首页 -> 2008年第8期

如何提高音乐欣赏能力

作者:侯艳玲




  马克思曾经指出:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义”。在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象:一曲优美的音乐,无数听众为之倾倒,如醉如痴;但在有些人身上却不能唤起任何反响,他们似乎对音乐的魅力无动于衷。
  不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。决定这种差距的先天因素不容否认。但正如人的其他能力一样,音乐方面的能力也能够通过后天的培养而得到发展。
  
  一、加强感性经验的积累
  
  音乐是声音的艺术,了解这门艺术的直接途径是聆听,只有在聆听中才能发展音乐听觉。因此,培养音乐欣赏力的关键在于多听,尤其是一些大型的音乐作品,只有在多次聆听之后才可能为听觉所把握。要领略一部音乐作品的美,前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵,但越是好的作品就越需要人们去多听几遍,因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西,听得越多,就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征,我们若要领略音乐的美,就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。
  在音乐欣赏能力中,最重要的能力之一就是音乐记忆力,只有具备了良好的音乐记忆力,才能够有效地把握那些在时间中流动的音响,把听觉印象综合起来构成整体。为了锻炼这种能力,我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始,由小渐大、由浅入深地反复聆听一些作品,当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后,我们欣赏音乐的能力也就达到了一个新的水准,对这些作品的特征有了较深的感性体验。
  多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品,不断地扩展音乐欣赏的范围。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听,只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的,这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。人类的音乐创造无比丰富多彩,在不同的历史时期、不同的文化区域内,都产生了大量具有审美价值的音乐作品。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”,就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地扩宽我们听觉的感受领域,在千百次聆听、欣赏中,逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。
  
  二、通过画面想象 ,提高音乐欣赏能力
  
  音乐欣赏可根据音乐的情绪想象出所表现的画面,再根据画面确立音乐形象思维,达到理解音乐所表现的意境,降低欣赏音乐的难度。如抒情交响诗《嘎达梅林》的引子,想象出“蓝天白云,在一望无边的大草原上,许许多多的蒙古包,草原上牛羊成群,牧民们过着自由自在的生活”;而《卡门》雄壮、有力的音乐,想象出“一个壮观的斗牛场面,仿佛看到英武的斗牛士,听到群众的喝彩”。从听觉的思维到视觉的反射,再从视觉的直观引起想象与联想,理解整首乐曲所表达的意境。
  也可适当地选择一些不同的图画画面来帮助我们更进一步地理解音乐所表现的情绪及意境。如欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章“伏尔塔瓦河”时,可出示几幅不同画面的图片:第一幅是小溪流从山坡、小路、树丛中往下流的画面;第二幅是一条大河奔腾向前,雄伟、壮观的场面;第三幅是河边的村庄,村民们正在举行热闹的婚礼及舞会。根据这三幅不同画面的图片,想象出可以用什么样的音乐来表现。抒情的音乐,可以用木管乐器及少量弦乐器来表现;第二幅画面的音乐是雄伟、宽广的,可以用管弦乐合奏来表现;第三幅画面的音乐是欢快、活泼、热烈、奔放的,可以先用少量乐器来演奏,然后再管弦乐合奏。播放“伏尔塔瓦河”全曲,音乐一开始,两支长笛用波动的音型交错演奏,描写小溪的潺潺流水;弦乐组的合奏,奏出“伏尔塔瓦河”宽广、深情的主题音乐;当伏尔塔瓦河流经两岸的村庄时出现了欢快、活泼带有跳跃的音乐,随后是热烈、奔放的管弦乐合奏。当全曲结束,基本上能通过画面的想象与音乐的结合,较快地理解该曲所表现的意境。
  当然,音乐给人的无穷魅力光靠几张图片的画面是无法具体地表现出来的,但只要我们掌握了这种欣赏音乐的方法,将音乐与图片的画面有机地结合起来,使我们的情感通过音乐和画面产生共鸣,从而提高欣赏音乐的能力。
  
  三、提高文化艺术修养
  
  虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性活动,我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的,表面看来,似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系,但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。
  音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的,这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分。乐理部分包括:乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识。我们并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品,但是,对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分重要的。对于普通音乐欣赏者来说,最重要的是对音乐作品的背景知识的了解。一般看来,这方面的知识包括:音乐作品所产生的历史年代,音乐作品所属的风格或流派,作曲家的生活经历和创作意图等等。欣赏者的音乐理论知识愈多,全面理解和认识音乐的可能性就愈大。
  有一些表面看来与音乐无直接关系的知识,实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力,在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平,都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然,这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物,它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系,人生活在特定的文化氛围中,他的思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约,音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分,这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。
  
  四、丰富生活阅历、情感体验
  
  丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。因为要理解音乐中的思想感情,最好自己有这方面直接的或间接的生活感受和体验。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》,亲身经历过抗日战争者肯定比其他人更深有体会,对作品会理解得更深刻。没有经历过抗日战争的人,间接地了解一些抗日战争的历史背景,也会对欣赏这部作品大有益处的。
  因此,要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者,就必须努力汲取各种人类文化成果,不断丰富自己,提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。
  当然,我们应该看到,理性认识只有融汇于感性体验中,才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来,使之服务于欣赏,只有这样,我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆。