首页 -> 2007年第5期
将音乐剧引入高师音乐教学
作者：林 琳
一、什么是音乐剧
1.音乐剧的概念及发展过程
音乐剧（musical或musicalcomedy）是一种集合文学、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、电影、杂技、幽默艺术及声光艺术等表现形式与体裁为一体的音乐戏剧形式。它包含了当今世界上现存的大部分艺术种类，将不同的审美方式、不同的美学范畴、不用的艺术形式通过听觉与视觉、动与静、声与光、表演与造型、时间与空间巧妙地结合，为人们展示一个高度综合的舞台艺术。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，最初是以美国黑人的爵士音乐、爵士舞、踢踏舞的表现形式存在，而后随着1927年音乐剧《水上舞台》的上演及插曲《老人河》的广为流传，音乐剧的体裁又得到了进一步的发展，从传统正歌剧中派生的喜歌剧、轻歌剧开始充分吸收乡村音乐、摇滚音乐、说唱音乐及现代舞、芭蕾舞、拉丁舞等因素，题材从古代到现代，从科幻到神话，成为一种朝多元化发展的综合艺术形式。
2.音乐剧的特点及影响力
短短一百多年间，音乐剧成为了流传世界的精品艺术，它横跨了流行与古典两大领域，集美声、流行、芭蕾、华尔兹、或简或繁的布景与音响、灯光为一体，在音乐领域、语言形式、乐器伴奏的创新及高度的商业操作性，成为当今音乐领域令人瞩目的艺术现象。在音乐中最具代表的作品是《猫》、《音乐之声》、《美女与野兽》、《悲惨世界》等，而其中的插曲如《猫》中的《回忆》、《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣》、《音乐之声》中的《雪绒花》，这些歌曲已成为人们耳熟能详，广为传唱的曲目。近些年来，我国的艺术工作者也积极投入到音乐剧的创作、表演中，97年香港上演的由张学友主演的原创音乐剧《雪狼湖》，98年由成方圆，王刚自筹经费上演的外国经典音乐剧《音乐之声》博得观众一致好评。在日益发展的现代社会中，音乐剧正以它极高的艺术魅力和欣赏价值成为人们精神生活的享受。而一些艺术院校也开设音乐剧的表演课程，以及与音乐剧相关的如音乐剧欣赏、台词艺术、舞台表演等课程，让学生加强对多元文化的认知和了解，有助于促进学生全面能力的提高。
二、音乐剧的教育价值
1.音乐剧有助于感情经验的积累
以审美为核心是始终贯穿于音乐教育的基本观点，在音乐教育中通过感受、体验、陶冶、创造、享受美的过程中获得丰富的情感和健全的人格。情感是音乐的根脉，音乐剧所表达的情感内涵又是极赋戏剧性，幻想性的。在音乐剧欣赏中，从旋律、节奏、和声中获得对音乐听觉的印象，通过反复的聆听，掌握欣赏音乐的能力，从而获得直接的感情体验。随着音响的高低、力度的强弱、节奏的张弛，在音乐中通过感知流动的音响，获得对作品整体的审美感受；其二，音乐剧包含的文学、戏剧、舞蹈、绘画等艺术形式，它们都在不同角度与作品的情节、音乐产生呼应，反映出作品内在的思想，随着色彩的明暗，空间方位的上下，运动幅度的强弱，人们对人物行动、语言的感知，在情节不断延伸中产生联想和想象，获得全新的、立体的、丰富的情感体验；其三，音乐剧包涵了流行，古典，民族的音乐元素，涉及了各种类型的表现形式，不断扩展了音乐欣赏的范围。音乐剧的教育意义是以情感审美为特质，以情感人，以美育人，在熏陶、感染、净化、陶冶、顿悟等一系列情感积累中达到美育的目的。
2.音乐剧促进全面文化艺术修养的提高
音乐剧以音乐为主线，建立起与其他学科的联系。其一，在音乐剧中对调式、和声、曲式结构、配器等知识的了解中获得音乐知识的学习和掌握，进而更好地为分析、理解、表现作品服务；其二，音乐剧中所展现的高超的舞蹈、器乐、声乐、技巧，使学生将从中获得的体验运用到专业技能的训练中，有助于提高学生专业技能；其三，音乐剧中所表现的建筑、绘画、诗歌、戏剧、让学生对音乐之外的知识产生兴趣，获得历史、文化、道德、综合知识的了解，丰富学生的生活经验，扩大知识领域的学习范围；其四，音乐剧是一种戏剧性、思想性极强的艺术形式，它其中所蕴含的丰富哲理、深刻的寓意、所展示的炽热情怀和价值内涵，对学生产生潜移默化的效应，使学生加深对各民族文化知识的了解，建立起科学的人生观、价值观，增强了民族意识和爱国主义情操。（《外国音乐参考资料》1985年第2-3期和刊第126-127页）说："音乐艺术总是在某一特定的文化中产生的，如果对这种文化土壤没有任何了解，就不可能真正掌握生长在这个土壤中的音乐，即使在形式上掌握，也难以得到期内的精神。"因此，要了解音乐剧的内涵，必然要学习和了解其背后的文化背景，将各种艺术及文化现象，相关知识通过感知、理解有利的结合起来，才能更好地体会音乐剧的本质，达到丰富内心，提高艺术修养的目的。
3.音乐剧增进综合能力的提高
音乐教育的过程也是音乐艺术的实践过程，多体现为一种"润物细无声"式的潜效应，离不开学生的自主参与和亲身体验。音乐剧作为一门灵动的艺术。它的教育价值也体现在学生参与音乐剧的实践活动中。在老师的引导下，学生主动参与音乐剧的采集、整理、改编、创作、排演过程中，在相互协作的同时，增进学生独立思考、理解、分析作品的能力；学生通过对作品的二度创作，丰富了学生的形象思维，激发了创造力和求知欲，在相互合作中建立起团队意识和相互信任的感情。音乐剧的表演过程是丰富生活、提高修养的一种方式，使学生对在感知和理解中获得审美感受，通过肢体语言、表情、口头表达、演唱、演奏等方式表达出来。在反复磨练中，锻炼学生的表现力和心理素质能力。整个实践活动以学生为中心，充分发挥主观能动性，促进学生的交往能力、组织写作能力、临场应变能力、口头表达能力、探索创新能力的全面提高。它充分体现里奥尔夫教学以学生为中心，在实践中促进学生全面发展的教育思想。使音乐剧的实践活动不仅是音乐课堂的拓展和延伸，也成为学生发展特长、展现才能，促进全面发展的平台。
三、音乐剧对高师音乐教育的意义
1.高师音乐教育的目标及高师音乐教育的现状
高师音乐教育是培养学生成为知识与技能相结合的复合型人才，使学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现力和综合实践能力；具有良好的心理素质和积极向上的生活态度，具有探索创新的精神和团队协作的能力，最终实现人的全面发展的教育观。而目前高等师范院校教育的学生，其大多来源于高中，因高中音乐课程设置的欠缺，高考制度的误导，文化课分数线标准较低，教育观念及教师水平等因素，导致学生文化知识相对贫乏，综合素质偏低的现象普遍存在，随着社会文化交流的不断发展扩大，学生更加强调对多元文化的了解和学习，音乐剧则对学生的文化素质和能力起到深刻的教育意义。笔者曾对高师音乐教育专业学生进行调查，结果表明目前高师音乐教育对音乐剧相关知识涉及很少，学生大多只能通过网络、电视、书籍等途径了解音乐剧的知识，同时从另一方面可看出来学生对音乐剧的喜爱及希望在课堂中获得音乐剧知识的期待。
2.音乐剧引入高师音乐教学的意义
美国哈佛大学校长尼尔·陆登说：“最好的教育不但帮助人们在事业上获得成功，还应使学生更善于思考并具有较强的好奇心、洞察力和创新精神，成为人格和心理上更健全和更完美的人。”可见，教育的最终目的是“育人”，而音乐剧的魅力一方面体现在对知识、技能的传授，另一方面则也在体验音乐剧中的音乐美、文学诗歌的音韵美、舞蹈的形体美、器乐的配器美、绘画雕塑的空间美，剧情的意境美中获得审美体验，以起到激发、感染、启迪、净化学生的作用，最终实现“育人”的目的。音乐剧中歌、舞、剧、场景、舞美、灯光、音响的完美综合，调动起学生的每一个神经器官，更立体地展现出多种的艺术空间，这些整合所取得的效果远远大于单一艺术形式所产生的效果，在全球一体化、信息高度发展的新时代，作为一名师范院校音乐专业的大学生，更应加强对多元文化的认识和理解，加强对异国文化的沟通和交流，因此，将音乐剧纳入高师音乐教育的内容中，则对学生综合素质的提高及促进全面发展起到重要而深远的作用。
林琳，女，河南焦作师范高等专科学校艺术系讲师，主要从事声乐教学和音乐理论教学。