首页 -> 2007年第10期
梅华观春 清风善节
作者：孙海青
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一九九〇年的金秋十月，董寿平美术馆在太原晋祠博物馆内晋溪书院东侧落成，这是一座由两进院落组成的仿古建筑，馆内收藏和陈列着董寿平捐赠的书画三百余幅，这是寿平先生生前献给三晋父老乃至华夏民族最丰厚的宝贵遗产。
董寿平(1904—1997)，现代著名画家、书画鉴定家。原名揆，字谐柏，山西洪洞人。全国政协委员，曾任山西省政协常委，全国政协书画室副主任，北京中国画研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友好协会理事，北京市人民对外友好协会副会长，北京荣宝斋顾问。
寿平先生诞生于诗书世家，祖辈皆为当地丹青高手，家中藏书甚富。先生自幼秉承家学，酷爱绘画，初学花卉后研山水。一九二二年寿平先生求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系，一九三一年画作问世即蜚声京华，获得中外人士的好评。一九三八年后在西安、成都等地从事绘画创作。新中国成立后，供职北京荣宝斋，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。
早年，因仰慕清初画家恽寿平品德画艺，寿平先生遂将原名董揆改称寿平。先生善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技。所作墨竹俊逸挺秀，骨力雄健，所写墨松生意盎然，笔墨苍厚。山水画卷则多以黄山奇峰劲松为蓝本，不拘峰石之形似，用笔深沉而洒脱，墨色淋漓而多变，勾皴点染，气势磅礴。在现代中国画坛，寿平先生享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。先生曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版个人画册多种。主要作品有《黄山云海》《人字瀑》《二郎山之晨》《娄山关》《墨竹》《红梅》《劲节迎风》等。一九七八年，寿平先生为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，及先后陈列在天安门、钓鱼台国宾馆等重要场所的作品，为各界人士所称道。国内除太原市晋祠“董寿平美术馆”集中收藏他的作品外，国内外许多博物馆和个人都藏有先生画作，被视为珍品。
宋元以来，宫廷及文人画家尤喜以松、竹、梅、菊作为入画题材。常将其合为一体，雅称为“岁寒三友”、“四君子”，画家以物喻人、借物咏志，其内涵往往带有时代烙印，多以自况其“清高”、“孤傲＂的品格。寿平先生亦以此为题，并以其独特倔强耿直的风骨尽情描绘这些富有象征意味的题材，并赋予新的内涵，构成他绘画艺术的主要特征。他笔下的画作墨主而色少，笔力苍劲，言简意深，呈现其铁骨铮铮之声势，是其几十年深厚功底的凝结、提炼和概括。当代著名画家范曾曾撰文评说：“关于文人画，始祖陈师曾先生早有高论。以余管窥锥测之见，以为所谓文人画，必须具有文人之识见，文人之襟袍，文人之情趣。只有那些学养丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，我都能感受到心灵的颤动，在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”比董寿平小八岁的启功先生为《董寿平画集》写序中也提到：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可，赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥都对不上口径，但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。在看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！”
纵观前人，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他们风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，虽然风格全新，却不悖古法，有章可循。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。
古人把画竹称为“写竹”，盖因画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竿还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟皕说的“写竹还须八法通”最好的诠释。
寿平先生曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。他曾说：“画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹、竹化人。”这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看先生笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够味出一种谦和醇厚的儒士风范。
开拓创新，是寿平先生的过人之处。一九八九年，他在新加坡举办个人画展时，被誉为“继承传统，走出传统的书画大师”。这样的评价他当之无愧。 何以能如此呢？清代的方熏说：“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”董寿平从青年时代起，就养成了上午读书，下午作画的习惯，直到九十岁以后仍然如此。他对文学、哲学、历史、地理、易经、考古、书画和中医药等皆有广博的学识和深入的研究。人们称他为“百科全书”。他的画之所以豪迈脱俗、清新典雅，在于他在广博学识的基础上，对客观事物做了独到的观察分析，创作中又融入了丰富的想象力，满怀激情，全身心地投入。
正如先生自己所说：“从事绘画艺术的人一定要读点儿哲学和文学。我十之八九的时间是读中国哲学、历史和文学的书。中国画构图是讲对立统一规律的，对于太极学说，我读了有关理论才知道这一规律。中国画对虚实、阴阳、黑白方面一向很重视，要善于运用这一规律。”对于客观世界，“应着重表现物情、物态、物趣，从认识物理入手，要对一切事物的常理、物性进行观察，在不违背常理的前提下突出表现其特性，同时要将自己的思想、修养和感情倾注于笔墨中。作品要体现出作者的心血，才能使自己的作品感染观众，给人以无限美妙的遐想和艺术享受。”
一九五四年，中国美术家协会邀董寿平等几位画家去黄山等地写生。在黄山的日子里，他静观黄山云雾的变化、奇松怪石的特点，掌握了黄山云海、劲松和山势三者的关系。后来，他画黄山不是如实地表现某一景点，而是概括黄山的意境。他注意运用笔墨浓淡变化的节奏来加强画面的空间感，对其云海翻涌渲染有致。他极尽捕风捉影、变化莫测之能事，使人感到画面层次格外丰富。他画黄山之松，一改前人之用线法为用湿墨点擦而成，使之显得淋漓苍润，墨气袭人。
寿平先生的书法和他的画风相似，同样有着独特的魅力。这大概是由于固有的才情天赋，他写字时，总是提笔悬肘，看去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处都合乎草法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写帖文，但字字又都不是杜撰出来的。
先生还提出一个“活气”的问题。他说：“有些人的画，挺热闹，但活气不够，不灵活，人的修养不够。活气就是本人的修养。”“画画要毛，不能一笔一笔跟刀切一样。皴擦渲染不是死的，到手里不能说这一笔皴，那一笔擦。书上没皴法。我本无法，法自我立。我用了这一笔，可能一辈子再不用这一笔了。凡立下法就是死的，应当看需要。最后目的就是活泼，所以人不能呆板了。有刚有柔，刚柔相济。纯刚无柔，就枯槁了，带火气了。画出来就得有毛，不能光。毛是笔里带着的活气，并不是洇出来的毛，可以说是有放射性。厚薄也是一个道理，又要朴厚，又要妩媚，否则浑厚之气容易陷于拙，如果只有妩媚，又陷于笔弱，俗了，流了。这个度的掌握，归根结底是你的做人。又要聪明睿智，又要浑朴，搅到一起，融合到一起。叫人一看，决不是工匠画的，而是有学问的人画的。就是说，你的精神，由笔墨传达出来。不是说应该平淡天真么？但在不同场合，有不同的对策，要诚于中而形于外，无意露出来”。这样，先生不仅从理论到技艺论证了“气”以及“活气”的放射性问题，而且指出了形神兼备，气为主体以及对立统一的具体运用和所要达到的境界，即“恰到好处”的问题，在哲学上就叫做“度”。形与神、构图以及做人都要掌握这个“度”——恰到好处。中国儒家学说中所讲的“中庸”也就是“度”，不偏不倚，恰到好处。“中庸之道”即“度”的哲学。寿平先生强调绘画与做人都要掌握这个“度”，并且，把它作为用以律己的准则和尺度。
中国书画讲究风骨，从中也可见出人的秉性。寿平先生的魅力，更在于他高尚的人格。淡泊名利，洁身自好，助人为乐，这是先生从小就养成的一种习惯。几十年来他参加各种义务展览、笔会、慈善、赈灾活动，捐献字画数不胜数。寿平先生以其渊博的知识，深厚的学养和丰富的人生阅历，在七十多年的艺术生涯中达到历代中国书画大家所共同追求的境界。
董寿平是我国现代为数不多的德艺双馨的书画大师，他始终保持着崇高的品格，即使在市场经济大潮的冲击下，仍洁身自好、洁身自处，完美地度过了自己的一生，为世人树立了不朽的楷模，其艺术成就必将永载史册。
(责任编辑：赵际滦)