首页 -> 2006年第4期
形式美与情感内涵
作者：马大康
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现代诗人闻一多说，自己是一座“找不到喷火口的火山”，究其原因，是同他对诗歌形式的独特追求分不开的。人的情感是一个多姿多彩的世界，它忽如和风细雨，忽如狂涛裂岸，如用整齐划一的诗歌形式来表现，势必构成束缚和压制。即如他的《死水》，尽管诗人对丑恶充满了愤激，但是，和谐的声律、优美的意象、规整的形式美，却将激情重重包裹起来，加以过滤、梳理，使得情感不能喷薄直出，而是在限制中积聚浓缩，因此显得深沉厚重，情感内敛。在《死水》中，诗歌的情感内容与外在形式相互对立冲突着，并在对立冲突中达到了新的统一。闻一多的诗歌往往是“形式克服了内容”（维戈斯基语），也正是这一内在矛盾赋予它以独特的风格。
与闻一多不同，郭沫若则追求诗歌情感内容与外在形式的一致性。他抛开格律诗凝固的声律形式，随任情绪飞扬激荡来创造节奏和意象。在他的诗中，亢昂热烈的激情与狂暴奔涌的节奏、粗犷豪壮的意象之间达到了高度的统一，从而使得郭沫若“五四”时期的诗歌不仅充分表达了个人蕴积的情绪，而且成为时代激情的喷火口。
徐志摩《再别康桥》又是别一番审美风貌，它所表现的并非时代激情，而是个人的柔情。但在追求情感内容和表现形式相一致这一点上，他却和同为新月派的闻一多异趣，倒是更接近浪漫诗人郭沫若。
一九二一年至一九二二年秋，徐志摩在剑桥生活了一年，留学归来后写了《康桥再会吧》一诗。大概康桥留给诗人的印象太沉重，以致拘限了想象的飞翔，过于炽烈的情愫又尚未经过发酵酝酿，诗作写得较琐碎。《再别康桥》是诗人再度欧游，重访剑桥后于归国途中写的，其时已是一九二八年十一月。经过时间的过滤，心灵的酿造，加之故地重游对记忆的激发，于是，《再别康桥》就以声、色、情并茂，极为精美动人的面目呈现于读者眼前。
全诗一共七节，每节二、四押韵，各节又不断地换韵，这就造成既和谐又富于变化流动的声律美。戴望舒的《雨巷》一韵到底，它借助同一韵脚的重复，渲染出一种单一的“哀伤”情愫。韵脚重叠便使得这单一情绪层层积贮厚淤起来。《再别康桥》表达的则是复杂多变的情感：既有面对康桥而生的钦慕、赞美和深挚爱恋，又有辞别康桥而生的留恋、愁绪和惘然，诸多情绪错综交汇，流动波荡。诗人就是依照情感变化采用跳跃流动的声韵来表现的。
诗歌首节三处使用了叠词“轻轻”。“轻”本身就有柔和的音乐感，加以重叠又重叠之后，就更显缠绵了。在全诗中，诗人大量使用了双声叠韵，如艳影、榆荫、清泉、荡漾、青荇、招摇、斑斓、别离等等，它们不仅共同营造了音乐美，而且充分表现了和谐、温软的柔情，渲染出全诗的情感基调。
在句法修辞上，诗人采用了倒装反复和“顶真”格。首节“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。”其中“轻轻的我”——“我轻轻的”——“我轻轻的”，用词相同而词序颠倒，以此构成语音、语义上的往复回环。美学家阿恩海姆有“异质同构”一说，他认为，在客观事物、艺术式样、人的知觉组织活动以及内在情感之间存在根本的统一。尽管它们具有不同的“质”，但都是一种“力场”，其结构方式、作用模式可以相通和互相转换。在徐志摩《再别康桥》中，往复回环的语言结构（语音、意象结构）和作用方式恰恰与诗人往复回环的情感处于“同构”关系，它极为妥帖地传达了诗人的一腔柔情。“顶真”格的运用，如“沉淀着彩虹似的梦。／寻梦，撑一支长篙，／向青草更深处漫溯；／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，又以似断又连、追逐相依的语音结构深切表现了割舍不了、拂拭不去的缠绵离情。
在色彩、意象层面上，诗作所选用的云彩、金柳、波光、艳影、柔波、青荇等柔和、明丽、优美的意象与作品所表达的似水柔情又构成另一重“同构”关系，加强并醇化着诗歌情感表达。诗忌写实，拘泥于实景的描绘，就会显得呆板凝滞，不能拓展读者的想象空间。《再别康桥》的想象则很绚烂新奇：
那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。
分明是一股碧流清泉，却偏说不是清泉。在夕照映染下，它是那么斑斓璀璨，在诗人心目中似乎已成了天上彩虹。虹霓是虚无飘渺的，它隐隐绰绰，似有若无，可是在诗人想象中又成为可捕捉的实体，竟可以捧在手中，把玩，揉搓，将那纷纷飘落的碎片如花瓣般撒向点点错杂的浮藻之间，像梦一般轻轻沉淀下来。在这里，诗人接连用暗喻、明喻和通感等手法，故意把清泉指认为虹，又转而把它当作梦，可是这梦则又似彩虹般绚丽，清泉般明澈。明喻、暗喻、通感相交织，造成了恍惚迷离、虚幻神奇的意境：究竟夕阳返照中的康桥如梦一样美，一样朦胧，还是眼前的一切正在梦中？唯有梦才可能这般瑰奇？或竟是康桥的此景此情令诗人陶醉如梦？意境恍惚迷离正是诗人情思恍惚迷离的反照。在写于一九二五年的散文《我所知道的康桥》中，诗人曾有这样的描述：
这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草泽。从校友居住的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容地在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜的垂柳与榆荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的小草。这岸边的草岸又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水，有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软。
朝朝暮暮，倾心相处，康桥变得有灵性了，它成为诗人精神生活中不可割舍的一部分。如今刚刚重逢就又要别离，而且是不得不别离了。踏上归途，泛舟茫茫大海，追忆往昔朝朝暮暮，诗人怎不情思惝怳呢？重现于记忆中的康桥又怎不惝怳？诗作运用暗喻、明喻、通感所创造的恍惚迷离境界，用以表达诗人心境，是最恰切不过了。
告别康桥，诗人的情感是复杂的。这种难以表白的复杂情感同样在诗中得到清晰展示。诗作开头淡淡地勾出向康桥招手作别的诗人自我。尽管是告别，恋情依依，毕竟还能维持平静。当康河整个儿呈现于眼前，显示出夕阳波光交相辉映的艳影，诗人的心就再也无法自持了。它波动着，荡漾着，与康河的柔波、小草融合一体，迷失于恍惚的梦境。残阳西沉，晚星渐现，为了追蹑逝去的梦境，竟载来满船星辉。而斑斓的星空所展现的是更为诱人的魅力，它把诗人激动的情绪推向高潮，令他不自禁要“在星辉斑斓里放歌”。恰恰就在此际，诗人笔锋陡转：
但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥。
康桥之夜是那么宁谧。一切美的事物似乎都是宁谧所孕育，在宁谧中显现，为宁谧所浸透，于是“宁谧”也就成为康桥夜景不可或缺的组成部分了。夏虫是深深懂得康桥，爱恋康桥的，为了不搅扰夜的宁谧，它知趣地憋住了喧噪的叫鸣。那么，我，一个深爱康桥的人，又怎能放歌？怎能忍心打破康桥的沉默，撕毁康桥夜色的完美呢？更何况一腔柔情，万般离绪是无法用言词、用歌声来表达的：“无言是最好的表达”。我只有沉默以对，悄悄别离。复杂交织的情感是最难表达的，徐志摩《再别康桥》却把它写得有起伏，有波澜，层次明晰地揭示出它的微妙变化。
诗歌末节采用了与首节相似的句式，只把“轻轻的”改作“悄悄的”，既照应了开头，构成情感上的大回环，令这波荡的离情别意似乎永无止境，剪扯不断；又显示出语音、语义的变化流动。“悄悄”较之于“轻轻”更侧重诗人的主观意愿，这一替换也就细腻传达出诗人内心的变化：在经历一番激情体验后，诗人更理解康桥，更爱恋、体贴康桥了，他必须而且也只能“悄悄的”告别，“悄悄的”走。
普希金在他的爱情诗《给——》中有这样的句子：
你会不惜用流放和死亡／换取可爱女郎的即使一句话，／即使她轻盈脚步的一声微响。
以自由和生命来换取所爱者的一句话、一声足音，这爱不可谓不深。康桥在徐志摩心目中也是位心爱的恋人，因为爱她，诗人生怕不小心自己的衣袖粘带走康桥的一片云朵，损伤所爱者的完美。在临别之际，他必须“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这爱的表达方式，比前者又胜一筹。
艺术是“有意味的形式”。《再别康桥》充分协调的声韵、色彩、意象、结构形式及其共同创造的浓郁、醇厚的情韵，使它成为现代中国诗坛的名作，长久地给人以审美享受。