首页 -> 2006年第7期
浅谈艺术教育的改革
作者：程丽琴
一、当前艺术教育存在的问题
总的来说，目前的艺术教育主要存在以下几个方面的问题：
1、写生课多，且形式单一
写生课很重要，是训练学习视觉感受能力的重要方式之一。但要适量，过多的写生课，且形式单一会让学生疲倦麻木，降低了学习效率，并限制了其艺术想象的空间，写生的目的是培养学生的视觉感受能力并训练其动手能力，做到心手相应，不是为写生而写生，也不是为掌握某种模式而写生，所以写生课上应鼓励学生发挥想象力，采用多种形式表现对对象的感受，而不应限制手法，或专学一种手法。
2、技法、知识性的传授多，而思维的方法教的少
我们知道，知识更新是很快的，艺术更讲究创新，我们不仅是继承更要发展传统，所以在了解传统技法的同时，更要学习掌握思维方法；每一种技法背后都有其表达的内涵，不同的内涵需不同的技法表达，不能盲目的为学习技法而学习，全面透析其前因、后果、表里，这样学习就不会疆化，而有利于创造出自己的作品，形成新的技法，构筑新的传统。
3、文化修养、艺术欣赏等方面的培养不够
作为艺术工作者，其文化修养无疑是非常重要的，其本身品味、眼光不高怎样创造出高品质的作品呢？
二、现行主要基础课要重新认识
现行的素描课基本就是素描写生，通过石膏像，真人模特写生，并运用五个明暗调子的单一表现形式，其主要作用是掌握人体结构和古典的写实方法。素描就是运用黑白调子造型，所以现行的素描课远远没有充分发挥其作用。素描课应分素描写生和素描创作。通过素描写生了解人体结构，仅只其一部分作用而已，训练学生运用黑白调子，感受、塑造形象才是其主要目的，这里涉及两个方面，一是敏锐的感受能力，二是运用黑白调子的造型能力。素描创作，相对素描写生，没有了写生对象，更能全面、深入培养学生运用黑白调子的视觉表达能力。表现形式不应该限制，而应鼓励探索多种多样的表达形式。
现行色彩课基本上是沿用印象派的色彩写生模式，把一块色彩变成几种色彩，培养了学生对色彩的瞬间感受能力，但远没有充分认识色彩；在创作中有多少人是运用的那套色彩模式？色彩的象征性，色彩的表现性，色彩的三大对比，等等，这些知识要从心理学、美学的角度来全面透析。色彩课程应分色彩写生和色彩创作（构成）两门。色彩写生课可不一定用印象派的那套色彩模式写生，色彩构成除理论上的学习外，要加大创作的成份，分析各种色彩搭配背后的情感表达，积累色彩的创作经验。
三、某些科目的课程要给予充分重视
对美学、美术史、创作课、计算机课的份量要加重。美学，不应该停留在理论的美学发展史的讲授上，应加大对当代美学流派的了解和中西方的比较。美术史的学习，不要死记硬背年代、人物，要结合社会、经济、政治、文化和中西方的比较，全面了解其发生、发展的前因后果和本质。创作课的份量要加大，有的同学的毕业创作是他的第一张完整的创作，创造经验很少。学习的目的是为了创作；只有大量的创作才能积累丰富的经验，所以要多给学生探索的机会，积累经验的机会。计算机课除要学习一些与艺术有关的重要软件外，还要尝试运用电脑创作艺术作品。
四、要增加现在没有的一些新科目
例如中西文化史，通过对中西文化史的了解，提高学生的文化修养综合素质，对今后的创作，设计提供清晰的头脑和持久的动力。
再就是抽象画的练习，视觉艺术就是研究视觉形式语言的艺术，不论你的创作是具象的，还是抽象的，都离不开点、线、面、明暗、色彩这些纯抽象的形式语言，有的同学快毕业，还不会欣赏抽象画。这对其创作水平的提高无疑是个很大的障碍。通过抽象画创作，不仅可以提高学生艺术修养，而且对任何形式的艺术创作都会有很大的促进作用。另外，除对古代艺术的考察外，还要多组织、参加一些艺术交流活动，包括学生自己的创作展（非毕业展），在交流中进步。设计类的学生还要通过市场调查，与社会紧密联系起来。
现在，全国上下，都在搞教育改革提高学生综合素质，艺术院校也通过增加选修课来提高学生素质。我认为，这还不够。选修课，只是增加了学生的知识面，比以前接触到了更多的技法，而要从根本上提高学生素质，不是靠传授很多知识（知识总是要过时的），而是要传授学生分析问题，解决问题的思维方法，所以艺术教育要改掉过去标准样式和大量时间的技法教学方式，多以启发，鼓励探索，培养出适应新时代需求的人才。
程丽琴，武汉工交职业学院艺术设计系教师。