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从作家到书家
作者：书 理
黄秋实，中国作家协会会员。中国书法家协会会员，国家一级作家。50年代开始文学创作，著有《大自然·生活·我》、《秋实诗选》、《心迹天涯》、《人生风景线》《挪亚方舟的残片》、《此情可待成追忆》等多部作品。近十年来全身心地研究书法理论和进行书法创作实践，先后出版了《六雪斋书话》书法诗论，在省城哈尔滨举办了“黄秋实书法展”，现又出版了《黄秋实书法作品集》。在2003年11月26日《黄秋实书法作品集》首发式上，省文联为他举办了“黄秋实书法艺术专题研讨会”，会上原省政协主席、省书法家协会主席马国良，省作协主席冯建福，省文联主席马顺强及作家、画家、书法家做了专题发言和书面发言，现按发言先后摘要如下：
马国良（原省政协主席，省书法家协会主席）：我讲四句话。第一句话，我代表省书法家协会对《黄秋实书法作品集》首发式暨书法艺术研讨会的召开表示祝贺。第二句话，秋实是一个多才多艺的人，在省委工作的时候公文报告、讲话写得很好，到文联以后散文、诗歌很有建树，现在又在书法上有新的建树。本来在机关搞公文是按逻辑思维写作的，要求严谨准确，而文艺创作是形象思维，要求写得很有文采，二者很难把它们统一起来，这一点秋实同志做到了。第三句话，秋实同志的书法最大的特点就是用心来写字，古人说：“言，心声也；书，心画也。”因为他是用心来写字，所以写出来的字很有神韵，内涵就比较丰富，就有个性，很有欣赏价值。第四句话，秋实的名字像秋天的果实，我在这里预祝秋实同志在书法上，像大丰收的秋天，结出更丰硕的果实。
王忠瑜（著名作家、诗书画家）：中国书法和中国画一样，都是用线条来表现美的，所以我把秋实的书法当作画来欣赏。而书法由于每个字都有它的含义、它的属性，因此每个字也都赋予了灵性和生命，秋实书法不是死的符号，是有活力、有变化、有灵性的精神产物。在艺术上他崇尚自然，随性所之，不作矫饰，表现出一种大气淳朴的自然之美；在技法上承金石简竹之力，精学汉魏晋唐之法，具体落笔于明清王铎等人的风格；从整体布局上看，他追求大度丰盈、大小相间、虚实并存、疏密有致，不避讳满和畸，满而不乱，形如一幅结构完整的图画；畸而不怪，是藉笔墨以抒发胸中文雅之气，消激愤之块垒也。
陆伟然（《黑龙江日报》高级记者、著名诗人、评论家和书法家）：秋实的书法是立足行草，在草书原野上驰骋，既见根基，又开新宇，没有吃透历代碑帖，没有融会贯通的悟性，没有对艺术学的深刻修养和前瞻性，是绝然办不到的。
弄书法，多数人都热衷于字体的外形漂亮，一如写诗只注重花花词。而对如何从内容里体现自己的气度、自己的神态、自己的韵律，缺乏自觉的追求，因此成功者寥寥无几。秋实在这方面可谓高人一筹，他几乎未经过“花花词”阶段，他在刻苦临帖之后，探得奥妙，随即跨入展示自我的原野。他的经历值得书法界另眼相看，我们书法的发展从他身上会得到许多启示性的东西。
秋实的书法，有个性，有自我，他用书法这个载体，从神态展现了他自己。沉实、厚重、外朴而内藏宏阔、挺拔与飘逸。这是他书法的特点，也是他这个人的特点。当一个人丰富的精神世界，他独特的性情，能够在审美的状态中，体现于书法者，这才能称为真正的书法家。
李维康（著名画家、一级美术师、北天画院副院长）：书与画自古以来是不可分的，早有书画同源之说，文字的形成源于画，就是象形文字，文字形成后与画分开为各自独立的两类，但艺术家的实践书画又是不可分的，书法和国画都是用线条来表达情感的。秋实能把书法和绘画中的某些因素相结合，这样思考所创作出来的作品必然有鲜活的个性。
如集中《宋·杨万里晓出净慈寺送林子方》一幅作品，全篇是狂草，字面饱满一气呵成，笔势舒展，潇洒方圆变幻，给人以荷花枝体美的象征，全貌遂向宏观美的意境。这一切都与中国山水画的构图有异曲同工的效果，给人以很多想像空间。
钱英球（哈尔滨电台高级记者、诗人）：书法是一门博大精深、具有多学科包容性的艺术，偏于实践则易染匠气，重于理论则往往眼高手低。秋实过人之处是集创作实践与理论研究于一身，兼收并蓄，相得益彰，因而使他的书法艺术才能在“外师造化”的基础上，获得了长足的进步，并“中得心源”很快形成了个人风格。正像他的《六雪斋书话》中所说的，既能“入乎其内”又能“出乎其外”，在传统与创新、继承与发展上，正在走进“自然天成”、“去留无迹”的佳境。
韦光（黑龙江省电力有线电视台副总编、中国电力作家协会理事）：我对书法知之不多，所以不敢妄加品评，但从内心讲又抑制不住想发表一点感性上的看法：其一，秋实先生的书法在求“变”上是令人惊讶的。真草隶篆、汉魏晋唐无不涉及，其形式也是在继承的基础上多有独创；其二，秋实先生注意取法自然。他从自然万象中汲取灵感，以求内容与形式的和谐。如作品集中的一字书“海”字，简直就是一幅画，有陆地、有岛屿更有浩瀚的海，平展的沙，给人留下了广阔的想像空间。
王立民（省书法家协会副主席、著名书法篆刻家）：秋实先生在文理两个学科的交叉中不断丰富完善着自己的思维方式。在这种丰富和完善中，秋实先生成功地实现了两个跨越，一是从自然科学跨越到社会科学，二是从文学创作跨越到书法创作。秋实先生以一个文学家的审美取向、一个书法理论家的审美标准进行书法创作，当然要有别于他人，甚至不同于专业书法家。他有时好似并不是太在意观其形态，而是着重地要理解具象之外的光彩与暗淡，所以我看秋实先生的书法作品，也并不是以一个匠人的标准来要求，而更看重秋实先生书法中所蕴含的风骨、神韵和气度。比如，书法集中整体书法风格的不经意、散博与欹倔；《唐司空曙松下雪》整体的大开大阖，用墨的枯润相间；《临王铎赠二弟仲和诗卷》取势的仰俯错落、用笔的破空杀纸；《唐·杜甫春夜喜雨》布局如乱石铺路、意景似细雨霏霏，不正反映了一位文学家对书法艺术的领悟和创造么？
王子和（一级美术师、著名画家、书法家）：厚积薄发，博观约取是秋实书法的成功之道，他的作品集庙堂、山林、书卷于一体，而远离市井与世俗。书法说到底就是黑白线条组成一种形式美，书法的最高境界便是写人生、写阅历、写修养。他的字里行间有着文、诗、哲的渊源和甲骨、大小篆、隶楷的底蕴。由象形到抽象，从有法到无法，正变相生到生生不息。内藏中国书画的内在精神，也是中华民族宇宙观和文哲思想的重要特质。秋实书集问世，无疑给五彩缤纷的书坛增加了一抹亮色。
冯建福（省作家协会主席）：秋实首先是文学人，他是作家、是诗人、是散文家。秋实有高雅的志趣，有过人的才气。
从书法艺术和文学的关系上讲，自古以来，很多文学家都是书法家。王羲之作《兰亭序》以书法的形式流传下来，但他也是一个很了不起的作家；李白是大文豪，也是大书法家；苏轼、黄庭坚他们的墨迹流传至今，他们的作品我们现在一直在临摹。至于现代，大文豪鲁迅、茅盾、郭沫若，都可以称得上大书法家。原因是文学与其他艺术是相通的。秋实热爱书法是艺术情怀使然。
秋实的书法既是一种对文化的传承，也具有一种兼容。从中我们看到了秋实丰厚的文化内涵，丰富的精神世界。他的书法很有内力，外柔内刚，很洒脱，很大气。这表现了秋实做人的一种性情，一种性格。秋实做人，平实谦和当中，不乏一种文气和贵气。
文学艺术是一种生存方式，也是一种生活质量。秋实对文学艺术的选择，已成为他的生存方式，也是生存质量。文人没有多大的官，没有更多的钱，但这一点恰恰是值得我们文人清高的地方。文学与书法最本质的东西就是审美，能给人以美好东西的人，那内心一定是美好的。
马顺强(省文联主席、省书法家协会副主席)：很高兴参加秋实同志书法作品集的首发式及其书法艺术研讨会，我想从书法艺术规律及书法人才成长这样的角度剖析一下秋实同志的艺术成长之路，以为我们繁荣书法的创作、培养书法人才之借鉴。
一是要成为一个出色的艺术家，首先应该重传统文化的内储和外化。书法艺术是中华传统文化的物化形式，书法作品也是一个艺术家综合文化修养的外化形态。就是说要创作好的书法作品，既需要广博的知识积累，淹贯百氏，又要有综合的艺术修养，诸如文学修养、音乐修养、美术修养等。秋实同志是作家，是文学素养很高的人，也是综合文化修养比较突出的一个艺术家，有很深的艺术积淀，他对艺术的追求和执著，对艺术的领悟是其他人难以企及的。而正是这种诚于中形于外，才能在艺术创作中将内储的文化积淀外化为优秀的书法作品。二是要成为一个出色的书法家，必须做到理论与实践的相携并进。秋实同志是先从学习书法史、总结间接经验和前人的书法理论入手，他的《六雪斋书话》是从哲学的角度、文艺理论的角度、书法理论的角度、美学的角度、书法创作规律的角度去研究书法创作当中的一些问题。这样由史而论，再用理论指导书法创作，因此秋实同志的书法创作，便较快地由必然王国进入了自由王国，较快地有了创新和变化，并且有了一些大家气度。三是要成为一个出色的书法家，就要做到继承与创新的深入浅出。秋实同志比较注意这方面问题，他在对碑帖的认识中讲到，书法得有一个从“不工到工再到不工”的过程，或者说是临帖有个不合到合再到不合的过程，就是深入进去，研究先哲，继承传统，然后又跳出来，不断创新，形成个性的过程。秋实临了许多东西，王羲之、王铎等等，但又不完全囿于他们。比如临了王铎许多精品，对王铎雄逸纵宕的风格、缤纷色彩的墨意，润燥相间的结体及张力掌握后， 自然融入自己作品中形成了比较鲜明的个性。四是要成为一个出色的书法家，就必须做到使书法作品成为真情实感、自然抒发的载体。古人云，写字者，写志也。书为心声。古人还讲，不依情，不能发笔，不按理，不能成画。所有这些都说明了好的书法作品同其它艺术作品一样应为作者真情实感自然抒发的载体。秋实同志的书法作品也是写志，写他的情绪情感，通过他的书法作品，看到秋实同志的追求，他的奋发精神，对生活充满的热爱。
最后，我代表省文联对秋实同志书法作品集首发式和研讨会的圆满成功表示祝贺。对同志们给予秋实同志和书法艺术的支持和帮助表示诚挚的谢意。(根据录音整理)