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论山东柳琴戏的伴奏技巧及现代音乐技法的运用
作者：朱清泉 岳艳艳
(一)山东柳琴戏的伴奏技巧
山东柳琴戏不像一些形成板腔体的京剧、梆子戏等剧种，有慢板、流水、二八、四平等各种板式，并且还都具有较为固定的唱腔；更不像曲牌体的昆曲，各种曲牌都有固定的曲调。柳琴戏虽然有慢板、快板、二行板、炸板等，但都只不过是快慢之分。柳琴戏的唱腔不固定，个人唱腔的表现力也不尽相同，腔弯是想怎么拐就怎么拐，随心所欲的怡心凋，这对伴奏者来说具有一定的难度，特别是没有记谱的唱腔就更困难了。在柳琴戏中柳琴作为主要的伴奏乐器，受到音色和演奏技巧的限制，所以近年来把二胡作为领奏乐器。柳琴戏的伴奏，光有娴熟的技术是不够的，还必须深入地领悟剧情、熟悉人物的感情、了解演员的唱腔规律。
1、拖腔。所谓拖腔，就是同演员的唱腔同步进行。演员唱到哪儿，伴奏就跟到哪儿，琴音既不能超过演员的嗓音，又必须让演员能够清楚地听到伴奏，紧紧地拖住演员的曲调，好似暗暗的帮助演员，从而使演员唱起来游刃有余，以便更好地发挥。
2、包腔。柳琴戏唱腔丰富多彩，老艺术家们博采众长，精心设计出优美的伴奏曲调。柳琴戏的唱腔乡土气息十分浓郁，花腔数不胜数，前倚音、后倚音、波颤音、切分音、上滑音、下滑音、三连音等比比皆是，可谓是繁杂瑰丽。演员唱起来有时还和谱子不完全一样，这就给伴奏带来难度。对伴奏者来说，一方面不能死啃谱子，要多进行创造性的发挥，对唱腔里每一个腔弯都必须了如指掌；另一方面，必须耳听唱腔，眼盯演员，与演员同呼吸、同心声。伴奏者凭借两只手的功夫，充分发挥各种技巧，严丝合缝地把演员的唱腔包裹起来，使琴师和演员成为一体，做到“曲者嗓音含琴音，琴师也是唱曲人”。
3、送腔。所谓“送腔”，一是在演员演唱散板、导板、摇板、停腔等唱腔时，气口后的开口音都要较为清晰地送出去，因为此时的伴奏起到承前启后的作用，能让演唱者的搭芤更自然、准确，更易于发挥唱腔的魅力；二是在演员已经把唱词唱出去后，准备拖音高腔或甩长腔时，琴师必须紧紧跟上，稳健有力、恰到好处地把腔送出去，让演员能够轻松地把腔亮出来，给观众一种嗓音圆润、唱腔优美、魅力无穷的听觉享受。
4、补腔。柳琴戏的补腔有两种作用：一是泛指填补“过门儿”。柳琴戏中，在许多花腔中间需要补一个小的“过门儿”，给演员留个转调的时间，同时让下面的唱腔更容易上口，因此它起到了承前启后的作用。“过门儿”补得好，会使演员的下一句非常流畅地切入；如果补得不准确，会使演员感到别扭，不易上口，还可能造成掉板等现象，听起来不和谐。所以要求伴奏旋律准确，节奏稳健，同时要掌握力度、速度衔接自如，音乐形象完美丰满。另一种作用，是演员在演唱时难免会出现错字、漏字、忘词等现象，这时伴奏要及时调整，带领整个乐队及时补上，既能弥补缺陷，又不会影响演出效果，以求得艺术的完整。
(二)山东柳琴戏现代音乐技法的运用
任何一个剧种，在历史的发展中都要进行改革和自我完善。山东柳琴戏的艺术家们，也都努力与现代音乐技法相结合，从剧本到创作，从表演到舞美设计都体现出时代特点，这就促进了柳琴戏的发展，使自身的生命力更旺盛，更富有艺术表现力。
1、在音乐创作上运用现代作曲手法。中国传统戏曲音乐创作是一种民间音乐的创作方式。一种声腔、一个剧种的形成都是无数艺人世代相传集体智慧的结果。早期柳琴戏的音乐创作都是剧本、曲谱不固定，这为柳琴戏的发展制造了障碍。现代柳琴戏的音乐创作在保留了好的曲牌的同时，引入了现代音乐创作方式。由创作者根据剧目的需要创作主题和动机，并将其展开，发展变奏使主题动机贯穿整个剧目唱腔，使柳琴戏的创作走上了剧本制。
2、现代剧目体现了时代特征。改革开放后，新一代毕业于音乐院校的文艺工作者开始到剧团安家落户，给柳琴戏在剧目创作中注入了新鲜的血液。如表现新时期根治水患，变害为利的《沂蒙霜叶红》；表现新时期在党的领导下建立农村文化中心的《山乡锣鼓》：《孔繁森》则表现现代干部无私奉献，一切为民的奉献精神。这些体现了新生活的剧目，给柳琴戏注入了活力。
3、现代舞美设计体现了时代气息。在与现代技法相结合的过程中，舞美设计占了很大比重。从华丽的服装到精美的舞台背景，从璀璨的灯光到丰富多彩的音响效果，都采用了现代技术手段，使得柳琴戏的表演更加丰富，人物性格更加鲜明，音乐表现力大大加强，在中国徐州首届柳琴戏艺术节上，新编历史剧《墨子》便充分展示了这一点。其华丽的服装、璀璨的灯光加上演员精彩的唱腔，受到了广大观众和专家的好评。