首页 -> 2008年第3期
志在高远
作者：郑子江
随着20世纪80年代的改革开放，西方现代艺术思潮涌人中国，形成东西方文化的碰撞、渗透与融合。当时的北大荒版画群体风格鲜明，但作者之间的作品缺少个性。因此，挖掘自己，张扬自我，成为我们初涉版画学子们的创作起点。
1988年我脱产到创作班学习版画创作，同时参与筹备北大荒版画诞辰30周年的系列活动，在此期间，我精心创作了作品《清风》(荣获全国首届青年版画大展创作奖)。1989年经郝伯义等老画家们的推荐，《农垦工人》杂志社聘任我为美术编辑，由于工作出色，1990年正式调入杂志社，从此改变了我一生的命运，其标志性的变化是使我的农业户口转为非农业户口。在杂志社工作期间，我一方面认真地完成编辑部的工作，另一方面将所有的时间投入版画创作，因为我有方便条件长时间地在创作室从事创作，并及时地得到老师的指导，使我的作品无论从数量到质量上都有了新的飞跃。
晁楣先生曾经在一文中说过这样的意思：人生的成功必然具备着三个条件：天资、机遇、勤奋。天资是上苍赋予的，不能由个人选择。机遇是可遇而不可求的，只有勤奋是靠自己掌握的。北大荒的版画作者们来源于基层，具有吃苦耐劳的勤奋精神。那时的版画创作班十几年来人流不断，即使是春节期间，也有很多作者为了争取更多的创作时间，放弃回家过节的机会。我曾有幸在创作班度过了两个春节，看到郝伯义先生春节不休息，到创作室拓印版画，辅导作者，这种精神深深地感染了我。在此之后的春节中，我不仅带着年货回农场看望老人，也带着胶合板回家刻画。整个春节在创作的乐趣中度过。我这个人生活比较呆板、单调，没有什么嗜好，既不想从政，又不愿经商。我自认为我天资不是很高，但命运给予了我机遇，没有学历资本的我将创作视为生命，我愿将一生的精力与时光奉献给版画。北大荒版画历经50年而不衰为美术史上罕见，我认为有一个重要的原因之一就是勤奋精神。
1992年至1998年之间，我创作了以向日葵为主题的一系列作品，采用中国传统的写意手法，并吸取西方现代构成意识，逐渐形成了自己的形式语言，十幅作品组成了《向日葵》系列，作品《余韵》《花幻》在全国版画展览中受到评委好评并获奖。1998年之后，我调入农垦总局美术创作室(现为北大荒版画院)从事专业版画创作。我的版画创作题材转向以北方高秆植物为主体的高粱、玉米组成的禾垛为表现对象，作品采用意象化的处理，象征性的表现，突破传统的三维空间，打破时空意识，甚至将物象分割重组，追求高反差的黑白对比及强烈的色彩对比，作品追求深沉、丰富、厚重、大气，具有较强的视觉冲击力。画面不再是传统的风景，也不是真实的还原植物的外貌特征，而是以丰收的禾垛为媒介，去感受秋天，表现人们对丰收的祈祷，对生态的关注以及对秋日的怀念与崇敬……作品反映出画家的思想世界，在主题与形式的表达上体现出特有的时代特点。代表作品有《双丰》、《沉吟深秋》、《天遂人意》、《天地高远》等。
北大荒老中青三代画家，多年来的创作主题基本上是围绕着北大荒的人文地貌，工作与生活进行创作，强调艺术来源于生活，作品是以浓郁的北疆地域性特色为主体的创作模式。我的“传统文化结合于现代意识”的一组作品，从表现主题与形式语言上脱离了原北大荒以地域为特点的创作框架，作品取材于古文字、碑帖、器皿、仕女、山水等一系列具有东方传统文化为特征的图像，以其为媒介进行创作，通过对传统文化的再挖掘，采用新的表现形式，以独特的视角，将传统文化与20世纪现代艺术相结合，赋予传统文化以新的形式和内涵，这种探索与尝试，它的本质在于画家所处的创作视野相对更加广阔，黑土文化、传统文化并融入现代意识，使创作由黑土文化向更广阔的地域及空间转变并延伸。代表作品有《历史·瞬间》、《从象形到文字》、《感受经典》等。
迈入21世纪、北大荒第三代画家的创作逐步走向成熟，他们的创作风格早已从群体的共性中挣脱出来，形成自己鲜明的艺术个性，其作品的主观性、意象性、装饰性、哲理性及当代性，在图式与观念上与早期的北大荒版画呈现对比，“新时期”的北大荒版画是北大荒版画历经半个世纪的传承、演变及发展。有学者认为，北大荒版画不是学院课堂上传授的版画，它是自然的、生活的、社会的，它朴实中的厚重；舒展中的大气；鲜活中的情感，成为当代版画中的“原生态”，它特有的精神气质将成为艺术作品中魅力之永恒。