的兴趣，喜学，乐学，才会积极主动地去学，才能真正发挥其主体作用。音乐有激趣的作用。借助音乐，犹如闷热难耐之中吹来一丝凉爽的风，犹如精神困顿之时注进了一支兴奋剂，能使学生精神焕发，兴趣盎然。兴趣一来，激情奔涌，思维活跃，求知欲冲动，就“不用扬鞭自奋蹄”了。记得教王勃的《送杜少府之任蜀州》时，我先让学生听歌曲录音，学生全神贯注地听，继而教唱，学生满怀激情地唱。趁学生兴趣正浓，我赶紧引导他们进入正式教学过程。在教学过程中，我又根据需要，或放歌曲录音，或让学生唱。一节课中，歌声时起，极大地激发了学生的学习热情，学生思考、讨论、答问非常活跃，教室里洋溢着热烈的气氛。下课铃响了，学生意犹未尽，只嫌时间过得太快。
二、有助于学生对内容的理解，对作者思想感情的体会
古诗，尤其是近体诗和词，受字数、句式、平仄、用韵等的限制，惜墨如金，言约意丰，且往往打乱正常语序，给学生带来理解上的困难。意蕴理解不透，对作者的思想感情也就体会不深。借助音乐，有助于学生的理解和体会。因为曲谱是根据诗作的内容和情调配置的，或激昂奔放，或雄浑深沉，或欢快跳跃，或哀怨悲伤……学生可以根据歌曲的旋律和自己的情感体验获得一定的信息解码。例如我教马致远的《天净沙·秋思》的当天早自习，听学生朗读此诗，语速迅疾，语调高昂，声音欢快。说明他们对内容理解不深，对作者的感情体会还浅。课上，我先放歌曲录音，再让学生朗读。这一回，情形与早自习迥然不同：语速缓慢，语调低沉，声音中带着深深的哀怨。我问他们为什么这么读，回答说：刚才的歌声，充满了忧愁悲苦。我们仿佛看到，作者骑着一匹瘦马，迎着冷飕飕的秋风，在黄尘古道上踽踽独行。这时暮色苍茫，乌鸦归巢。何处是自己的归宿呢?此时此刻，作者愁肠百结，潸然泪下……因此应该这样读，才能准确地表达作者此时的心情。这说明学生对内容的理解进了一步，对作者感情的体会深了一层。同样的内容，同样的学生，老师同样未加丝毫说明和点拨，朗读的效果前后竟如此不同，音乐所起的作用由此可见。
三、有助于唤起学生的美感，提高学生的审美情趣
古诗是一个巨大的美的宝库，蕴藏着丰富多彩的自然美和人文美：有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑美；有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的艳丽美；有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲壮美；有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的悲愤沉痛美……发掘、利用这些审美材料，唤起学生的美感，提高学生的审美情趣，是古诗教学的目的之一。而如何充分发掘、利用这些材料，则是语文老师不断思考和探索的问题。借助音乐，对解决这一问题有很大帮助：音乐跟文学一样，是用形象来表情达意的艺术。文学的形象以文字为载体，诉诸人的视觉；音乐的形象以旋律为载体，诉诸人的听觉。古诗中所描绘的美的景物，所抒写的美的情感，所营造的美的意境，通过音乐的作用，能充分地凸现出来，使学生获得强烈的美感，从而提高审美情趣。例如歌曲《谁不说俺家乡好》，通过优美抒情的旋律，轻快舒展的节奏，把歌词中所描绘的一幅幅美丽的图画形象鲜明地展示了出来：“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间……”听着这支歌，你难道不会由衷地发出“多美啊”的赞叹吗?
四、有助于感染学生情绪，陶冶学生性情
海子说：“诗是抒情，抒情就是血。”这说的就是：诗歌是抒情的艺术。用作者的感情去打动学生的感情，使学生的情绪受到感染，与作者一道去喜，去怒，去哀，去乐，从而使性情受到陶冶，是古诗教学的重要任务。在这方面，音乐有着特殊的功能。音乐能直接地、迅速地通过耳朵传达到大脑，产生一种强大的力量，引起心灵的共鸣。《乐记》中说：“志(细)微噍杀之音作，而民思忧；单谐慢易繁文简节之音作，而民康乐；粗厉猛起奋末广贲之音作，而民刚毅；廉直劲正庄诚之音作，而民肃敬；宽裕肉好顺成和动之音作，而民慈爱；流辟邪散狄成涤滥之音作，而民淫乱。”这段话，基本意思就是说音乐有感染情绪、陶冶性情的功能。白居易在《琵琶行》中这样描写人们听琵琶女弹奏琵琶后的反映：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，“满座重闻皆掩泣”。音乐感人的功能竟达到了催人泪下的程度!的确，音乐有着动人心弦撼人魂魄的力量，例如：唱起《国际歌》，我们会热血沸腾，浑身充满力量；唱起《松花江上》(我的家在东北松花江上)，我们会满腔悲愤，泪断肝肠。我教李煜的《虞美人》(春花秋月何时了)时，一曲终了，教室里鸦雀无声，学生完全沉浸在绵绵无尽的愁思中。说明学生的感情受到了强烈的感染，产生了强烈的共鸣。
五、有助于对古诗风格的鉴赏
鉴赏古诗风格，是古诗教学中最令师生头痛的问题。老师讲得有声有色，头头是道，学生却是云里雾里，不知所以。借助音乐，可收到事半功倍的效果。下面我以宋词的欣赏为例来谈谈这一问题。
我们知道，宋词分两大流派：豪放派和婉约派。前者以苏轼、辛弃疾为代表，后者以柳永、李清照为领军人物。拿苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》(寒蝉凄切)来说吧，若只停留在文本的解读上来认识二者的不同风格，学生确乎难以领会。即使老师再引资料，如“柳郎中词，只好十七八女郎，执红牙板唱‘杨柳岸晓风残月’；苏学士词，须关西大汉，执铁板绰唱‘大江东去’”，学生也还是难以感悟。如果给苏词配上像电视连续剧《三国演义》片头曲(滚滚长江东逝水)那样情调的曲子，给柳词配上像电视连续剧《红楼梦》插曲——《红豆曲》(滴不尽相思血泪抛红豆)那样情调的曲子，学生听了，必能对两者的风格获得清晰的认识。我用此法教辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》和李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)，学生听唱后，说：前者豪迈奔放，像长江大河，滔滔滚滚，有一种磅礴的气势；后者凄切哀婉，缠绵悱恻，有一种揪心的感觉。说明学生对这两首词的风格有了一个比较准确的认识。
此外，引进音乐，还有助于学生对古诗的记忆和背诵。
借助音乐教古诗，要注意两个问题：第一，运用适度。唱歌是手段，教学语文是目的，手段是为目的服务的，因此必须处理好二者的关系。要从实际出发，该多用则多用，该少用则少用，不要滥用，不要让唱歌冲淡了教学，更不要喧宾夺主。第二，运用适时。就是不乱用，就是该用时则用，不该用时则不用。该用时而不用，就不能发挥其作用；不该用时而用，不仅无益，反而有害。
古诗是古人呕心沥血的结晶，是语言艺术的精华，是情感世界的熔炉，是学生的良师益友。教学古诗，我们怎忍心只停留在读读讲讲的方法上？这样怎能使学生学得轻松愉快？怎能使课堂充满生机？又怎能引领学生探得“骊龙”颔下的“宝珠”？实践音乐同古诗的结合，必能“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，将在我们面前展现出一片神奇的天地!
单位：湖南资兴市东江师范