首页 -> 2005年第4期

　　高中语文教材中所选的古代诗歌，均是历代名家在特定背景中至情至性的即兴之作。悠悠千百载后，我们重新品味它的情感、内蕴，有时很难准确捕捉作者其时为文的那种感觉和作品的内容指向。即使是作者本人，时过境迁，重温自己的作品，恐怕也很难找回那种久违的创作灵感，缺少了那种不能自已的激情。因此，在鉴赏古代诗歌的过程中，腾飞想象的翅膀，合理进行二度创作，是值得我们深入思考的问题。
　　凡是让我们心动、心惊、心喜、心羡之作，必然深深植根于其时生活的土壤，源于作者的情感驱动。因此，我们必须尊重原作，尊重作者的创作意图。所谓二度创作，就像演员根据剧本排练一样，但又可结合实际需要和自己的生活经验，对原作的某些内容加以润色、充实，使其主题更加突出鲜明。经过鉴赏者二度创作后的作品，仍基本保持原作的风貌，达到了旧醅新酿、香醇依旧的境地。简言之，二度创作就是鉴赏者重新认识作品，让原作再现鲜活生命的过程。
　　一般来说，多数古诗歌情感跌宕起伏，景物描写切换快捷，叙事情节跳跃性大。这就需要我们认识这种类似电影蒙太奇的手法，填充空白处，对其巧妙连缀组合，形成连贯、完整的画面，凸显流动清晰的文脉，从而准确把握作者的情感波动，真切体验作者的思想精神。
　　“缀文者情动而辞发，观文者披文入情。”前者说的是创作过程，后者说的是鉴赏过程。所谓“披文入情”，就是作者通过反复阅读，渐入佳境，找到与作者沟通的触发点，进而揽胜探幽，得其要旨。诚然，由于读者的文化修养、兴趣爱好、生活经历等因素的不同，自然在理解、感知等方面同中有异。而优秀的作品一般颇具多义性，同时也为读者留下纵横驰骋的再创作空间。但是，“百家争鸣”一般建立在共性认识的基础上。也正基于这一点，高考的古诗歌鉴赏都从实际出发，侧重于对共性问题的认同与理解。命题者也不会对学术性问题作过深的探究。那么，关于高中生的古诗歌鉴赏，可以采用如下方法进行二度创作。
　　
　　一、添枝加叶，突出主旨
　　
　　优秀的诗歌，语言凝练，结构精巧，内容高度概括。因此，需要我们在原作的基本构架上扩充内容，努力使其主旨更加显现。例如《卫风·氓》的第五章。婚后的女青年“夙兴夜寐，靡有朝矣”，然而初恋时主动积极、献尽殷勤的男青年却“言既遂矣，至于暴矣”。原来甜言蜜语中包藏着罪恶的祸心，一时的轻信和沉重的代价换来了苦涩的泪水。按照常理，她本应该得到家人的同情和帮助。然而“兄弟不知，口至其笑矣”。亲人何以如此冷漠和绝情？可以推想，婚姻之初肯定因其诸如草率行事等原因而遭到家人的反对，现在家人奚落和嘲讽也就成为必然。如此，也就更加突出了这位女青年纯情、率直的可贵。其次，这位女青年从婚前幸福的顶点骤然跌到婚后痛苦的深渊，主要原因是“言既遂矣”。寻找到真正的生活伴侣应该是人生的一大满足，难道仅仅是为了虐待对方而取乐？显然不合逻辑。厌旧是事实，喜新为原因，喜新必然厌旧，厌旧肯定喜新。二者互为因果，顺理成章，同时也照应第三章该女青年沉痛的经验之谈：“士之耽兮，犹可脱也；女之耽兮，不可脱也。”由此可见，奴隶社会中男尊女卑的现象已经普遍存在。
　　
　　二、移花接木，获取新意
　　
　　如果遇到古诗歌中一些只可意会难以言传的妙境，我们可试图将其中的情、景、人巧妙地转移到与之类似、且为人熟知的诗句上，使原作的旨趣更加明朗化。例如《邶风·静女》第一章的精彩描写：情人相约却“爱而不见”，难怪男青年“搔首踟蹰”。由此，我们可以联想到“人约黄昏后，月上柳梢头”，“月墙花影动，疑是玉人来”等诗句，并互为诠释，拓宽原作意境。由此，即可生动再现男青年的心烦意乱，焦躁不安，以及女青年暗中窥伺、羞羞答答的神情。这一明一暗，相映成趣，男青年诚实而质朴、女青年纯情而沉稳的思想性格也就跃然纸上。当然，移植原作，不是牵强附会，随意穿凿，或歪曲原作，致失其真，而必须真正体味原作的本质，找到与之相似的契合点，使其形与神、景与情达到完美的统一。
　　
　　三、熔古铸今，引进活水
　　
　　我们读古诗歌，常用今人的眼光重新审视前人的文化遗产，其间，不免存在代沟，犹如我们百千年后的读者，翻阅我们的传世之作，竟不知何谓“酷”和“爽”一样，有一种既陌生又新奇的感觉。因此，要善于将我们现代人的知识经验注入原作，使其有血有肉，充满活力。倘若如此，既缩短了历史与现实的距离，也让读者以亲身的感受去体味原作。《归去来兮辞》一诗就可以为我们提供许多这样的空间。陶渊明下定决心辞官后，便归心似箭，日夜兼程，其一路奔波疲惫的情状可想而知。此时，我们完全可以用一个阔别多年的海外赤子乘轮船、坐汽车，几经辗转，风尘仆仆，急于投入亲人怀抱的心境去推想陶渊明。再看家人相见的场面：仆人殷勤相迎；年长的孩子有些羞涩，年幼的欢蹦乱跳。但这里有一个奇怪的现象：独不见陶渊明的妻子。但这个空白无须填充，其妻虽未出场，我们却分明感觉到她的存在。否则，就破坏了此处特有的和谐。试想，丈夫在外谋官为生，家庭生活的重担全部落在妻子身上，我们虽不敢妄加推断陶妻有“忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的感慨，但渴盼一种清贫、安宁、劳累而无虑的自由幸福的生活，应该是陶妻的最大满足。显而易见，按捺不住内心喜悦的当属陶妻，只不过作为一个封建社会的女性，这种情感在这种场合下表现得更为隐含、微妙。假如我们设想将一个两地分居多年的现代女性，面对亲人突然归来所表现出的那种欣喜、那份热烈、那份情状去替代陶妻的表现，其情其景也就不言而喻了。
　　
　　四、借题发挥，融进新意
　　
　　原创给我们的印象常常是模糊的，就像遥望一棵参天大树，只见一片葱笼而未见其丰姿绰约。可见，当原作的可知性不能完全满足鉴赏者的主体要求时，我们可先走近它，理清主干，或引申，或渲染，给原作装点一些夸张而不失真的细节，增添一些现实的生活因素，让原本眼里只是主干的大树逸枝横生，充满生机。当然，这里的借题发挥，仍需要遵循原作固有的客观存在，而不是用荒诞的逻辑绳索缠绕住原作的主干，或者将粉红色的桃花硬挂在杨柳的枝条，这都失去了引申发挥的积极意义。以《孔雀东南飞》为例，笔者认为刘、焦的悲剧，本身就是不合理的婚姻所致。作品歌颂的重心是刘兰芝，而焦仲卿仅仅是一个陪衬。刘兰芝除了具有美丽、善良、勤劳等特质外，还有一个突出的过人之处，就是在任何情况下都保持着清醒的头脑，并能冷静地对未来做出正确的判断。她主动请归、夫妻誓别时对今后严峻现实的充分估计，足以说明她是一个有主见、有思想、有独立意识的女性。否则，县令、太守也不会替儿子向这位再嫁之人求婚。相比之下，焦仲卿懦弱、窝囊、无能，在光彩照人的刘兰芝的对比下，显得那样苍白无力。当苦苦哀求焦母没有奏效时，他只能以泪洗面、一筹莫展，最后还是不失委婉而表意明确地执行了母命。更让人难以置信的是，本来祸起萧墙，残局到了难以收拾的地步，他除了用“卿但暂还家，不久当迎还”这种小儿科的权宜之计搪塞刘兰芝外，还要“吾今且报府”，这种勤于职守，涵养深厚之人实属罕见。即使风波陡起，刘兰芝被迫再嫁，也未见他采取任何有效行动。当然，在封建罗网森严的历史条件下，我们也不希求他做出惊人的壮举，但最少也应该做一些即使无为也必须为的努力，总不能把希望的筹码全部押在焦母的回心转意上。司马相如、卓文君双双私奔，张生、崔莺莺终成眷属，不也是奋力抗争的结果吗？可见，焦仲卿这个在封建礼教酱缸里浸泡长大，连毛孔都散发着奴气的公子哥儿，是一个十足驯服而又可怜的羔羊。诚然，焦仲卿最终还是殉情而死，但也不能视其为与封建礼教彻底绝裂的叛臣，而只能说他的所为完全基于对刘兰芝的挚爱。当他一旦失去生活的精神支柱，选择死亡就是他最好的归宿。因此说，刘兰芝自动求遣，恐怕还有一层潜在的新意：像焦仲卿这样一个唯命是听、任人摆布、处处不能保护妻子、又不善解人意的懦者，是否值得与其厮守一生呢？当然，我们也不能否认刘兰芝临终诀别的誓言，但她也只能是一个想努力改变自己的命运、最终也没有跳出封建藩篱的只能以死抗争的烈女，一个从一而终的冤魂。这一切，统统归咎于罪恶的封建社会，这也正是该诗主题的中心所在。
　　总之，优秀的古代诗歌是我国文化遗产中的精华，它就像一块压缩饼干，我们适量地加入一些水分，只是为了更易于咀嚼、消化，倘若不节制地浸泡，便失去它的本来面目。因此，鉴赏古诗歌，既然要重新展示原作原貌，就要在横亘古今的鸿沟上架起一道桥梁，让读者与作者的视界交融、情感交流，让读者去真切地感受、领悟原作，进而获得作者的那种感觉。