首页 -> 2008年第5期

如何提高学生色彩静物写生表现能力

作者:郭迎哲




  色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分,如果说线条是一幅画的骨架,那么色彩则是血液,它能使作品充满生命力。作为今后从事美术专业的学生来说,要让学生以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法和一定的写生能力,教师首先应该培养学生良好的色彩感觉。色彩感觉是指色彩通过人的视觉引起的反应,光线经瞳孔进入视网膜,再由视觉神经传达至大脑而产生色彩感觉。
  那么,教师怎样才能事半功倍地培养学生良好的色彩感觉能力呢?根据我几年来教授职高学生的实际经验,总结以下几种训练方法:
  
  一、掌握色彩基础理论知识
  
  初学者首先遇到的问题是看不出颜色,或看到的只是物象固有色,或看到一部分颜色倾向而调配不出来。这些都是因为缺乏正确的色彩理论知识造成的。作为教师有必要向学生讲授色彩的基础知识,明确色相,色性,色度三要素的含义和要领;知道色彩的情感特征及其象征意义,掌握色彩的配合与表现,色彩的对比与调和,色彩的空间层次与主调关系,色调的常见类别等,当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排三原色调配、明度表、纯度表调配的练习。
  
  二、要培养正确的观察方法
  
  在了解色彩一些理论知识之后,接下来就要解决“看”的问题,这里的“看”即是“看什么”和“怎么看”只有解决了正确的观察方法以后,才能做到正确地表达,也就是我们平常所说的“意在笔先,眼在手先”的道理,做到动笔前能“成竹在胸”。
  “看什么”就是从整体上寻找色彩之间的关系,看出颜色和颜色之间的区别和联系。人的局部观察方法是与生俱来的,没有经过训练的人,很难全面地、对比地去观察,所以“全局地看,比较地看”是重要的观察方法。“滴水穿石非一日之功”,要做到持之以恒地培养敏锐的色彩观察能力。
  
  三、安排学生临摹优秀水粉画
  
  在学生掌握了一定色彩基本理论知识后,如果此时让学生直接写生,往往效果不太理想,学生无法画出丰富的色彩,无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感,无法把握和营造和谐统一的色调,画面往往出现火、粉、脏、花、腻等常见毛病了。因此,我认为应为学生安排一个色彩临摹阶段,临摹毕竟是“站在前人的肩膀上成长”,起点高,眼光跟着高,自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路!所以应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前,教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如,其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等,使学生明白自己的学习目的和学习要求,为实物写生打好基础。学生可分别进行暖色调,冷色调,灰色调的范画临摹练习,让学生感受色调,体会不同色调的心里感受,分析其构图,研究用色原理和用笔技巧。
  
  四、静物写生训练
  
  从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反应。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。在静物写生训练中,应该以训练学生大的色彩感觉为主,主张学生用大笔铺大的色彩关系,用笔干脆肯定,塑造形体时用大笔方中见圆地概括性去塑造。当学生可以准确生动地表现出一定画面效果时,教师就可以安排一组造型复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性静物,让学生进行长期作业练习。
  水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试的主要内容,并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。因此,掌握正确的色彩学习方法是至关重要的,要懂得学会运用色彩语言表达自己的审美感受和发现色彩规律。