首页 -> 2005年第5期
江水无尽 深愁无限
作者：蔡伟潭
李 煜
林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
李煜入宋后作《相见欢》（又名《乌夜啼》）二首，选词为第二首。全词平白上口，自然流畅，向来被视为词中精品。
词的上阕写景，既是自然的景象，也是作者境遇、心情的写照。起句以“春红”二字代花，平直而入，但却一笔见情。“春红”本是春未尽之景，但却偏偏“谢了”，暗有惜恋之情。宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐顷刻衰败，不正像林花之突然凋谢吗？这林花的物象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字，包容着极深广的内容。这便是所谓“取一于万而涵盖万有”。“太匆匆”，这一切来得是那么突然，一个“太”字，无限惋惜，无限依恋。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但何至于像这样“太匆匆”？第三句“无奈朝来寒雨晚来风”直叙其因，铺排其事，由对林花的感叹转到对风雨的怨恨。句中“朝”“晚”当是互文，指风雨摧残之盛。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚为风吹，凄风寒雨，怎能消受？愤慨中着“无奈”一词，其中孕育了作者多少的苦痛和愤懑!
上阕几句实际上是三层，先说花儿谢了令人悲哀，然后再来渲染这个“太匆匆”的凋谢，让人接受不了，再加上朝朝暮暮那种凄风苦雨的摧残，尤其承受不起。三层的意思，一层一层地铺垫，虽是写景，实为抒情，以景色渲染情思，同时又为下阕蓄势。
词的下阕三字三叠句，抒写作者哀往痛今的愁怨怅恨。“胭脂泪，相留醉，几时重”，他被俘虏了，被带离金陵的时候，被押到汴京的时候，“最是仓惶辞庙日，教坊犹奏别离歌。”“几时重”，什么时候才能够重回故国、恢复过去的一切呢？“胭脂泪”取杜甫“林花著雨胭脂湿”诗句化用之，以“泪”代“湿”，以人情代花意，别具特色而哀艳异常。“相留醉，几时重”，有叙有问，叙的是相惜相别之难堪，问的是相聚相见之不再，人生离恨难过于此，于是作者禁不住长叹：“自是人生长恨水长东！”这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词从开头至“几时重”各句，层层蓄势，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人感同身受。
今人周汝昌对此句有细评：“‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’，其美中不足在‘恰似’，盖明喻不如暗喻，一语道破‘如’‘似’，意味便浅……则窃以为‘自是人生长恨水长东’，恰好免去此一微疵，使尽泯‘比喻’之迹，而笔致转高一层矣。”说的是诗词的比喻，倘出现“如”“似”等比喻词，便浅显而不够宛曲，不如使用暗喻以泯灭比喻的痕迹，故“自是人生长恨水长东”较“恰似一江春水向东流”来得高妙。这的确道出了诗词用喻的奥秘，试想，李白“疑是银河落九天”改成“恰似银河落九天”，原诗“疑”的主体是诗人，用“恰似”，就将诗题“望庐山瀑布”中“望”的主体（诗人）排斥在诗外，“望”字就无从着落，而且其间所蕴含的诗人的情感全都消失了。真是高下只在一字之间！
王国维《人间词话》中云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫词。”其实，李煜之词“眼界始大”，当是在其饱尝失国哀痛之后。他把自己的怅恨与人生的思索联系起来，把个人的悲苦与生命的无奈统一起来，使他的词有了更多的哲理性、更大的概括力和更强的感染力。如这首《相见欢》，写的只是林花，实际这一意象暗指一切美好的事物；写的只是个人的悲哀，但又不局限于一己之悲哀，词的形象所表现的是对人生无常、世事多变、年华易逝的无可奈何的种种复杂情绪，这种情绪远远超出了他自己的“身世之戚”，有着更普遍、更广泛的内涵。
【相关链接】
青玉案
贺 铸
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
本词作于贺铸晚年，其一生沉沦下僚，胸中颇多块垒，故多寓之于香草美人以抒发自己幽居穷处的苦闷，这种寄托，深厚自然而不露痕迹，对怅惘迷茫的愁闷心境的描写十分出色。请你谈谈对词中比喻的理解。
【参考思路】
词的结尾自问自答，连续用烟草、飞絮、梅雨三种不同事物比喻“闲愁”，这既扣住了眼前江南梅雨季节的特点，又道出了诗人的愁情之多。反过来，正是通过内在的愁情，把三个原本不相连属的意象，三个不同的镜头巧妙地连接起来。同时，更巧的是，景与情暗合，诗人愁绪已多，偏又逢春末夏初草长絮飞、愁霖不止的季节，能不更增无限的愁怀恨绪？