首页 -> 2008年第4期
浅谈现实主义油画创作
作者：岳忠亮
油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义即画现实中眼睛看到的东西，其实不然。何为创作?也就是创新，即来源于现实高于现实。怎么高于现实呢?这是很多画家头疼的一件事。想像力是解决这一头疼问题的一把钥匙。
历史中好多大师的作品，之所以一直都是经典，想像力可以说是大师经典作品中的灵魂，德拉克洛瓦的代表作《自由女神领导人民前进》，作品内容是表现巴黎人民的武装起义，但是德拉克洛瓦以浪漫主义大师的非凡想像力，设想自由女神挥舞着象征法兰西共和制的三色旗帜冲在最前面，并且在奋勇号召人民前进，从而使这一传世作品超出了对具体历史事件的描绘，而被赋予一种永不过时的象征意义。可以设想中间挥舞旗帜的不是自由女神而是一个普通士兵，这幅作品就失去了灵魂，失去了艺术魅力。大师就是大师，构思极其独特，尤其是想像力在作品中起到了不可替代的作用。通过这一幅作品大师明确地阐述了艺术既来源于生活又高于生活，这就是艺术的魅力。
想像力可以说是平庸画家和富有才气的画家最大的区别，大师德拉克洛瓦和席里柯的两幅经典作品完美诠释了想像力在现实主义油画创作中的重要性。
二、完美的构图的是一幅油画创作的骨架
现实主义大师列宾的很多作品一直都是家喻户晓。 《查波罗什人写信给苏丹王》也是列宾的代表作。列宾为画此作花费了十余年的时间，画家在这幅作品中倾注了史无前例的时间和精力。此画为了进行充分而令人满意的历史考证，了解表达上的要点，列宾数次到远方旅行、考查。1880年，列宾到乌克兰进行实地访问，为绘画收集素材。其后的1888年，列宾乘坐轮船、火车和骑马到高加索的哥萨克村庄考察，画了许多哥萨克战士后代的素描肖像。对构图、构思反复推敲。列宾对人物形象的要求相当严格，因为这是构图中的重要组成部分，也是构思的需要。《查波罗什人写信给苏丹王》给人的第一感觉就是那种张力，侧身躺着光头形象对画面的冲击力，好像要冲出画面的一种感觉。写信者头上方的人物哥萨克首领，看到同伴们兴奋于刚刚写下的富有机智、充满嘲笑的书信内容，他目露光彩。画面右侧，头带白色毛皮帽子的彪形大汉双手抚在胁下，他因赞同信的内容而捧腹大笑。上半身裸露，坐在桌子左侧的粗脖子哥萨克战士象征勇士们的强壮躯体和旺盛精力，列宾对每个人的安排恰到好处，人物动态表情就像活生生的人在说话。这就是构图的力量!
三、适合创意的绘画语言是一幅油画创作的血肉
自从油画引进到中国以来，我们一直在研究艺术语言也就是技术。技术必须是发自内心的，真正有感触的，适合画面构思的才是好的技术。大师凡高的作品富有激情的笔触和对艺术的追求形成了独特的绘画语言。作品《向日葵》正向题目一样那种笔触的扭动，是表达凡高对艺术的观点，也是他对生命、绘画的热爱。那种艺术语言是凡高独有的。可以想像凡高的《向日葵》用的是很平常的笔触，不是那种富有激情的、“神经质”的笔触，那么《向日葵》也就失去了光彩。
大师鲁本斯一直对画面要求就是有冲击力、分量感。他画的人体特别是女人体为了适合他的构思以及审美倾向，他故意把人体画的厚重、丰满具有量感，加强那种冲击力。就是这种审美以及自己的偏爱造就了鲁本斯独特的风格。
大师伦勃朗的画之所以成为经典，和他的生活命运以及对艺术的勇敢追求是分不开的。他对画面光线感的处理最为经典、生动。他把生活和绘画结合得恰到好处。这位荷兰伟大画家有一个完美的人生起点，很年轻时就以其艺术才华受到社会欢迎，这一时期，伦勃朗的艺术是乐观的、热情的、富丽的。但是，很快命运开始捉弄这位有才华的大师，让他经历了“中年丧妻，老来丧子”的悲痛。伦勃朗晚年的艺术变得深沉、内向，充满了内省的意味。他画了很多的自画像，也有一个重要原因是请不起模特的缘故。画自画像让伦勃朗没有丝毫顾虑，可以以一颗坦诚的心直面自己，在镜子前，艺术家仔细地自我审视，不仅观察自己的外貌，同时也观察隐藏在外表下的自己的灵魂。他画出了自己的衰老、松弛的皮肤、深深的皱纹。大师把生活画到了画面中，把生活这门独特的绘画语言运用到现实主义油画创作中。
一幅好的油画创作必须具备富有想像力的创作、完美的构图、适合创意的绘画语言，这是评价一幅好的油画创作的标准。现实主义油画不是自然主义。比起自然主义，现实主义有更多的主观想象力，表现出更多眼睛看不到的东西。当代现实主义油画创作想有所突破，不仅要有丰富的想像力、完美的构图、恰到好处的技术，更要有突破前人的自信心。鲁本斯就曾自信地说：“我是如此地具有天赋，以至于我从不缺乏勇气接受任何委任的工作，不管作品有多大、主题有多复杂。”有人说这个时代缺少大师，其实更准确应该是缺少大师的自信以及对艺术的追求。
(作者单位：哈尔滨画院)