首页 -> 2002年第7期
“暖暖”的“秋歌”
作者：周光明
初看诗题，你就会展开无限的愁绪与遐思。秋天，草木摇落，万物萧条，这是一个悲凉的季节，也是个最易让诗人发挥愁绪的争节。“自古逢秋悲寂寥”，在我国古代诗文里，言秋多言悲，从宋玉“悲哉，秋之气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，到曹丕“秋风萧瑟乏气凉，草木摇落露为霜，群雁辞归燕南翔”，无不给人以瑟瑟之惑。秋之到来，“其意萧条，山川寂寥”，“草拂之而色变，木遭之而叶脱”，(欧阳修《秋声赋》)“秋风秋雨愁煞人”，秋让我们感受到的是离情，是别怨；是无尽凄凉，是绵绵哀愁。
然而，痖弦的这首《秋歌》着意却不在悲秋。诗人反其道而行之，从秋之凄凉中感受到秋之“暖暖”。落叶已枯，获花已谢，砧声已远……诗人于开篇，展现了三种意象。“落叶”“获花”“砧声”乃秋之特有景象，三组意象叠加，以暗示秋之远遁，极能触发我们的无穷联想。落叶已不必瑟缩，它已被寒风扫得无影无踪；冬至水寒，清冽如蓝睛，湖沼芦花已消失；千家万户的捣衣之声也渐去渐远，终于听不到了。好一幅萧索残秋图景！第二节诗意徐徐承上，情势平稳，诗人将视角从地面移至空中，进一步渲染秋之萧瑟。“群雁辞归燕南翔”，雁行阵阵，其美如诗，但已不见于辽阔的秋空，不再在天空中列阵抒写优美的诗篇。诗意至此，若顺势写去，似乎应写其他什么东西也没有留下；但作者偏不，在第三节诗中偏偏要写“留下”，让情势起点变化。留下什么呢?是那“踏残的落花”、“幽幽寺院”和“破碎的琴韵”。这两个意象，更加平添了几分秋天的凄凉，反衬了“骑者”“歌者”流浪漂泊的寥寞，让人凄楚感怀。如此留下，实意仍为没有留下，如同说留下了空无一样，留下反添愁绪，不留也罢。诗行到这里似乎要来收束了；第四节诗中，诗人果然对上文来了一个小结：“秋天什么也没有留下”，情势跌尽，诗意完整，自然收束，顺理成章。然而诗人并不因之收笔，在第五节诗中，陡转笔锋，写秋天的富有：“只留下一个暖暖／一切便都留下了。”诗行骤止，那情势却因之而骤起，如山岳横空，把对暖暖的爱书写得光华四射，反又嘎然而止，留下余音让读者慢慢品味：其实，在这貌似死寂严寒的深秋中，在辽阔冰冷的宇宙中，秋，留下了，留下了许多许多。一切都没有消失，它在那里：落叶获花，远去的砧声，秋空上美丽的十四行诗，连同萦绕于北国南方的蹄声和琴韵。它们并没有消失，它们留下了身影，留下了存在，留下了对“秋”的“暖暖”的情意。那暖流汩汩的，又不疾不徐，它伴蹄声、随落花漫在南国的山径低回：它轻漪漫卷如吟如唱，有琴韵伴随涌入幽幽寺院。山径啊，幽寺啊，凄怆幽邃，经由暖流一拂，竹木山石变得脉脉有致了。南国北方，广袤无垠，落花碎韵，暖音微微。作者的思绪一波三折，读者的思绪也随之起伏错落，这强烈的艺术效果，这起伏跌宕的情势，正是《秋歌》的一大特色。
痖弦用“暖暖”的“秋歌”拨动了读者的心弦，就好像慈母手抚婴孩的轻语低诉，是那般的清柔温婉。但那温婉里却似乎有点点哀愁，甘中微苦，涩中带香，这正是痖弦诗作的另一特色，这“涩涩的苦”和“暖暖的香”也是《秋歌》给你的另一种味道。
“涩”从何来?原来诗人使用了非常典型的中国传统诗歌意象。痖弦是台湾现代派诗歌的一员大将，但他又重视传统，特别是传统诗歌意象。那“获花”“砧声”“雁阵”“碎琴”，每一种意象都可说是典型的中国意象。这意象，宋玉歌过，曹丕歌过，欧阳氏歌过，柳永歌过，千百年来无数文人歌过，这些意象已不再是对单纯的自然景物的描摹，而是蕴藉了浓浓的失意愁绪，这情与情经多年沉潜，已成为国人的集体无意识，深积于民族深层心理结构之中。清冷的意象给诗歌涂抹上一层灰暗的色调，苦涩之感油然而生，
然而细品诗歌，你却并不感到“悲”，相反，却时时感觉有一股暖意向你袭来，让你觉得“暖暖的香”。“暖”在何处?在“暖暖”！这么一个不起眼的词，似乎不经意的在每一诗节的末尾出现，微光一闪，但轻柔而扎实的存在着，如清冷灰暗色彩里的一抹嫣红，如低沉压抑的曲调中的一个亮音。它的反复出现是一种强调，是一种对比，它强调了暖暖在诗人胸中地位的重要，它是对凄清压抑秋色的一种反拨。它随获花飘荡，砧声飞逝；携雁去雁归，伴歌者骑者前行。给你送上一份份温情，递上一丝丝安慰，总让你胸中温情无限，暖意融融。
你可能要问，诗人心中的“暖暖”到底指谁呢?一位漂亮可人的姑娘?一个温柔甜蜜足以销魂的女神?抑或一种温暖、迷人春色般的存在，一个象征某种理想追求的抽象体?不得而知。“暖暖”就是“暖暖”，“暖暖”的“秋歌”是唱给“暖暖”听的。只要我们的心波曾为之荡漾过，心曲曾为之鸣奏过；只要我们苦涩过，愉悦过，满足过，我们便拥有了“暖暖”，拥有了“暖暖”，一切便有了，何必再深究呢?