我在澳洲

　　　　　　　　　　　　　　悉尼大桥下的感慨　　好像是一条约定俗成的规矩，来到悉尼的人，都要先看看悉尼歌剧院和悉尼大桥。　　所以悉尼歌剧院和悉尼大桥，不仅是悉尼的标志性建筑，也是澳大利亚的标志。有人甚至把悉尼歌剧院形容为是悉尼的灵魂。　　当然，我到悉尼后也没有摆脱这一条不成文的规矩，第一个正式游览的首选地也是悉尼歌剧院。　　其实严格的说起来虽然名叫歌剧院，实质歌剧院所包含的内容不止于歌剧一个内容，歌剧厅只是整个建筑群的一个组成部份，音乐厅才是歌剧院最大的一个厅。当然音乐厅也演歌剧，但主要的是以演出交响音乐为主，而歌剧厅才是以演出歌剧为主的一个厅。　　歌剧院之所以成为游客来澳洲旅游的首选，大概有两个方面的原因：其一是因为歌剧院的建筑造型新颖、奇特，甚至可以说是独树一帜。在这个工程浩大的建筑中，很少能看到欧洲传统建筑哥特式和东方建筑对称式的影子。特别是与面前的大海、港湾相衬，真像是天造地合，浑然一体。　　远远望去，像一只展翅欲飞的海鸟，一张漂向远方的白帆；而近看又给人一种开壳的大贝壳。所以每天来这里游览、摄影的游客络绎不绝。　　其二是其地理位置适宜，离悉尼市区比其他景观相对的距离较近，而且交通也比十分方便。　　特别是和悉尼另一个大景观——悉尼大桥，都是坐落在杰克逊港湾。游览了悉尼歌剧院顺便也就游览了悉尼大桥。　　值得一提的是悉尼大桥，也是到悉尼不可不游览的另一项伟大工程。据说悉尼大桥是世界第一座单孔大桥。而且历史悠久，从酝酿开始到大桥建成，前后花费了100 多年。仅施工过程就达8 年之久。有人信得过统计说：这座大桥整个工程的全部用钢量为5.28万吨，铆钉数是600 万个，最大铆钉重达3.5 公斤。这些数据在那个年代可称为当时的“吉尼斯”了。　　我在游船上就发现整个一条大桥，就像一道彩虹横空而过。据说大桥最高处，高出海平面134 公尺。即使是在桥下往上看，也看不清大桥两侧人行路上的行人。因此桥孔中任何级别的船只都可以畅行无阻。　　据统计，现在桥上每天过往各种车辆达200 多万辆次。如果从1932年算起，大桥已经使用了73年，现在仍然还是那样巍峨俊秀，气势磅礴，令人叹为观止。充分说明了悉尼大桥过硬的工程质量，从这个意义上说：把悉尼大桥誉为“百年大计”应该说当之无愧。　　在游览悉尼歌剧院和悉尼大桥时，我的感触很深，我虽然不是搞建筑的；但我却从中领悟了：对于一项重大工程的确立，进行科学的论证重要性。　　仅悉尼歌剧院的设计1955年起公开搜集世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233 件作品参选，后来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选，然后又共耗时16 年。　　当然，时间长并不等同于质量；但一定的时间却可以考虑得更充分。　　我们国家在改革开放后，由于经济的高速发展，无论城市的面貌改变和建设的规模都发生了翻天覆地的变化。其中也不泛高质量的建筑；但也不能否认，也出现过一些“豆腐碴”工程。这些工程的出现，既贻误了国家，又浪费了资源。　　悉尼歌剧院和悉尼大桥从论证到设计，从招标到施工的过程，是不是可成为他山之石，攻我们这块玉呢？　　因为游览悉尼歌剧院和悉尼大桥那天，天气很热，特别是在中午之后，阳光有点灼人，很遗憾那天我没能登上大桥。　　不过在海港上转了一圈也收获不小。　　悉尼歌剧院下面就是杰克逊港，游人比较集中，其中各种肤色的人种都有，比其他地方都繁华和热闹。　　特别是路边当地土著毛利人卖艺，吸引了好多人的眼球。　　谁都知道：澳洲是继哥伦布发现美洲大陆之后发现的又一个新大陆。最初是流放囚犯的地方，后来白人逐渐迁入，才形成了现在这个澳大利亚国家。　　过去有人说：澳大利亚外来的人种都是囚犯的后代，这种说法并不准确，澳大利亚其他有色人种并不是囚犯，即使是白人经过两百多年迁入和迁出的变迁，就是用放大镜再找那些囚犯的后裔也很难找了。　　虽然土著人是原住民族，但从外表上也很难分辨了。所以能在街头上看到土著人卖艺，是我原先没有想到的。　　也许正是因为这个地方是每个来悉尼必到的地方，所以这里的街头表演也成了另外一大景观了。　　澳洲土著人的表演一般都是以歌舞为主，虽然以现代欣赏眼光来看，他们的表演比较粗犷、原始，但却给人一种原生态、朴实无华的美。　　有人说在艺术欣赏方面，有时也和穿衣戴帽一样，有一种大轮迥的规律。当一种新潮流过去后，有时反璞归真又成了新的时尚。现在国内的舞台上不也有人不断变着样打出“原生态”的牌吗？　　但如果说是原生态，我看在悉尼歌剧院前摆地摊的土著人，表演的毛利舞更像原生态。　　而在表演中还融入现代的电声乐器，说明了原生态传统歌舞也在随时代的发展，不断的在发展变化。如果认为在表演中加入了现代的因素，就不再是传统文化了，我以为这种观点有点偏颇。因为即使是传统文化，也要随着时代的发展而发展。不是有句说：“只有发展，才是真正的继承”吗。　　当然，在悉尼歌剧前面，也可以看见其他形式的卖艺性表演，比如：身穿各种小丑的服装，戴着一副假面具，或者化上浓彩妆，摆动出各种姿态，与那些好奇的游客合影，是一种非常直白了的盈利性活动。游客可以随便和他们合影；但合影之后一定要付给他们小费，小费的多少全凭游客施舍。　　后来，我在其他一些繁华地方也见过上述两种类似的活动。　　第一种当地人最流行的说法称他们为“街头流浪艺术家”，他们的表演都有一定的水平，甚至可以说雅俗共赏。我就看见一名年约五十来岁的老者，面前放着一个麦克，抱着一把吉他自弹自唱，无论演唱技巧，还是弹奏水平，绝对超过舞台上那种三流歌手的水平。　　有人说：这类人在街头表演，当然也有落魄维持生计之意，其中也有一种怀才不遇的渲泄之感。属于这种人一般都不是以此为业，也许今天你遇到了，明天就可能成为绝唱。　　有一回我在我们住处附近一道城铁过街桥下，看见一位戴着墨镜拉一把二胡的华裔，年约五十来岁中年男子在那默默的演奏。　　有几首乐曲，比如：《二泉映月》、《病中吟》，还有江苏民歌《茉莉花》、蒙古族民歌《敖包相会》等我都熟悉，所以感到十分亲切。　　同是华人当然不会有语言障碍；但我没打扰他，甚至还装作不经意的听他演奏。虽然他带着墨镜，但我相信他已经看见了我，而我却不能看清他的面貌。可我明显的看见了在他面前放着一个收钱的盒子。　　我虽然并不富有；但听几段小曲给他十块、八块，并不会影响我的生活，可我不好意思往前走，更不好意思把钱送到他的那个盒子里去。因为我们俩是同种同类。　　那天晚上，我儿子下班后，我把我的内心活动跟他说了。　　我儿子不以为然的说：“唉，你又想的太多了，人家那叫街头艺术家，你当那是国内要饭的呀？” 　　我想：是不是我又错了，适应不了这的个国家的国情呢？　　我就问儿子：“我也会拉二胡，如果有一天我也在那拉二胡，你会怎么看呢？” 　　我儿子马上说：“你最好别有这种想法，我不怕外国人说我，就怕熟悉的中国人说我：”我爸爸在这卖艺，那我成啥了？“ 　　因为我不是澳大利亚人，我到现在也不知道澳大利亚人对这些街头卖艺的人是怎么看的…… 　　过了几天后，我又在那经过；可我再也没有看见他在那位拉二胡了。　　当然，每当我想起他来的时候，我的脑海里都会演绎出许多故事来，我不知道他属于街头艺人的哪一种，是属于生活所迫，还是怀才不遇呢？　　我知道：我这辈子可能也无法判断清楚了…… 　　至于在旅游景点摆姿态专门与游客照像的那一种人，当然没有什么艺术可谈，事后我也没想那么多。　　-------- 　　流行小说

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