首页 -> 2007年第7期
谈写实人物中国画的当代性价值
作者：杨 静
（一）通俗性、公众性。
写实人物中国画具有顽强生命力，因为在它的躯体里有一种长寿的基因：它是和人类正常的、最基本的认知方式、思维方式相一致的，它为最广泛的人群认同，能更好架起观众与画者之间沟通的桥梁，它能长久地拥有最广大的观众，这是其他任何样式都无法与之抗衡的，这种无障碍的阅读，构成了它的通俗性。
（二）可视性。
可视性，是写实人物中国画的精髓。写实人物画很容易在视觉和想象的基础上建立起和观众的联系。当今写实人物画的在平面上呈现形象，多重组合、空间的自由切换技法风格上进行着多样探讨，获得更大的观念和内心情感空间。它可以使艺术家发挥创造性的想象力，将个人对于自然物象的观察体悟通过多种技法和媒介综合组织呈现于观者面前，它的“形象”不单是如实的再现对象，也包括艺术家想象创造的心灵的“心象”。这意味着艺术家对当代视觉形象资源可以而且必须进行创造性的加工和组合，从人类全部的文化传统中获得视觉的想象力，而不仅仅停留在眼前的可视之物。
特别是对细节形的关注和精微的追求，为当今写实人物中国画发挥其材料性，体现绘画技法提供了足够的可能性。当代写实人物画家求“真”，对细节的精微投入过多的关注和追求，精微地去刻画，不遗余力地去雕琢，他们对物象自然细节描绘是心领神会的，细节的形体现了画家个性精神，他们懂得有感情的精微刻画使画面更具形式意味，现实生活的人和事在—般人的眼里不会有什么特别的不同意义，而在画家眼里却是千差万别的，这是由于画家观察生活的角度与常人不同之故。不同的画家个人的精神追求不同，其发现和传达情感细节的方式就必然不同。用自己的眼睛去寻找发现与自我感受相通的“细节”，正是对于人类本身的认知。细节的形的刻画往往会认为是画面中需要重点表现的部位，对细节形的把握因画家修养不同而不同，其深刻性也不同，使形象的准确性的内涵得以更加丰富，更加深刻。当然造型的准确性中也有创造者的自由，创造者的个性，与客体形比较，任何写实，任何肖似，都是艺术家的归纳，提取舍弃，再加上抽象“线”的语言，大可不必担心陷入“自然主义的如实描写。”因为我们的写实是提炼的少因素的表现，并非专指对物象物质性的质感给予尽情描摹，我们的着眼点是以形写神，是以对人物神情状貌刻画的真实深刻，对于真实的表达通常是一种感觉，或是一种有依据的对实感的联想，因此这常常表现为一种适可而止的状态，而这种对实感描写程序的把握却是因人、因画而异，我们当代写实画家重新审视传统、审视西方绘画，他们自觉从民族整体文化艺术背景中去认识和反思中国画的过去与现状，吸取其精华而去其糟粕，勇敢出击，去打捞曾经本属于我们而在历史中丢失的对现实世界的表达能力，并使它具有技术上、审美上的可能性。这里需要有创造、有增补，也有主动的撤退，看似被迫无奈，却是精心选择，有所不为而有所为。这是“需要”和“可能”的平衡，这里内藏着对—个写实画家成熟程度的考量。在对“美”的表现过程中，必须时时注意留住或伸张那份观众在对中国画的鉴赏时才有的“审美期待”。
（三）再现和叙事性。
近十多年来对绘画语言的自律性研究导致对写实人物中国画的文学性、主题性的冷落，使不少写实画家专注于小品，放弃了对社会和时代的图像展示，疏离了当代生活。再现和叙事，大型的历史画、军事画、多人物的场面画在当代写实人物中国画中应该占重要一席。问题是怎样超越直白的政治宣传和虚假的浪漫主义，进入到真实的当代人的生活中，象战争、核扩散、艾滋病、环境污染，这些都不是文学创作的专利。比较抽象画家来说，当代写实画家更有条件展示人类的生存处境和历史性的思考，抽象画家表达个人内心的东西更多一些，而对于社会和历史，抽象绘画表达起来比较困难，它表达个人的情绪，当下瞬间的感受，而写实绘画表达历史性，社会思考，这是不一样的。所以我认为，就这—点看，写实绘画不仅不会消失，而且会得到发扬光大。
在当今展览出现大量的是人体，风景、静物、个人情调的作品，而真正优秀的革命，军事画、历史画，长期萎缩，当然，艺术家要想在革命题材中能走得更深更远，必须具备一定的思想和学者的深度。另外，还要有社会责任感，这个责任感体现在艺术创作上，就是要关注现实、关注社会。“先天下之忧而忧”、“一夫当关，万夫莫敌”、“国家兴亡，匹夫有责”民族精华，现实主义是持久而先进的，积极进步健康的真善美的人文精神，是永恒的，而以把握关注真善美为己任的现实主义精神也是永恒的，表现这种精神的写实绘画自然也不会过时，只是应在新的时代有新的发展，关注当下人性、关注当下人类的生存境遇，写实绘画方法成为其表现先锋。
（四）符合当代视觉审美经验。
当代中国是一个开放的社会，随着中西文化的交融，人们的审美观、视觉观发生了突变，写实人物画家个性的真实性、复杂性得以张扬，努力表现现实人，真实景的魅力和个性的光辉，表现人在事物中纷杂，多层次、多侧面的形象以及人性美、人格美，并且着眼于人的心态观照，涉及悲、喜、幻、梦、潜意识，同时注重人的内心世界的独特发现，这必然离不开对象的形，对象的形已被重新提升到前所未有的高度，一改“文人画”脱离现实形，玩弄笔墨，消愁解闷的—套主观游戏，重新回到“形”上，以形似为先。没有形就没有神，正象一个人物画家，当其在作品上发现有欠妥处的时候，只有在形上追查原因，只有在形上改正错误，除此之外，别无他途。所以形不似而神还可以似的，这种形神分离，各有本原，各有独立作用的说法，是永远不存在的。
写实绘画作为视觉造型艺术的一种，能够较为完美地突出视觉形象性这一重要特质，才能达到“形神兼备”“以形写神”的最高绘画境界。
（五）基础性。
在人物画的发展过程中，只有抓住写实人物画这个环节，才有可能带动其他各种样式的共同发展，写实基础好的人开拓其他艺术道路比较容易，因为这种造型能力是几百年来的人类的一种累积知识，它不是从天而降，也非“天才”能轻易获得，更没有遗传，每个人都得从头做起，锲而不舍，精益求精，当然也不必把它当作唯—至高无上的目的，而是把它作为自己将来从事当代艺术创作必要的基础学科研究的—个方面，去再一次审视它，认真地研究它的历史和当代发展的可能性，而不是简单抛弃。
总之，写实人物中国画在艺术多元化格局中，在友好的竞赛中，已显示出旺盛的生命力，相信，不久将来随着营养的补充，及自身的调理，写实人物中国画将会更加丰富多彩，更加健康茁壮。