首页 -> 2005年第6期
独特的审美追求
作者：程茹军 李学欣
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１
你委身于“寂静”的、完美的处子，
受过了“沉寂”和“悠久”的抚育，
呵，田园的史家，你竟能铺叙
一个如花的故事，比诗还瑰丽：
在你的形体上，岂非缭绕着
古老的传说，以绿叶为其边缘，
讲着人，或神！滕佩或阿卡狄？
呵，是怎样的人，或神！在舞乐前
多热烈的追求！少女怎样地躲避！
怎样的风笛和鼓铙！怎样的狂喜！
２
听见的乐声虽好，但若听不见
却更美；所以，吹吧，柔情的风笛
不是奏给耳朵听，而是更甜，
它给灵魂奏出无声的乐曲；
树下的美少年呵，你无法中断
你的歌，那树木也落不了叶子
鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，
虽然够接近了——但不必辛酸
她不会老，虽然你不能如愿以偿，
你将永远爱下去，她也将永远秀丽！
３
呵，幸福的树木！你的枝叶
不会剥落，从不曾离开春天；
幸福的吹笛人也不会停歇，
他的歌曲永远是那么新鲜；
呵，更为幸福的、幸福的爱！
永远热烈，正等待情人宴飨，
永远热情地心跳，永远年轻；
幸福的是这一切超凡的形态；
它不会使心灵餍足和悲伤，
没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。
４
这些人是谁呵，都去赴祭祀？
这作牺牲的小牛，对天鸣叫，
你要牵它到哪儿，神秘的祭司？
花环缀满着它光滑的身腰。
是从哪个傍河傍海的小镇，
或哪个静静的堡寨的山村，
来了这些人，在这敬神的清早？
呵，小镇，你的街道永远恬静；
再也不可能回来一个灵魂
告诉人你何必是这么寂寥。
５
哦，希腊的形状！惟美的观照！
上面缀有石雕的男人和女人，
还有林木，和践踏过的青草；
沉默的形体呵，你像是“永恒”
使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！
等暮年使这一世代都凋落，
只有你如旧，在另外的一些
忧伤中，你会抚慰后人说：
“美即是真，真即是美”，这就包括
你们所知道，和该知道的一切。
——约翰·济慈：《希腊古瓮颂》
（查良铮译）
一
《希腊古瓮颂》是英国十九世纪浪漫主义诗人约翰·济慈的传世佳作。在这首诗中，诗人凭借卓越的想像力，通过希腊古瓮这件象征美与永恒的艺术珍品，向读者展示了古瓮画面之外另一个丰富的纯美世界，在想象与真实、主观与客观、静与动的离合汇通中，阐释了艺术本质的永恒真理即依靠想象的力量，达到美与真统一的至高境界，从而表达了诗人独特的审美追求和深刻的艺术美学观，为后世的文艺创作提供了宝贵的遗产。
宁静的古瓮，美丽的画卷：欢闹狂喜的群众，树下痴迷的恋情，乡间虔敬的祭祀，优雅美妙的笛声。这一切都被伟大雕刻家塑铸成凝固的永恒。然而，古瓮虽完美，却冰冷静默，毫无激情，甚至在一般常人的眼里，也许只不过是一樽刻有装饰性图案的普通工艺品而已，然而，这样一个无生命的沉寂物，何以引出诗人心灵的激荡，使诗人迷狂如痴、神思飞扬？
原来，济慈青年时一直对希腊艺术极为热爱，一部《古典文学词典》是他爱不释手的精神食粮。他尤其对古典绘画、埃尔金大理石雕像群以及当时盛行的维基伍德（Ｗｅｄｇｗｏｏｄ）古瓮制品痴迷热衷。古希腊艺术滋养了他的智性，塑造了他的思想，正是透过这些古代艺术珍奇的窗口，诗人才洞见到古希腊人们美丽的灵魂和高尚的精神境界。在这个意义上，古瓮的魅力恰在于它不但触发了诗人对古希腊艺术的深刻感悟，对美好生活的热烈想望，而且也拨动了诗人想象的心弦，促成了他到想象世界中追寻美的脚步的强烈欲望。
诗人拨开时间的迷雾和岁月的纷扰，凝望着眼前寂静美丽的古瓮，思绪也随之跳跃式地飞腾旋转。他倾听着古瓮铺叙的“如花”的故事，仿佛见到了一个生机盎然、风和日暖的古希腊世界。在那里，碧草青青，林木葱茏，春天繁茂的枝叶永不枯竭；在那里，狂喜的人们伴随着优雅的乐曲尽情地舞动，幸福的吹笛人永不停歇地吹奏着柔情的风笛，绿阴下的美少年永不疲倦地唱着动情的歌曲，羞涩少女竭力躲避鲁莽少年的深情之吻；在那里，小镇居民在晨曦中倾城而出，同神秘的祭司一道赶赴神殿，祈求赐福，惟留下荒凉的小城独守寂寥……
那里就是诗人梦寻的美妙天堂。诗人乘着“诗歌无形的羽翼”引领着读者共同飞入那永恒的美幻世界，此时，瓮上的画面也不再是静止的客观物，而是在诗人想像力的美学转化下形成的一幅幅活灵活现、真实感人的生活图景。
然而，诗人并未仅仅沉醉于那个美轮美奂的感性世界，与此同时，他也借古瓮为载体，通过感观对美的体验和感受倾注自己对美和艺术深刻的思索和探求，进而把想象推进到更高层次的理性高度，尤其是“美即是真，真即是美”这句具有哲理思辨式的论断更是吸引了无数关注的目光，深化了人们对美的认识。长期以来，这句名言一直为众多艺术家奉为艺术的真谛，尊为古今永恒的真理。那么，诗人所提出的美究竟是什么？真又意蕴何在？美与真何以达到统一？其统一的意义又何在？
二
对于什么才是美，诗中第二节这样写道：
听见的乐声虽好，但若听不见
却更美；所以，吹吧，柔情的风笛
不是奏给耳朵听，而是更甜，
它给灵魂奏出无声的乐曲；
……
少年吹奏的风笛尽管听不见，但这听不见的乐曲却比能够听见的乐曲更加美妙悦耳，因为诗人的心听到了那“无声的乐曲”，它是对心灵吹奏的永恒乐音。诗人旨在说明：单靠直觉体验只能感受表象的美感，不能领会真美的至高境界，只有使表象的美与内心情感交汇融合，借助想象的力量，将思考和流动的心绪渗透到感官之中，由心灵理解、领悟，才能达到永恒的美的境界。因此，艺术永恒之美不仅限于感观感受到的完美，更重要的在于留给人的想象中的完美，它能让欣赏者充分发挥心灵创作的自由，去补充、想象。
然而这种对美的心灵感悟又是永无终结，常新无垠的。
鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，
虽然够接近了——但不必辛酸
她不会老，虽然你不能如愿以偿，
你将永远爱下去，她也将永远秀丽！
诗人似乎在暗示读者，在美与追求之间始终存在着一定的距离，它们无穷地趋近，但永远都无法真正接触，使得人们永远有所渴望，有所期待，因而对美的追求永无止境。
呵，幸福的树木！你的枝叶
不会剥落，从不曾离开春天；
幸福的吹笛人也不会停歇，
他的歌曲永远是那么新鲜；
……
像悦耳的笛声在诗人心中永葆新鲜一样，艺术的永恒之美并不仅指凝固静止的美，而在于它在人们心中永远都能生成新的意义、新的境界，并将引导着人们不断去挖掘永不衰竭的鲜活艺术魅力。
这些人是谁呵，都去赴祭祀？
这作牺牲的小牛，对天鸣叫，
你要牵它到哪儿，神秘的祭司？
花环缀满着它光滑的身腰。
是从哪个傍河傍海的小镇，
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