首页 -> 2008年第12期
关于中学水彩画教学的点滴思考
作者：左金风
用色彩来表现简单对象的技巧，学生对水彩画表现技巧的掌握以及创造力的发挥直接影响到教学任务的完成。
一、水彩画的艺术特色
水彩画是以水为颜色的调合媒介来作画的一个独立的画种，由于水彩颜料具有透明或半透明性，从理论上讲，一般不使用不透明的白粉，因而绘制程序有相当严格性和技法性。水彩画之所以很受人喜爱，因为水彩画具有透明、轻快、滋润、流畅以至水色淋漓的艺术特色。
水彩画技法的关键在于利用水，发挥水的作用。水，在水彩画里，不仅是用笔调色的媒介物，而且是表现物形求特质，造成水彩画艺术特色的因素之一。作画时，能否将水分控制好，是水彩画技法表现的关键。初学者开始作画时往往不熟悉水的性能，画面水迹斑斑，或者缺乏色彩，或者物象被水冲走，或者画面灰脏等。在教学中，教师要十分地注意学生用水，正确引导学生作画，要求画面半湿不干时着色。但是往往学生知其然不知所以然，被水牵着鼻子走，不敢上第二遍色。我们认为，学生不仅是学习的主人，而且是应该是用水的支配者，学生对水的认识要有一个过程，即感觉、知觉、表现、思维，教师在教学中要很好地指导学生正确地认识水，通过示范，通过介绍画家的作品，或者通过学生画面的病理分析讲解水的性能和作用，丰富学生的感觉，引导正确的知觉形成，加深其印象，推动学生凭借表象活动达到思维的深度，并指导学生实践。
二、水彩画教学探讨
使学生掌握水彩画基本技法，并发挥其创造才能，这是教学的基本内容要求。因此，我们认为，教师应根据自身工作的特点组织教学。水彩画课作为中学色彩造型的基础课，课程安排在低年级，共分三个部分：第一部分是静物临摹与写生课，第二部分是风景临摹与写生课，第三部分是人物临摹与写生课，静物课则是基础的基础，对静物的表现直接影响到今后的水彩画教学。在静物教学中，我们可以指导大部分学生以干画法入手，逐步从水粉利用色的覆盖性的不透明画法过渡到水彩利用水色透明画法，从用粉过渡到用水，再从用水较少、对水的要求松的干画法，过渡到用水较多、对水要求严的湿画法，教师要首先给学生讲解水彩画与水粉画的区别，及水彩画媒介物“水”的性能与作用，以及用水的重要性。其次，教师可以示范讲解干画法的作画步骤，及时着色时注意的问题，水分适当与色彩全干或阴干时再添第二遍颜色。学生作画时，教师及时指导，学生急躁，把握不了水分的干湿火候。教师在布置静物时，要求简单、整块、色彩关系明确，颜色要亮丽些，易于初学者把握。最后给学生的作业进行当场集中评价，这一步相当重要，同时更要善于表扬学生，以便增进学生的兴趣爱好。学生初次接触水彩，对水彩生疏，教师应给予及时指导，帮助学生通过比较和自己实践获得对水彩的正确了解，特别是外出写生时进行作业集中讲评指导尤为重要。风景写生一般很分散，教师当场指导的机会少，学生相互学习的机会也不多，教师应肯定学生的成绩、写生能力，培养他们研究探索用水技巧的能动性；指导和帮助学生思维，找出存在的问题，确定研究方向；相互促进，取长补短，从干画法过渡到湿画法。湿画法对水的要求较严，教师可以通过示范，传授用水的技巧，接色时水分要适当，否则接线生硬代替含水量多的部分窜进含水量较水的部分，趁湿添第二遍色时，含水量要较第一遍色少，但颜色浓度要大，否则将第一遍颜料洗掉，画面出现一些花乱的水迹。
教师应根据不同的表现技法有着不同的艺术效果及自身用水的特点，根据学生的志趣、个性、特长、智力选择学习技法，避免教学中出现单一的技法。不过对于初学者来说更易产生联想，应针对各技法的表现，给予有效的指导，充分发挥各技法的表现力，同时学生各自的能力千差万别，教师应分析各自的能力差异，帮助提出问题，克服学习中的种种困难和障碍。
三、水彩画教学应具创造性
教师工作创造性的特点要求教学全过程都充满着探索、发现与创造，避免特定程序中的机械过程，进行开放性、灵活性的教学。美术技法教学，其创造性尤为突出，静物的组合、人物姿势的选择、风景画的确定等等，无不充满着创造。就水彩画用水的技巧教学，通过借鉴其它专业的教学经验，表现其技法，如油画的透明画法和作色方法，国画的擦、染的技法等。为此，教师应具创造性的教学方法，每一堂课都应认真组织、认真设计，避免机械重复，充分肯定学生的创造能力，允许学生自己摆静物、雇模特、摆姿势，让学生自己探索用水的技巧，激发他们的创造激情。
中学水彩画教学不仅要让学生熟练掌握水彩画的艺术技巧，还要从学生的知识程度，从他们的审美情趣出发，培养其主体参与意识，培养他们对事物进行全方位、多角度的感知能力的，发挥其创造力。