首页 -> 2007年第11期
析柳永《蝶恋花》对生命的哀怨
作者：彭树欣
“伫倚危楼风细细”，柳永从眼前细微的景色写起。“风细细”，写得十分清淡纤细，但有一种凄凉的意味。在这种略带微寒的春风中，作者伫立危楼。接着就是写在危楼上看到的春色以及作者的感受。“望极春愁，黯黯生天际。”极目远望，到处是春色，但是对于一个对生命容易感伤的文人，特别是青春已逝而功业无成的文人来说，春天的到来，往往会引起无限的忧愁。所以作者说春愁“黯黯生天际”，这种因春天的感发而产生的忧愁在天际黯黯萌生。“生”字用得很好，李白有诗“玉阶生白露，夜久侵罗袜”，“生”是慢慢增加的意思。柳永迷茫的沉重的情感是随着春风一点一点地增加的。这种愁其实是深广的，你看，从心中一直延伸到天边，从天边一直伸展到心中。这种愁，一是因为命运，柳永一生坎坷，事业无成；一是因为年老，而产生对生命流逝的感伤。这种因春天的到来而产生忧愁的情绪，常常见之于古人的笔端：王昌龄“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”；冯延巳“每到春来，惆怅还依旧”，“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”。
“草色烟光残照里”，夕阳西下，最是销魂之时。李白词曰：“西风残照，汉家陵阙。”马致远曲云：“夕阳西下，断肠人在天涯。”夕阳，往往是令人感伤的，在古人的笔下有一种悲剧的味道。柳永也在这种残照中，感到生命的一些悲凉。尽管草色青青，本来充满生机，但是在黄昏时刻却笼罩在烟光中，有着一种迷离的忧愁。晚年的柳永是孤独的，这种对生命的无奈和感伤，又有谁会明白呢？“无言谁会凭阑意”，形容憔悴的词人，命运多舛的词人，郁郁不得志的词人，独倚危楼，默默不得语，心中的伤痛无人能解！
词的上阕，写景兼抒情，景中情，情中景，景语皆情语，景中处处流露出作者对春光又来而生命流逝的悲伤。这是乐景写哀，因春光的美好而反衬人生的悲哀。其实这也是生活的两面，年轻人因春天而有无限的憧憬，因而感到阳光明媚，春暖花开；而老年人（特别是一生不得志的老年人）因春又来岁月又虚度，因而感到花也无色，草也含悲，一江春水向东流，流的是心中的愁。
下阕，作者直抒胸臆。柳永平生蹉跎不得志，晚年痛苦无法排遣。于是还想像少年一样，“拟把疏狂图一醉”。“疏狂”是不拘小节，不受束缚。柳永少年时疏狂放浪，考试不中，只好奉旨填词，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。少年的柳永在青楼中找到了自己的知音和人生的价值。现在，他仍想用这种疏狂来淡忘自己的失意，仍想用饮酒听歌来排遣自己心中的悲哀。可是“对酒当歌，强乐还无味”，柳永想学三国时的曹操，晚年仍能慷慨悲歌，在“对酒当歌，人生几何”的对生命的感伤中，仍能“烈士暮年，壮心不已”。可是，柳永毕竟只是一介书生，没有曹操的英雄气概，所以唱着唱着就觉得“强乐还无味”。如今的他生命衰老了，即使想勉强作乐，却没有任何兴致了。
然而，柳永对少年时的放浪形骸，浪迹青楼的疏狂生活，似乎没有后悔。尽管建功立业是封建士大夫的理想，但是细细想想，功名利禄如云烟，人生有意义的，到最后可能只剩下，和青楼里那几个有才华的知心女子的相知相恋，相亲相爱，那才是他生命价值之所在。尽管这不符合当时士大夫的理想，但是这恰恰表达了柳永的真性情。柳永可能是一个视“情”为生命第一追求的人，不然他的词就不会如此的感人。词的最后两句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表达的就是他对过去生活的无怨无悔。即使衣带宽了，身体消瘦了，但我绝不后悔，因为我是为我心中的女子而憔悴的。这里的“伊”，既可指心中的女子，其实也可以理解为柳永认定的过去在青楼里的那种生活。柳永的可爱，恰恰是他背离当时士大夫的理想，至死也不改变和后悔。这正是他无怨无悔的执着。最后两句是该词的词魂，赢得了许多人的欣赏，其中王国维对这两句特别喜欢。他在《人间词话》中说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界，其中第二种就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
彭树欣，江西财经大学艺术与传播学院讲师。