首页 -> 2003年第5期
意在笔中 象在境中
作者：刘 越
我国水墨人物画的发展随着时间厚度的积累，经历了传统与现代、东西方文化的洗礼，意象的表述方式由单一向多维，由粗糙上升为精致，在思索和继承中发展，在发展中愈渐深邃。同时对"意"、"象"两者关系的认识思索，体现了不同审美的目的和价值追求。
一、"天人合一"的自然观
中国文化背景整体的价值观念决定了绘画传统价值观念的形式，而"天人合一"的思维模式却始终贯穿于其中。"欲达平淡天真难"，"通天人之际"，追求"天人合一"始终是中国绘画的最高主旨。一花一世界，一草一乾坤，中国人对自然对人生的审美观在绘画语言中的表露便是对"意"的把握， 目标是得"意"。中国画的写意性使人对自然对人生的审美观点反映在画面上是冲和、浑茫、淡泊的气息，人在自然的映照下，不孤独与单薄。人们期待回归，回到自然，回到如诗如梦、恬静祥和的桃花源。在早期的人物画中，西汉帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》中贵妇合掌祈祷升入天界，幻游与自然融为一体。我们传说中的上古，民风淳朴，日出而作，日入而息，如桃花源中人，对"勾龙爽利的古衣冠人物"，"迹简意淡"、"率有古风"的田园景色加以赞赏，追求以人心为主旨，写人之虚，达到纯自然的、牧歌式的宁静。在画中注入了对自然山川和人物的意象描绘，对自然和空间融入了天、地、人三维立体的意象空间，达到完善和谐的统一。追求冲淡平和的气息，把生活中的、理想中的、诗意中的自然通过笔的意态充盈于画面当中，使画面意境神秘而深邃，得其意哉。
二、对立统一的笔墨观
"墨气所至，四表无穷，无字处皆其意也"。(王夫之语)中国画的笔墨是最善于表现画家情意的，而中国画的"笔墨"观，体现在一个画家对毛笔、宣纸及水墨的驾驭之中。纵观中国画史，每一次进步都与笔墨形态的认识观念的更新、绘画材料的变革有着直接的关系。从最初将用笔用墨当作绘画技法，到文人画的出现和发展，创造了有艺术个性的风格多样的笔墨，评价笔墨的"简、淡、雅、拙"体现了文人的审美意识，笔墨已不只是表达形象的媒介，不只是表现和建构符号的技巧，它已蕴含了中国画的骨法气韵、含蓄写意、寄情畅神的审美意趣，已成为文人们通往人生和艺术彼岸的审美理想的载体。近代的中国画史更是笔墨创新的高峰，清末海上诸家重笔墨表现性，重作品的可欣赏性，使程式化的笔墨复出生机，岭南派革新笔墨使之对观众更有亲和力和融合性。齐白石从文人画内部冲破藩篱，成为20世纪中国画笔墨转型的一个代表。徐悲鸿把笔墨的写实功能推向一个新的高峰，林风眠追求笔墨的情趣和意境，驾独舟开拓了中国画表现超脱的新境界，傅抱石笔墨纷披淋漓，他用当代笔墨，借文人画题材，为当代士人创造了一个可寄托的世界。数百年来，中国画的笔墨探询及成果是丰富的，它的过程也是艰难复杂的。这一过程在水墨人物画中的体现，再加之人物造型的制约，反映出了水墨人物画所具有的独特的操作规范，笔笔相生，物物相应，画家根据心中意象，蕴思含毫，遣使笔墨，笔墨从运动和建构中获得生命。在这一过程中，有偶然性与必然性，存在快慢、干湿、浓淡、虚实、正侧、黑白、高低、上下、主次等无数对矛盾，在对比和和谐的节奏中，一幅画既是对上述矛盾的展开和解决，又是画家心灵、意念在这个辩证过程中得到宣泄、启迪、印证、直至满足。画迹高妙处讲求笔墨，而笔墨高妙处又是不留人为痕迹。贵在自然而生动谓之"贵在自然"也。"寓情笔墨之中，放怀笔墨之外"(石涛语)。渔舟唱晚、孤鹤横空，笔墨纵舟，表现的"意"是渡客，在蕴含生命的笔墨之〖JP3〗舟中，精神的自由才得到完全呈现和释放，情极所至也。
三、意象观的三个层面
笔墨虽然是最善于表达画家的情与意，但它必须是以体现某一形象的"实与质"为前提的，否则画家、作品、观者就失去了联想的纽带，一切的艺术审美活动就中止了，形象是画家作品中的载者。中国画求意象，它虽不追求形象，但绝不脱离形象，形象是意象观的一个层面，而这个形象是"似与不似"的形象，它寄寓着画家主观感悟到的情与意，在水墨人物画中，有情、无情、情深、情浅体现了艺术家是否情有独钟，是否独具慧眼。荆浩在洪谷子画树"数万本，方如其真"，山水画如此，人物画亦如此，人物画中的形象是"百里挑一"的形象，是形象的完美塑造。
如果把"意象"观比作一个层层开放的花朵，形象是它的外层，那么物象就是它的中层，穿越物象才能到达本体，忘其形才能得其魂。物象的选择体现了画家的审美追求。"登山则情满于山，观海则意溢于海"，对人物画家来说对物象的审视和选择取决于表现形式上的中国意味。
"大象无形"，形式本身只应当是道路，而不应当是墙，穿越时空，达到中国画作品的深层结构应是意象。这不同于西方的美学观念。从美术史的角度看，近现代东西方绘画交融，自徐悲鸿、林风眠始已有半个多世纪。西方绘画为现代画家提供了多种思维和行为的可能。这种可能随着时间的推移已成为一种必然，徐悲鸿将传统的"意象"意识与西方具象意识充分结合，刘海粟将传统"意象"与西方近现代重表现意识结合，石鲁在美学意识上使中西契合，形成了新的"意象美学观念和表现系统"。现代人物画家对抽象型水墨和表现型水墨的探索，以及对具象、抽象、意象三种形式之间的混交、裂变、组合的多样性的探询都使新的"意象"美学意识多样化。
但综合来看，中国水墨人物画思维方式不是具象美、抽象美，不在具象、抽象之间，不是具象、抽象之合，也没有具象、抽象之交替，中国画在抽象、具象之外的广阔新空间--意象空间里。
四、象在境中
在意象空间里，没有纯客观的背景写实方式，没有固定时间地点，超越时空，最终将人的现实关怀和终极关怀统一起来。人物画家必须意识到只有真诚地面对我们生存空间的现实，充分认识它，才能体现它，才能超越它。因此对自身生存状态的诚实是必要的，艺术创作的原始之意需要先在心境之中，方式的选择，即"象"自然随之而出，"游心内运"的意象构造过程恰恰体现了心灵的律动。心境先于意境，有一个高的心境对现代人物画家尤其是必要的，只有在心灵回归平静时才能在安然中与自然的真性贴近。寻找回高超的心的境界。不在于笔墨功夫有多高，造型的似与不似，表现什么内容，反映什么思想，重要的是内心意念的忠实与适当的表现。应在于炼心境，"心高所意盈"的心境，是作品的灵魂。写心即写作者的内在情感境界，水墨人物画的品位的高低则在于体味心境之高下。象在心中，象在境中，摒弃以造型为基础的直观感受而代之以心智养性，才是水墨人物画家心灵深层的独白。中国人物画负载着生存压力前行，希望尽快地走出困境，回到文化起点是当今画坛的一大难题。人们在很早的时候，艺术是一种精神上的慰藉，期待回到质朴、单纯的童年，面对太阳、风，面对海湾一样干净的颜色，在大道中随意走向任何方向，眼前出现了河岸、流水的幻影。我想无论是心象、幻象，都随心境而出，在平和的心态中，求心境之高远，得水墨人物画的意境之深邃。
历史是不可预知的，艺术的发展随时间的涓涓相滴，运动地向前，对中国水墨人物画意象的探询还远没有中止，随时代注入新的血液，中国水墨人物画永远焕发勃勃生机!