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景随情迁、情景交融的“有我之境”
作者：江中云
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寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
李清照是两宋之交最伟大的词作家，也是中国文学史上最伟大的女词人。前人常把她与李煜、黄庭坚、秦观、周邦彦、姜夔、吴文英并列，认为她“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《四库全书总目提要》）。
《声声慢》是李清照南渡之后的一篇佳作。众所周知，李清照的词创作以一一二七年的靖康之难分作为前后两个时期。南渡以前，优裕的生活、美满的婚姻，再加上她少女、少妇的才情，使得她这一时期的词作以抒写闺情为主，热情明快而又活泼天真，呈清雅艳丽之风。如《点绛唇》（蹴罢秋千）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等。而国破、家亡、夫死之后，痛苦的生活、凄惨的心境、深厚的故土之思，使其词作充溢着超出个人天地之外的家国之悲、乡关之思，呈凄清淡净之风，诸如《武陵春》（风住尘香花已尽）、《永遇乐》（落日熔金）等；而这首《声声慢》更是其间的典型代表。它形象地概括出词人南渡以后的生活情态和寂寞心境。虽然哀愁满目，调子凄苦，却无一字不是她饱经忧患后低沉的倾诉，无一声不是她历尽沧桑后急促的忧叹。而如此丰富的情感内蕴，正是借其优美的意境来显现的。
王国维在其《人间词话》第一则即言道：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”此处的“境界”即是文艺美学中常说的“意境”。什么是意境？简而言之，意是情意，境是景象，景随情迁，情景交融，物我合一，就是意境。中国古典文论尤其强调情意是意境的主导，情真、意切、语新，才能有意境之美，才能更完美地传递作者心灵深处的信息。那么，《声声慢》又是借助怎样的艺术技巧去创造一种意境之美的呢？
其一，巧用叠字。
此一点为历来词评家所交口称赞。宋人罗大经《鹤林玉露·卷十二》载：“起头连叠十四字，以一妇人，乃能创意、出奇如此。”清人陆蓥《问花楼词话· 叠字》言：“叠字之法最古，义山尤喜用之。宋人中易安居士善用此法。其《声声慢》一词顿挫凄绝。二阕共十余个叠字，而气机流动，前无古人，后无来者，可为词家叠字之法。”的确，全词共有两处十八个叠字，上片连用七组十四个叠字，下片共两组四个叠字，且形成前后呼应之势。然而，前辈的论述中并没有把其创意的具体内涵言清。
事实上，此词的叠字之法，即在于其充分借助齿音所形成的悲咽欲绝的声调之美，营造了一种凄清难耐的氛围。尤是开首的七组十四个叠字，虽是浅切寻常之语，却能从三个不同层面打造了一种耐人寻味的沉厚之境。“寻寻觅觅”四个叠字，犹如东汉末年的《古诗十九首》之《明月何皎皎》的诗境：“明月何皎皎，照我罗床帏。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。”此诗写一游子愁思不寐，披衣出户，彷徨久之，复行入房，一无所得，潸然泪下。即是此词所谓的“寻寻觅觅”。它们皆道出了沦落天涯者、心绪不宁者、若有所失者所特有的四处寻找的外在动作。诗中游子要寻觅的是家乡、是亲人、是故友；而女词人所要寻觅的是什么呢？大概是词人在散文《金石录后序》中记写的那些失落在梦中的往事吧……难以忘怀的是夫妇两人在“归来堂”烹茶猜书、笑声洋溢的日子；还有在繁花压枝的春晚，夫妇俩狂喜不寐地欣赏白居易《琵琶行》手迹的情景。可是如今呢？兵荒马乱的岁月里，只剩下她孤身一人，流落江南。苦苦寻觅的结果呢？也只能是客观环境的“冷冷清清”、主观感觉的“冷冷清清”。国家江河日下，自己沦落天涯，词人心境的凄清、悲惨、忧戚、寂寞，一切苦涩之味，尽在这“凄凄惨惨戚戚”六个叠字之中。这开首的十四个叠字，有动作，有感觉，有心境，井然有序地由词人外部的形态一步步深入到内心深处的情态，营造了一种凄清悲凉的氛围。从语言技巧上来看，这十四个叠字，也是其清新婉美的语言魅力的具体张显。
再有下片的四个叠字“点点滴滴”，既能充分利用自然雨景的声响效应，增强表情达意的效果，又能涵盖温庭筠《更漏子》词作下片的意境：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶、一声声，空阶滴到明。”实可谓情切、笔直、意深、言简。
其二，赋体铺陈。
词的发展史上，能率先成功地借用赋体铺叙之法入词的词人，则是北宋的柳永。他在其词作中，按时空之自然状态，以铺叙之法，去营造氛围，抒写心绪。如《雨霖铃》（寒蝉凄切）之“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，即是用铺叙之法，构建以下不同层面：水面飘移不定的行舟，岸边随风拂动的柳丝，空中凄寒如水的秋风，天上暗淡无光的残月。渗透着词人身世之感的自然景物组合成一幅层次分明、立体感很强的凄清淡净的画面，借以传达其身不由己、飘转四方的羁旅愁思。无独有偶，战乱岁月里流落南方的女词人李清照在其《声声慢》中，也以赋体铺陈之法，更是变本加厉地从六个层面去申言可伤可愁之情境，从而营造了一种“以我观物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”（ 王国维《人间词话》）。
我们先看上片三层：“乍暖还寒时候，最难将息”，言及天气寒暖不定之可伤，以时令的难处，衬托了心情的悲哀；“三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急”，以风急时的寒凉，出之以淡酒的难敌，申述秋风逼人之可伤；“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，写雁过时的伤心，却偏偏说它是旧时相识的老朋友，言其睹雁飞掠之可伤。“旧时相识”之中，既绘写了北雁南飞的秋景，更述及其悼亡、怀旧、思乡的多种意绪。大雁南飞去寻找温暖，而自己却流浪在南方经受着常人难以想象的孤独、冷清与寂寞。
再看下片三层：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，词人抬头望雁，雁过后，空留愁肠，无奈只有低首俯视，满地秋菊怒放，然因愁苦而憔悴不堪的女词人又有何心情去摘花赏花呢？此言菊花怒放之可伤。“堆积”二字极秋菊怒放之态，而“堪摘”二字则极言心境难耐之寂寞，可谓是以乐景衬哀情。词人《永遇乐》（落日熔金）词作亦是以乐景衬哀情之法，多方面、多角度地表现其忧患余生之苦。实如清人王夫之《姜斋诗话》所言：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”“守著窗儿，独自怎生得黑”，极言白昼漫长之可伤，这是词人寡居于异地他乡所独有的生活情态。而一“黑”字，又以语言之色彩去状写、渲染词人孤独无聊的内心情愫。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，申言雨滴梧桐之可伤，形影相吊，度日如年，天长难黑，而一旦到了黄昏，却是细雨梧桐，点点滴滴，在词人听来，每一滴都是像滴在自己的心上，而自己的心也恰似那滴雨在抽搐、在哭泣一般。
以上诸层，词人从感觉、知觉、视觉、听觉上，共写了六层可伤可愁之情境，忽寒忽暖的天气，浸透凉意的霜风，空中飞掠的大雁，满地怒放的黄花，窗外飘飞的细雨，黄昏时分的梧桐，所有这一切，无一不是生愁、助愁、催愁、添愁的，外界的客观景物完全为内在的主观情感去服务，可谓是因情设景，景随情迁，从而成功地营造了情景交融、物我合一的“有我之境”， 并真正地做到了情真、意切、语新、境美。如此这般借自然之景去述词人之情，极似以形写神、以景写意、含蓄蕴藉的古典山水花鸟画境。
然而，就词人来说，这些可伤、可愁之情境，又哪能尽诉其心头无限的愁与苦呢？故而也就有了“这次第，怎一个、愁字了得”之结句。感情抒发至此，词人精神上的痛苦已经到了不可名状、无以复加的地步了。词人愁苦至极，凄苦至极，既然是无以复加，词作也就戛然而止。但是，其留给读者的则是一种言尽而意未尽，意尽而情未了的感觉。一如刘永济先生《唐五代两宋词简析》所言：“一个愁字不能了，故有十四个叠字，十四个叠字不能了，故有全篇。”