首页 -> 2007年第11期

古典诗歌鉴赏技巧谈

作者：袁海侠

　　何谓意象？意象是寄托诗人主观情感的客观形象。形象可以是人物形象，包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“长河落日圆”“枯藤老树昏鸦”）。意象，是交融着思想观念与感情的知觉形象，是“意”与“象”的结合，是诗人的情感、经历、意志与形象融合产生的。正因为如此，李煜笔下的“一江春水”带着诗人绵延不绝的愁思，马致远笔下的“小桥流水”笼罩着游子漂泊他乡的悲愁。诗人以主观之眼看客观之景，故自然之景皆着“我”之色彩。也就是景因情生，寓情于景。那么如何才能准确理解形象，深刻剖析形象背后蕴涵的深意——诗歌主旨，在阅读诗歌时，可从以下几方面入手：
　　
　　一、准确抓住意象的特征
　　
　　诗人笔下的景物，或清丽明快、安谧美好、淡泊闲适、或萧索凄凉、沉郁顿挫、幽深僻远，或幽雅飘逸、雄浑刚健、华丽壮美。意象作为诗人情感的载体，往往打上诗人主观情感的烙印，多愁善感的诗人往往触景生情，触“乐景”生“乐情”，触“哀景”生“哀情”，或与此相反，这就是“借景抒情”“融情于景”“情景交融”，或索性把自己的志向、情操全部寄寓到所写景物之中，也就是“托物言志”或“象征”的手法，当然也有借写古人、古迹、古事来抒发感怀的，也就是常用的诗歌表现手法之“借古讽今”“怀古伤今”。看下面这首诗歌：
　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。（杜甫《绝句二首》）
　　在这首诗歌当中，诗的前两句是写景，后两句是抒情。诗人写了“江水”“鸟”“花”“山”等意象，特征分别是“碧”“白”“燃”“青”，眼前呈现的是这样一幅画面：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，满山青翠欲滴，漫布的朵朵鲜花红艳无比，碧白相映生晖，青红相得益彰。景象清新旖旎、令人赏心悦目。面对怡人的风光，作者抒发的应该是欢快的情感。如果读到此处就盲目的下结论，未免断章取义了。接着诗人笔锋一转，慨而叹之——岁月匆匆，归期遥遥。客观景物并没有打上诗人主观情感的烙印，相反，景色越优美，诗人的内心越伤感，思乡之情越浓重。这就是诗歌鉴赏中要注意的“以乐景写哀情”的手法。
　　
　　二、大胆发挥联想和想象
　　
　　在抓住诗歌意象特征的同时，还必须充分大胆的调动自己的联想和想象。文字的魅力就在于给人留下无穷无尽的想象空间，诗歌更是如此，没有想象力的人想读懂一首诗歌是不可能的。只有联想和想象的运用，我们才能得以领略诗人笔下的形象世界，百态人生。
　　看下面这首诗歌：
　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程？长亭更短亭。（《菩萨蛮》李白）
　　读了这首诗，我们可以想象一个游子客居他乡，在傍晚十分登上高楼，孤独的伫立着，看着烟雾缭绕的层林，鸟儿焦急的回归巢穴，触景生情，百感交集，黯然神伤，思乡之情由然而生。何时我才能回归故里啊，看到我日思夜盼的亲人啊！我们可以想象游子瘦削的身躯、憔悴的容颜、百结的愁肠、凄清的环境，都让孤身在外的游子不堪忍受，思乡之情愈加浓烈。
　　
　　三、熟练掌握常见意象的意旨
　　
　　古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容主旨。比如：
　　月亮——思乡（“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫《月夜忆舍弟》）
　　菊花——坚贞、高洁、脱俗、高雅的品格（元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”）
　　杜鹃鸟——哀怨、凄凉或思归的情思（宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”）等等。
　　综观中国的古典诗歌，多数是以写景为主，由景构成诗的意境，在意境中体会情感（作者或抒情主人公），所以抓住了诗歌中形象描写，并能深切体会，诗就读懂了一大半，当然要真正的提高阅读欣赏诗歌的能力还需要长期不懈地提高识记、理解和分析综合的能力，还需要文学、文体以及其他知识和能力的积极参与，学生自觉接受诗歌文学的熏陶，培养阅读诗歌的兴趣，从而提高自己的文学素养。
　　袁海侠，教师，现居江苏张家港。