首页 -> 2007年第9期
洛夫解读
作者：庄晓明
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如与《木末芙蓉花》意境相近的《叶落无声》：
梧桐
被烟缠得面红耳赤
一阵秋风把它们拉开
落叶满阶
如将《木末芙蓉花》进一步深层意象化与戏剧化的《果落无声》：
从一个不可预测的高度掉下来
停止在
另一个不可预测的半空
然后，噗的一声
秋，在牛顿的脊梁上
狠狠捶了一拳
这十帖禅诗的“无声”，并非实际生活中的听不到声音，它的焦距指向“无”——一种无所不在的声音，一种宇宙的回声。对于“禅诗”，先生曾将它定义为一种“生命意识的觉醒”，并为它画出一道这样的苍茫所来之径：超现实主义→纯粹之诗→禅诗。源头，自然是中国古典诗境。这样的禅诗，每一首都可谓是一个自足的小型宇宙，有着自己的时间与空间，它的窗户，向着八方的风而敞开。
当然，这样一个由禅诗而试图复兴中国诗歌的努力，并非一件轻而易举的事情。如洛夫先生所画的所来之径，必须具有一个经过现代诗艺洗礼后的巨大的包容的胸襟，否则，一不小心，就会淹溺于古典诗的禁锢之中——这样的教训已经够多了。例如，《禅诗十帖》中的“梧桐”“落果”“月光”等意象，很容易就会令人联想到古典诗歌中的“梧桐树，三更雨”“空山松子落”，以及张若虚、李白的月亮。要从这些词语的巨大的引力场中脱身，就需要一个巨大的火箭推动力，同时还要使新诗具有一个足够阔大的包容，使这些词语所指涉的古典时空，在新诗中寻找到一个合适的位置。无疑，这是极富挑战与价值的，它将使新诗由此获得一个更为纵深的诗境，其效果有若古典诗中的用典，或《哈姆莱特》中的剧中之剧——这一切努力，体现了一个年逾七旬的老人旺盛的诗歌生命，以及对诗艺西绪弗斯式的不懈追求。
实际上，洛夫的第一本诗集《灵河》中的《窗下》一诗，就已隐伏了某种禅机，虽然还算不上真正的禅诗——诗境中诗人晃动的身影尚嫌彰显。至于一九六七年出版的《集外集》，一九七〇年出版的《无岸之河》，则只能看作《石室之死亡》这场大规模炮战的余声、回响，还不具备产生禅诗所必需的澄澈之境。然而，仿佛大自然的某种规律，诗集《魔歌》于一九七四年诞生了，它如同战争后的白茫茫大地上，绽放出的一束束娇妍而清新的花朵。是的，所有的战争都已过去——金门的炮火，西贡的动荡亦已过去——诗人事业有成，结婚生子，生命与生活如越过激荡的三峡后的江水，进入了一段黄金水道，那宽阔而无声的流泻，泛浮着星辰日月，倒映着万物之玄机——而其中的一片不经意的波光，《金龙禅寺》，江水的玻璃旋门中闪现了——这首真正的禅诗是洛夫前期禅诗的代表作，也是洛夫的名作。有人从诗中联想到了时间的流逝，宇宙的变幻无常；有人则感到的是一种恬淡闲适，和谐忘机的形态……这些都是一首真正的禅诗所应散发出的效应。
晚钟
是游客下山的小路
羊齿植物
沿着白色的石阶
一路嚼了下去
如果此处降雪
而只见
一只惊起的灰蝉
把山中的灯火
一盏盏地
点燃
——《金龙禅寺》
晚钟
是游客下山的小路
诗篇起首这一意象，是体现洛夫“无理而妙”诗学理论的最佳诗句之一，它看似漫步一般随意吟出，却在后面压缩了多层次的诗意空间。从物理学上说，钟声是以波的形式向着八方的空间弥散的，这也是人们的常识之一，然而，这向着八方的空间弥散的钟声，到“下山的小径”之间，这似乎不可逾越的距离，在诗思上是如何渡过来的呢?追溯起来，洛夫的这缕钟声的最显著的源头，应是寒山寺的那片著名的客愁钟声。洛夫诗之所以没有像张继的“枫桥夜泊”那样，选一个“山石暮归”之类的诗题，是因为他不想被这片钟声所淹没。诗题“金龙禅寺”的“寺”，正指向着一种禅“思”，从而将诗思从钟声引向一种升华之径。我们且先听一下张继的钟声：“夜半钟声到客船”——在漂泊他乡的游子的耳中，这夜半的钟声似乎专门为他而敲，并由某种渠道，传送到他的停泊的客船。张继的诗中，固然已有了洛夫钟声的萌芽，但张继的诗境，并未排斥钟声向着其他方向的散发；而在洛夫诗中，这一切都被决然地清除或遮蔽了，只剩下惟一的一个方向，下山的“钟声”——这在现实世界显然是难以成立的，但在疲惫了一天，正思归着家中温馨的游客的耳中，却是被允许的——向别的任何方向扩散的钟声，对于一个日暮思归的人来说，都是没有意义的。由“晚钟”到“下山的小路”之间，经历了一个因境(晚钟)生情(思归)，又因情(思归)造境(下山的小路)的诗思过程。
羊齿植物
沿着白色的台阶
一路嚼了下去
这一节诗，是诗境向具象、细节的进一步发展，同时以一种超然的姿态，把诗人从游客的行列引离出来——诗人与诗本无家可归，除了语言。而这一节诗的语言，亦确实耐人寻味：“羊齿植物”的“齿”，自然令人联想到咀嚼；“白色的阶石”的延伸，则又令人联想到“羊齿”的洁白与排列。而当这两个现实世界中毫无关联的事物，在文字中合于一个诗境的时候，一个超现实的电影画面出现了：一个动用牙齿的形状，一个动用牙齿的洁白，合作起来——“一路嚼了下去”——神奇的语言是有着自己内在的惯性的，其实，即使诗人还没有补上这一将诗境引向纵深的诗句，在敏锐的读者眼前，想来亦已出现了这样的电影画面联想。这是多么神奇!这纯粹的文字世界，似乎随着时间的移动，植物的“羊齿”与石阶的“白色”，一会儿叠合，一会儿跳开；一会儿跳开，一会儿又叠合，为背后的一只神奇的无形的羊所操作——这里，文字似乎已脱离了诗人的控制，径自在一种节奏中舞蹈着自己的神话——当然，这也是诗的伟大之处，是洛夫之所以称为“诗魔”——语言魔术师的杰出之处。
如果此处降雪
这凭空而来，空谷足音般的一问，看似突兀，实则奇妙，一下子将诗思宕开，而入一个空茫之境，其戏剧性效果有若杜甫著名五律《旅夜书怀》中的“名岂文章著，官应老病休”。实际上，洛夫的从“羊齿植物/ 沿着白色的石阶”至“如果此处降雪”，与杜甫的从“细草微风岸”至“名岂文章著，官应老病休”，在以微小的景物进入，以凭空的一问宕开空茫诗境的诗篇结构上，是有着显著的承继关系的。而我们如果在语言上进一步分析，就会发现洛夫这一问，不仅承继了杜甫，而且有了新的发展，更为浑成。我们知道，洛夫的诗艺既有着深厚的传统功底，又经历了西方超现实主义等诗歌流派的洗礼，精纯地掌握了联想、暗示、通感等现代语言技术，这使得他的诗境既熟悉，又陌生，既来径依稀可寻，又去向苍茫无辨。我们且看这一首诗的精湛的意象过渡：石阶的白色，呼唤着白色的雪，而白色的雪又兵分两路，一路由暮色中的飞雪，呼应着一只灰蝉的舞蹈；一路由雪花飘洒时的闪烁，呼应着山中灯火的点燃……而整首诗的诗境，亦由此从容而浑然地推进到了最后一节。
而只见
一只惊起的灰蝉
把山中的灯火
一盏盏的
点燃
显然，这只灰蝉是极富意味的。山中的蝉及蝉声，自然是常景，而蝉惊飞时，那种一跃一伏的动态亦颇像人们点燃生日蜡烛时的手势。但在这暮色苍茫时分，能见到那体积微小的舞动的灰蝉，恐怕就非人的视线所及了。而尤为神奇的是，这只灰蝉竟点燃着一盏盏的山中灯火，仿佛超现实的神话之境。然而，我们却觉得“无理而妙”——它有着日常经验的暗示，更符合着一种诗的逻辑。这里的“山中灯火”，既是此时所见实景，更是诗人此时的心境。蝉，由谐音亦指向着“禅”。
“禅诗，其实就是一种生命意识的觉醒。”洛夫所言的“觉醒”，非一种说明性的文字，而是指向一种诗思的动态过程。那么，这节诗中的诗思动态过程，就是空旷的山谷，觉醒的生命点燃着一盏盏的灯火……显然，这动态过程是没有尽头的，那一盏一盏不断亮下去的灯火，最终可能会超越星空，也就是说，山谷将完全为灯火所覆盖，成了一个表里俱澄澈的“雪”的世界——最终回应了“如果此处降雪”的一问。
（责任编辑：吕晓东）