首页 -> 2006年第18期
古诗词阅读教学方法谈
作者：李 罕
但在学生中的问卷调查表明，少有学生喜欢读诗词，原因有三：
1.阅读与积累太少，因不了解而排斥。
2.诗词浩如烟海，学诗词不像数理化做题那么立竿见影。
3.生活节奏的加快使得学生无法静心品味诗词，不能感受其美妙与博大。
面对种种现状，作为一名语文教师，我深感肩头责任重大，如何让学生学得扎实、获益匪浅，又学得积极主动、乐在其中呢？我从以下几个方面进行了探索：
一、文史法
“文”指的是诗词作品，“史”是指与所选诗词有关的史料和史脉。让学生掌握一点诗词发展知识是十分必要的，这样能使学生在头脑中留下清晰的知识脉络，又能帮助学生学会融会贯通，增强学诗词的兴趣。再者，“知人论世”是深刻理解诗词作品的重要途径，不了解作者生平经历，难以真正领会作品的精髓。鉴于以上考虑，我确定了两点基本讲法：
（1）文以史聚。新教材以“断代史”形式排列，每一个朝代或时期，可先用一两节课的时间讲清发展历程、主要流派、代表作家。学生的知识最忌零散和混乱，老师决不能为了上完课而上课，“以文代史“。但又应避免出现“以史代文”现象，讲得如同大学里的文史课。如唐诗，我分初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期介绍，线索清晰，初唐仅简单介绍“初唐四杰”，盛唐介绍“山水田园派”和“边塞派”及李白、杜甫，中唐介绍“白派诗人”和“韩派诗人”，晚唐则有李商隐和杜牧，重点突出。其他朝代均如此。新诗的教学更应将这项工作做好。实践表明，只要把握好度，并讲得生动明了，学生一定能收获颇丰。
（2）史辅文主。了解作家，是为了更好地理解作品。但作家的介绍不应死板枯燥。在讲解代表性的作家时，我将作家生平与其作品有机融合在一起，如李清照，课文编选了《一剪梅》、《声声慢》两词，一首是新婚时的作品，一首是晚年所作。为了近距离理解这位经历奇特的女词人，我先由郭沫若对联“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风”引入，用《点绛唇》、《如梦令》、《一剪梅》、《声声慢》四首不同时期的作品串起词人一生，深情的讲述，优美的朗读，给学生留下了极深的印象。李白、杜甫我均采用类似讲法，效果极佳。此外，逸闻趣事也能使学生愿意主动学习，如李白“天子呼来不上船”，温庭钧“温救场”，柳永“奉旨填词柳三变”等，会收到意想不到的效果。
二、意境法
仅有“朗读——背诵”的教学模式，使诗词失去了本身所拥有的形象感、层次感、朦胧感，久而久之，学生对诗词会产生厌恶之情，只有从诗词意境出发，积极开拓并发掘其特有的美感，才能将诗词教学带入一个豁然开朗的新天地！如“白日依山尽，黄河入海流”，落日依山，霞彩漫天，远远近近，明明暗暗，斑斑斓斓……再加上汹涌澎湃的黄河水滚滚奔腾，势不可挡地一泻千里……谁的心境不开阔呢？这样的诗，是决不能容忍像“太阳落山了，黄河水也流入海洋了”这样的翻译！
讲山水田园诗时，我尤其注意创设氛围，甚至让学生闭着眼睛展开想象。如王维《山居秋暝》，我一边富有感情地朗读，一边用诗意的语言描绘：秋雨初霁，晚间青山，朗朗的新月透过林间枝桠把月光斑驳地洒落于地面，清莹透彻的泉水在泉道山石上有声或无声地流淌……山风吹竹，竹林中走出娉婷且朴素健康的浣衣女；风过荷塘，荷声荷香中轻轻巧巧地漾出一叶渔舟……清幽的意境与恬然的心境便传达出来。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“风乍起，吹皱一池秋水”、“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”、“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”……长期坚持用意境法读诗讲诗，学生自然能得到美的享受，美育的目的也就达到了。还能使学生学会用意境法解读所接触的诗词，提高了分析鉴赏能力。
三、交融法
即将诗歌与成语、小说、影视结合起来，达到知识的互通，也是激发兴趣的很好方法。如歌曲《涛声依旧》“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”，词作者就是根据唐朝张继的《枫桥夜泊》改编，邓丽君演唱的《月满西楼》即来自李清照《一剪梅》，电视剧《昨夜星辰》名即出自李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风”，电视剧《还珠格格》中紫薇诉心曲的誓言“山无棱，天地合，才敢与君绝”即来源于《诗经》、《上邪》诗，更不用说诗歌中的大量成语，如怒发冲冠（岳飞《满江红》）、心有灵犀（李商隐《无题》）、老骥伏枥（曹操《短歌行》）、悲欢离合（苏轼《水调歌头》）等等，这种做法，会使学生觉得学诗不再遥远，兴趣与信心倍增。
四、吟唱法
典雅优美的诗词，若配上悠扬动人的旋律，便能脍炙人口。我利用学生爱唱爱跳的特点，用流行音乐为自己所教的诗词配唱，引导学生在吟唱中品味诗意，收到了很好的效果。当我第一次在课堂上深情地唱起李煜《虞美人》时，学生兴奋地睁大了眼睛，演唱换来了雷鸣般的掌声。我先后教唱了李清照《一剪梅》、柳永《雨霖铃》、苏轼《念奴娇》、姜夔《扬州慢》等，学生甚至饶有兴趣地自己谱曲配词，课堂内外，到处都能听到“月满西楼”、“大江东去”了。
五、表演法
要使学生真正地参与诗歌内容，丰富情感体验，诗歌表演不失为极佳的方法。如杜牧《清明》一诗，我将它改编成一出独幕剧：
（清明时节）
（雨纷纷）
（路上）
行人：（欲断魂）“借问，酒家何处有？”
牧童：（遥指）“杏花村！”
学生两两表演，初识诗歌的丰富性。
学习《孔雀东南飞》，学生自排自演了五幕诗剧，剧情荡气回肠，那种隐藏交织的爱与恨，那种无助的呐喊与彷徨的嗟伤，令人深深体会到“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的哀怨酸辛，主题不言而明。《静女》、《雨巷》、《雨霖铃》等诗词均有上层表演，学生由衷感叹：“学语文，太有意思了！”
七、改写法
学诗同样可以落实作文的要求，前提是教师引导得到位。学《孔雀东南飞》，我引导学生分析情节、主题、人物、技法，但我一字未讲，只是在黑板上留了八个作文题，涵盖各个方面，如：《我眼中的刘兰芝》、《我眼中的焦仲卿》、《由〈孔〉想到的》、《阿母遣媳的真正动机》……等等，学生主动学习诗歌，理解力与想象力被激活，涌现了大量佳作，令人欣喜。我又不失时机地将2002年的高考满分作文《孔雀东南飞》介绍给学生，让他们认识到古诗也可以焕发新生命。半年来，学生们在作文本中为《氓》中的女子愤愤不平，为《致橡树》中的新女性呐喊叫好，为陆游与辛弃疾扼腕叹息，为李白与杜甫击节叫好……诗与文真正结合起来。
同时，古诗、新诗还可以互写：如王之涣《出塞》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
学生的改诗：
远望黄河/是条迤俪的绸带/飘飞白云顶端/近看塞上/有座孤危的城堡/依傍万仞高山/羌笛何必吹奏杨柳歌/哀哀怨怨/凄凄惨惨/从来不愿吹到玉门关
再如《静女》、《锦瑟》、《石头城》等诗的改写，佳作迭出，有的甚至在报纸上发表。
此外，我还教学生学写鉴赏文章，让学生深入字词去品味意境，提高鉴赏水平。通过范例与仿写，我深深感到：没有教不好的学生，只有不擅教的老师！
虽说“教无定法”，但新教材的确应采用新教法。同时，新教材对语文教师提出了更高的要求：广泛涉猎、高屋建瓴、能旁征博引、纵横捭阖，而且，教师还应是有情人、有心人、有识人，这样，学生“腹有诗书气自华”，教师也能“待到山花烂漫时，她在丛中笑”了。
李罕，教师，现居湖北黄石。