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浅谈高中语文教学中学生审美能力的培养
作者：赵卫华
[关键词]新课标 语文学科 阅读教学 审美教育
语文是一门具有浓郁人文特色的课程，不仅能培养学生分析和运用语言的能力，而且能熏陶学生的情操，培养学生的人格素质。借助语文这个载体，通过丰富多彩、情意结合的语文实践活动，能使学生熏陶自然美、感受社会美、欣赏艺术美，培养审美体验，提高审美能力，从而塑造美的心灵、完善美的人性、创造美的人生。
（一）从课文中体现的自然美与社会美入手来培养学生感受美和鉴赏美的能力
前苏联教育家凯洛夫说：“教师应当对学生指明并揭露文艺作品中的真正的美，并要保证使学生正确理解和领会真正的美，祖国自然的美，人物性格与品行的美，他们在社会上生活与活动的美。”新的语文课本精选了大量的古今中外名篇佳作，这些篇章或对美好的事物进行追求，或对英雄人物进行歌颂，或对祖国大好河山进行赞美。语文教学要充分利用这些来进行审美教育。
首先，语文课本中有许多描写自然美的篇章：有淡雅朦胧、清新幽静的荷塘之美，也有摧山坼地、不可遏制的长江之美；既有千姿百态、变化万千的极光之美，也有瑰伟奇特、壮丽无比的楼阁之美；既有一望无边的草原之美，也有清雅秀丽的兰亭之美……一套语文课本就如一幅自然画卷，把大自然的美展现在学生面前。例如，姚鼐的《登泰山记》中对日出的描绘：“大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫，稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天，云一线异色，须臾成五采。日上，正赤如丹，下有红光，动摇承之。或曰：此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皜驳色，而皆若偻。”作者抓住色彩变幻这一特点，以鲜明的色彩勾勒出日出的雄伟、壮丽。日出前后的种种变幻，无不在作者的笔下跳跃，神采飞动，给读者留下回味无穷的美感。教师通过这一形象的分析，引导学生领略祖国山川之美，进而激发学生对祖国的热爱之情，陶冶他们热爱祖国的情操。
社会美指社会生活中的美。文学作品中体现出来的社会美是社会生活的反映，较之现实生活更典型、更集中，对人们的熏陶感染也往往更强烈，因而更具有审美价值。诸多描写社会生活、沧桑人事的课文里表现出来的情感，如父母至爱、儿女亲情，忠贞的爱情、坚固的友谊，高尚的情操、傲岸的人格，大公无私的凛然正气、细致入微的生活琐事，无一不体现着社会生活中的美。以《项脊轩志》为例，所选取的材料虽都是极平常的生活琐事，但在一景、一事、一物的描述中，却熔铸着作者的身世之感和对骨肉亲人的深切思念之情。在追念亲人时，作者又极善于选取富有特征的言行和典型的细节，徐徐写来，使人物形神毕现。如写祖母看望和勉励孙儿的一个场面，祖母说：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”语气亲切诙谐，生动贴切地表现了祖母对孙儿的疼爱与关怀。临去时，又写道 ：“以手阖门，自语曰：‘吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！’”。随即，“持一象笏至”，再三叮咛。祖母的这些动作和语言，生活气息浓厚，感人肺腑，以至作者回想至此，“长号不自禁”。学生在唏嘘感叹之余，受到强烈的震撼，领悟父母的苦心，激发了努力学习的愿望。
在生活中美与丑是一对矛盾体的两个侧面，作为生活反映的艺术当然既反映生活中的美，也反映生活中的丑，但艺术本身却只能是美的，生活丑一旦进入艺术领域，就化为艺术美，丑和美一样也属于美学范畴。作为美学范畴的丑，主要是指在社会生活中具有一定代表性的丑恶现象，反映在艺术中便成为反面的艺术形象，引导学生感受反面艺术形象，从而认识到丑的可恶，积极去追求美好的东西。如巴尔扎克的《守财奴》，塑造了葛朗台这个把金钱视为比自己生命还要重要的吝啬鬼形象，通过对葛朗台抢夺女儿梳妆匣、剥夺女儿财产继承权、临死抓住镀金的十字架等细节的分析，使学生认识到资本主义社会金钱至上的丑恶本质，从而树立正确的人生观。
（二）从语言入手培养学生感受美和鉴赏美的能力
文学是语言艺术，文学作品所创造的意境、塑造的形象、描绘的自然和环境，都要由语言来体现，如果不理解作品中的语言，那么作品的形象无论描绘得如何生动，也无法从中感受到。南朝文学批评家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”披文是入情的手段，也是鉴赏的准备，真正的鉴赏过程是借助文学作品语言文字感知到作品的美才开始的。语文教师的任务是在审美对象（即文学作品）和审美主体（即学生）之间巧妙地架起一座桥梁，给学生开辟一条审美通道，把学生带入审美的情景之中。文学作品的语言美， 主要表现在语言的建筑美、音乐美、意境美。
语言的建筑美是指句子的整散结合，长短错落。整句有整句的美，散句有散句的美，这就犹如鳞次栉比的楼群给人一种整齐的美感，而起伏绵延的山峦更使人赞叹它的多姿一样，整散结合的语言更具有错综的美感。如《过万重山漫想》中有这么一段：“船出了夔门，忽然落进另一天地。空间变得狭小了，江流变得狂暴了。那夹江两岸连绵起伏的高山，有的耸峙云霄；有的横枕江面；有的像虎豹迎面扑来，似已躲闪不及；有的像天女腾空飞起，仿佛转瞬即逝。太阳隐去，只偶然透过青濛濛的薄雾，从高山的缺口伸出几道光束，如同仙人伸出发光的手臂，给江峡涂上神奇的色彩。我们的船开向那里？是回到往古还是驶向未来？是堕入地府还是飞上仙界？我不知道。”整段描写整散有致，意脉流动，给人以优美的节奏感，而正因如此，加之平仄相间、尾句押韵等，语言又有着异乎寻常的音乐之美。声调有高低变化，语调有抑扬顿挫，读起来便朗朗上口，悦耳动听。语言的音乐性在诗歌及韵文中的表现尤为突出，比如王勃的《滕王阁序》即是通篇为对，又错落有致；既起伏跌宕，又自然流转。教学时教师一定要抓住这一特点，让学生尽情诵读，通过对节奏之美、音韵之美的感觉，深入课文深层蕴含的情感思想，从而达到“与作者心灵相感通”，即神相遇、气相通、心相印、情相融的欣赏境界。
意境是我国美学思想中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素。王国维在论文学之时说：“文学之事，其内足以撼己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”也就是说，意境是主观的思想、感情与客观的生活、景物相熔铸的产物，意境是“情”和“景”的结晶。语言的竟境美在于通过具体的有限的形象，激起人们的想象，在想象中认识到隐蔽在形象背后的无限的更为深刻的思想意义，从而获得具大的审美享受，语文教学只有把学生带入作品的艺术境界，学生才能鉴赏作品的艺术美。例如，朱自清先生笔下的“荷塘”：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦……”田田的荷叶，朵朵的荷花，缕缕的清香，溶溶的月色，像朦胧的幻梦，像缥缈的歌声……透着一种离奇的意韵，氤氲着一种浓浓的诗情。教师只有抓住这一特点，从动静结合、虚实相间、浓淡错落入手，引导学生欣赏这荷塘之美，领悟“以情写景意境生，无情写景意境亡”，才能体会到委婉含蓄中所流露出来的淡淡的哀愁和淡淡的喜悦之情。
新教材中还有一些文质兼美的篇章，直接对学生的审美起着导向作用，如《米洛斯的维纳斯》就告诉我们，真正的艺术品不单凭形象的本身去感染人，更重要的启发人们的联想，强调读者或观者的主观感受，这样才能产生巨大的美的魅力，那些过实、过满、叫人一览无余的的艺术品，往往不为人们所欢迎。语文教师在教学中要充分挖掘作品中这些美的东西，研究教学方法，培养学生感受美和鉴赏美的能力。
参考文献：
[1]荆学民.审美学基础[M].西安:西北工业大学出版社,1989.
[2]高同琴.浅谈语文教学中的审美教育[J].宿州学院学报,2004,(3).
[3]陈林山.论中学语文教学中的审美教育[J].四川教育学院学报,2008,(4).