首页 -> 2007年第1期
翰墨情怀尽入诗
作者：覃志刚
中国同时又是一个诗歌的大国，以诗言志、以诗咏情，可感天地、可泣鬼神，其推动社会走向健康和进步之功，净化人们心灵乃至行动之力，实不可一日或缺。摆在案头的马顺强论书诗集便是诗书水乳交融的—部力作。
顺强同志的诗稿，以书法入诗，以两百首绝句：咏书史、咏书论、咏书法、咏碑帖，读来发人所思，令人回味，展示了诗人对书法艺术的独特体会与感受，也展示了作为书家的作者在诗歌上的深厚功力。
中华民族自古养成了从不同层面、不同时间全面观察和记录符号的习惯，逐渐形成了特有的艺术形式——书法。在上下五千年的漫长历史中，书法以篆、隶、楷、草、行各体的发展而形成了一个丰赡的审美体系，形成了一套完整的书写机制，从而达到了天人合一、人文合一的审美高峰。因此，可以说，写书史亦为写历史。在顺强同志的《书史篇》中，通过几千年的书史揭示了几千年的民族史。从黄帝时仓颉造字到殷商甲骨象字、钟鼎铭字、石鼓隽字、篆隶法字、摩崖刻字，到羲献神字、颜柳骨字、张旭特字、蔡襄勒字、庭坚描字、苏轼画字、米芾变字，再到赵孟颍韵字、吴门雅字、石如端字，几乎都在这短短五十余首绝句中一一道来，其间或用典、或引论、或含蓄、或张扬，使得这普通的文辞具备了与历史遥相呼应的艺术感染力。其文辞之美与丰富自由的心性表明真正读出了书法艺术的文化内涵。
书法艺术，实质是文化生态的反映，可以说不单纯是某个人的作品本身，而是凝结了中华民族的历史文化，又具有随时代发展的生命活力。正因为书法能反映人的学识修养、艺术才情与精神世界，我们才有了“颜筋柳骨”这样的艺术概括，才有了汉魏尚象、晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意这样的时代书风。顺强同志的《书论篇》，由书品揭示人品，认为一个书家书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“钟繇挥笔三十年，精思广鉴借前贤”、“独行特立唐张旭，不落窠臼后世夸”、“功书悟道随天分，学富当然品自高”。另外，借助生动形象的比喻来表达欣赏过程中的多种情状感受。如“佳书本在自然中，渠成水到气如虹”、“草迹功成点划中，起伏顿挫若惊鸿”，此类例子真是举不胜举。
历朝历代，都有代表性的大师激扬出时代的精神，也总有无数的书法精品传世。这些精品真实地表达了个人与历史的喜怒哀乐，传达了民族的性格与家国的心思。顺强同志的《碑帖篇》就集中咏述了这当中的佼佼者。如《石门颂》、《西狭颂》、《曹全碑》、《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》、《初月帖》、《平复帖》、《千字文》、《醴泉铭》等等，并将各碑帖的佳处、妙处在笔下一一叙出。像赞《乙瑛碑》的“无敌雄伟多和穆，笔势严规气韵精”、赞《兰亭序》的“登峰造极神来笔”、赞《中秋帖》的“引带钩还何逸悦，笔发成势最风流”、赞《苕溪诗》的“精绝翰墨米南宫，不蹈绳格法理中”。其对仗之工整、平仄之有序，议论之简明、分寸之得体，不亚于专门治学者。
书法艺术以文字为媒介，以毛笔、宣纸为工具，最重要的事情首先是用笔。唐代书法理论家张怀有言：夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书。故从用笔、结体到章法都有常规，如执笔的“拔镫法”，用笔的“永字八法”，结体的“三十六法”，章法的行气一贯与分间布白等等。初学者很难对此有过多了解。顺强同志在《书法篇》中，却通过灵活清爽的文笔，简而明之的语言，达到了深入浅出的效果，自然反映了书中法则。像“阔密繁疏相间作，筋骨构后肉填之”、“落笔常存法度中，功到垂成翰墨精”、“胸有成竹在笔前，未曾挥墨意当先”、“陈色暗渡连心脉，高古风吹送暗香”等等。虽说笔法是在实践中逐渐掌握的，不是一说就能明白，但读诗以后，再加以对势、体、法的留心，就基本可以进行书法欣赏与创作了。
谈诗论书，讲古比今，各有不同。中国的书教素有传统，诗心源远流长。每个时代都有每个时代的生活，生活同时也在孕育诗人。书如其人，诗如其人，顺强同志的这些诗真实通俗，明快流畅，自有见解，隐含幽深，达到了“自成高格、自有名句”的境地。细细品鉴之余，特作诗一首以贺之：
书法诗词自古宏，今人可胜旧时庸。
谋篇造境方家语，逸气奇绝世上龙。
笔下乾坤翻作俊，胸中丘壑化成雄。
咏书贵在别出裁，喜有顺强求索功。
虽有弄斧之嫌，却实是心有所喜。
（作者为中国文联党组副书记、副主席、书记处书记）