首页 -> 2008年第2期

从个人出发的女性当代艺术

作者：李　灿　霍　蓉

　　毕业于四川美术学院的八零后女画家杨纳采取的也是这种“陌生化”的技巧，将真实人物形象非真实化。但与陈淑霞比较，杨纳则更多是带有新人类的特征。她的作品全部是都市里美丽而娇艳的女性人体，是全副武装的当代女性，而且有卡通时代的特征，是当代青年喜欢的形象。同时，画面中的女性又可以说是消费中的身体形象，带着尴尬的完美。厚的嘴唇红而柔软，眼睛大而迷人，但又显得空虚迷惘。迷离的眼神在空气中飘荡，瓷化的肌肤粉饰着整个脸庞，头部被夸大，肢体被压缩，衣着带着古典的尊贵，又充斥着时代赋予的浮华与浪漫。这里身体被装扮，每一分美丽都是制作出的工艺，身体成为了被消费驯服的工具，是现代人生活的一种自我呈现。如果人们把画面人物中的那种面具和包装撕掉，呈现出赤裸裸的心态是：城市里的大小广告把人们勾引得蠢蠢欲动，男女好友面对城市的商业颜色，诱发出自信与成熟，街头的女孩们把直发烫卷染成金黄，画着烟熏的眼睛，装扮成漫画里的卡通。整形广告和流行杂志都在说要跟着偶像走，虽然到头来爱与不爱、选与不选的决定权还是在人们自己，但人们还是付出努力将身体“重塑”去获得所谓个体、所谓自我，但其实恰恰是社会所期望的那种归属的效果，最终走向的是同质化，是失去真正的自我。大量存在的视觉形象，引导了消费文化影响下的人们对身体的理解，与其说人们痴迷于肉体之美，不如说痴迷于机器复制下消费给人们产生的身体快感。在这里，真实的身体和消费的身体已经难以区别。我们不如说这是“乔装的身体”，是鲜艳而空洞，活泼生动又疲乏的。杨纳的作品，激发人们对消费时代里身体与自我的真实思考：想把玩生活，却最终被身体把玩，想把玩身体，却最终被消费把玩。那么，什么才是我们所想要的真正的生活？这也许正是杨纳要质疑的。
　　中国现代艺术深受西方现代主义艺术影响，内在原因可能是中国发生现代性转型之后——虽然是被迫的现代性，所处语境与状况越来越类似西方，需要现代主义的艺术语汇才能表达自己的处境与现实，但这种艺术语汇，毕竟不是自然自发的，因而也不那么自由，运用起来不那么得心应手，同时也不能深入中国普通人的生活和心灵，这乃是艺术之大忌。所以，从个人感受与生存处境出发，重新融汇贯通东西方艺术形式技巧，尤其是继承并转化中国本土性的文化艺术资源，创造出一种新的具有大的融合视野、结合活生生的当下现实和个人体验的新艺术语言，就成为必然。在这一点上，这些女艺术家也均有自觉追求，比如郭燕的飞毯，显然来自民间传说，但赋予了新的内涵；陈淑霞的一些绘画，借鉴了中国古典人物画乃至水墨山水写意的一些形式，但让人耳目一新；杨纳，则是对电脑时代科幻卡通形象造型创新，并且，她能对所谓新时代的元素、符号及所谓民族性、本土性有自己的独到理解、运用……这样的充满原创性的艺术生命力的探索，也许正是当代艺术的活力、可能性与希望所在。
　　
　　李灿，艺术批评家，现居广东深圳，曾发表论文若干。
　　霍蓉，硕士研究生，现居昆明，曾发表论文若干。
　　
　　

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