>>> 2004年第5期
莲溪晴雪 渔隐归途
作者：劳 勗
仇英（约１４９８—约１５５２），字实父，号十洲，江苏太仓人。与其他吴门三家皆系文士不同的是，他却是工匠出身。他起初拜周臣为师学画，后来又长期在收藏家项元汴（子京）的天籁阁从事临摹和创作，最终成为职业画家而著名于生前身后。正因为他的经历，所以他并不囿于一师一门，而是广宗各家。他的绘画得益于传统画艺，最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等一派院体画家。在他的绘画创作前期（大约在四十岁以前），远师南宋各家，近承周臣一路，使其追踪南宋院体特色这一点表现得较为明显，工细的山水、人物画，显示出他的精工实力。其创作后期（大约在四十岁以后），他工整精丽的画风掺合了文人画风，逐渐摆脱了周臣的某些艺术影响，融和文人简淡高古的笔意，达到了新的艺术境界。这是他汲取传统绘画艺术养分，熟知各种造型语言和表现技巧，并“资诸家之长而浑合之”（明张丑《清河书画舫》语）的结果。明代董其昌曾说：“后人仿之（唐李昭道青绿山水）者，得其工不能得其雅，……盖五百年而有仇实父”，对其推崇备至。
仇英广宗先贤，擅长各种画科、题材。其工笔、青绿、写意，无所不通；山水、人物、花卉，无所不能；故事、肖像、写生，无所不办，而尤以人物画的成就最为突出。史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”。明姜绍书《无声诗史》称其所画人物“神采生动，虽（周）复起，未能过也”。他的人物画往往能捕捉到人物最生动的一瞬，从而刻划出人物的内心世界，准确地反映出人物的精神本质，这是与他长期的生活经历和对生活的观察、体验分不开的。但由于受到自身文化修养的限制，所以他在画中基本不题诗文，也算是一种“藏拙”吧！
仇英的山水画往往与人物活动相结合，多数表现文人悠闲隐逸的情趣，这使他的山水画又增加了更深一层的内涵，而在构图方法上，又脱出“马（远）一角”、“夏（圭）半边”的樊篱，图像景深增大，有一种开阔的视野和雄伟的布局特征，得北宋李成、郭熙构图之长，使其山水更具引人入胜的凝视和遐想引力。
这幅藏于故宫博物院的《莲溪渔隐图》，设色立轴，绢本，高１６７５厘米，宽６６２厘米。所画山石树木，笔法简练，皴擦及用笔粗犷，似不经意。皑皑白雪，蒙蒙虚空，溪流欲冰，山树尽瘦，是一派冻寒天地、萧疏气象。但“莲溪”以Ｓ形入画，给人以弯弯曲曲，转向山背，虽不见其远，却有远接无穷的感觉。溪两边峭壁干天，重嶂入汉，晶莹垂玉，分明是人间净地，深山幽处；满眼树木枝干，可以想见春日以后叶茂枝繁，浓翠流谷；溪边茅屋三间两间，清净宜隐，远绝尘嚣。这正是“莲溪渔隐”的绝好归宿。画上一老者（可能他即是一个渔人，又是一个诗人）骑驴，一童仆尾随，行于桥上，可能是他（渔隐）未雪时远行揽胜，值冬始返，也可能是他昨日出门，“访戴”而归。画中老者不见其“真面目”，但其骑于驴上，幽闲怡适的心情分明可感，这便是画家的传神之妙。此画以交叉叠进构图，更使人感到曲折深旷，难道不是一幅贴切的宜“渔”宜“隐”的“莲溪”写生吗？这实在是一幅经过精心构思的代表佳作。
画幅左上方有文征明的题诗：“雪压溪南三百峰，溪痕照见玉。等闲十里山阴胜，都落诗人跨蹇中。”这不但说明文征明对此画的欣赏，也是对此画的诠释，这就不需要笔者再在这里作赘述了。