首页 -> 2008年第5期
诗画交融中的“空”与“静”
作者：韦晓娟
在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，曾引起历代书画家的争议，“雪里芭蕉”也成为禅画的一个典型表现形式。沈括曾评价：“书画之妙，当以神会，难可以形器物求也……如张彦远画评，言王维画物，多不问四时，如画花，往往以桃杏芙蓉莲花，同画一景。予家所藏摩诘《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难得可与俗人论也。”⑥芭蕉在佛学中是脆弱和不稳定的象征，所谓“不顾芭蕉之身”即专心苦修，放弃自己脆弱如芭蕉的肉体，去追求精神上的升华。王维将这种儒家道义与佛经禅理暗中融合在一起，上升到了宗教的层面，从中体现了“人生虚空”的寓意，如同钱钟书先生所言：雪里芭蕉如果蕴涵禅理，那无非像“井底红尘，山头碧浪”⑦等等。
三
天人合一、人与自然的亲和，是山水画的基础。王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张。王维以诗入画，把诗的表现性、抒情性、写意性这一美学原则纳入山水画之中，开创了文人绘画的先河，他的诗画意境如同他的山水画论一样，对他所开创的水墨渲淡文人士大夫绘画的创作起着不容忽视的规范和引导作用。正如宗白华先生所说：中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰：它既不是以世界为限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”⑧。这也是中国文人士大夫绘画所追求的最高境界。王维曾学李思训大青绿金碧山水。李思训青绿山水画法是“青绿为质、金碧为文”，李思训的这种画法形成一种金碧辉煌的效果。王维在晚年放弃了这种金碧辉煌的青绿山水画法，他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，并首创“破墨法”技法，趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到鲜活的效果。《雪溪图》可以称得上运用这种墨法的杰作。
王维以禅入诗入画，开创了禅画先河，并开启了唐代水墨山水，一种以水、墨作为表现手段的山水画逐渐取代了浓艳富丽的重彩。禅宗追求的境界是孤独空寂的，而水墨的自然色泽之中凝聚了一种淡泊寡欲的思想意蕴。“淡”体现了“远”，水墨的自然色泽也与禅家的色空观是相符合的。王维的绘画和他的诗画一体的风格对后世的文人画的影响很大，使文人画坛产生了一批追求禅境的文人画家。如宋代梁楷的减笔泼墨画、元代四大家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙山水写意画等等，清代八大山人、石涛、郑板桥等画家强调的“不似之似”的创作理念，都或多或少地受到了王维及他的禅意画的影响，他们的许多不朽之作都融进了禅的空灵与清淡悠远的意境，都体现了禅宗物我同化、心物合一境界的追求⑨。王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，形成了独特的审美趣味，值得我们去细细品味。
（责任编辑：古卫红）
作者简介：韦晓娟（1978- ），东南大学艺术学院博士研究生，研究方向为艺术学。
① 张彦远.历代名画记：卷十[M].北京：中国美术出版社，1963.
② 徐雪梅. 再看王维诗画相通的联结点[J].内蒙古社会科学（汉文版），2005（6）：99
③ 沈宗骞. 芥舟学画编[A].李来源、林木著.中国古代画论发展史实[C].上海：上海人民美术出版社，1997：387.
④ 伍蠡甫.中国名画鉴赏词典[M].上海：上海辞书出版社，1993：151.
⑤ 黄庭坚.山谷外集诗注[M].上海：上海古籍出版社，2003：903.
⑥ 沈括：梦溪笔谈[M].成都：巴蜀书社，1996：202.
⑦ 钱钟书. 中国诗与中国画[A].七缀集[C].北京：三联书店，2002.
⑧ 宗白华：美学的散步[M].合肥：安徽教育出版社，2000：210.
⑨ 张育英.中西宗教与艺术[M].南京：南京大学出版社，2003：32.
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