首页 -> 2008年第5期
高中音乐鉴赏教学方法初探
作者：车昕竹
1、关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。音乐中表现的，通常是作曲家特有的生活经历。因此，通过音乐体验情感，是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口，可使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。如聆听《江河水》，那如泣如诉的音调使人感到无限的凄楚，哀怨。在听《春节序曲》时，我让学生踩着音乐模仿秧歌的舞步，用动作体验音乐的情绪，既锻炼了音乐的节奏感，又发展了身体的协调能力。学生还根据音乐创编动作，再把编创的动作连起来形成一个组合，学生感到很有成就感。一节课下来，学生们还意犹未尽。这种上课的形式激发了学生学习音乐的兴趣，因为学生不仅仅是观众或听众，还是表演者、欣赏者、评论者、创造者，是参与的主体。可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程。
2、借助多媒体直观形象的辅助式教学
运用多媒体技术辅助教学，可使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣。多媒体教学能使学生很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。例如：为了增强学生学习京剧的兴趣，我运用了多媒体课件，增加了一些脸谱和其他剧目的彩色照片，找到京剧唱段的视频录像和京剧有关的知识，如生、旦、净、丑的角色，唱腔旋律，京剧的伴奏乐队等，做成相关知识链接，声形并茂，形象生动，一目了然，学生兴致盎然，达到了很好的教学效果。
3、因材施教。突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣。就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。
师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。教师不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中，学生才能真正地拥有和保持音乐艺术所给予他们的愉悦。
4、用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，需要寻找一些切实可行的方法使学生能够很容易地把所学知识串起来。我有时利用音乐作品中出现的数字，做一个数字游戏，把所学过的音乐作品回忆起来，同时总结每一部作品的特点，教师自制课件，学生想到哪部作品，就播放主题片断，以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》。钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等。这些作品中都出现了数字，利用出现数字这点相似性，把这些作品串联起来，所学的知识也不容易遗忘。对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联，如提到世界著名音乐家贝多芬，就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔，提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松，提到聂耳就会想到冼星海等等。趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易，并且印象深刻。枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快。
5、用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。对于艺术作品的评价，无论是作品思想性的高低还是艺术性的优劣，只有经过比较和鉴别才能知道。我们所说的比较，并不是指教师简单地将比较的结果告诉学生，而是指教师提供合适的视听资料让学生自己进行各种审美比较。
如欣赏舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》时，先听歌曲独唱《鳟鱼》，然后欣赏童声合唱《鳟鱼》，由学生总结比较二者歌曲演唱形式的不同，以及歌曲表现力上的差异，演唱者音色的不同，单旋律与和声的丰富，都使同样的作品听起来有不同的感受。学生讨论总结艺术歌曲的特点，通过欣赏声乐作品，加深对主旋律的印象，并了解歌曲内容。然后欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》，了解钢琴弦乐五重奏的音乐知识，比较每一个变奏的特点，让学生畅所欲言，说出他们内心的感受。如第一变奏描绘河水清澈透明，第二变奏中小提琴演奏对位声部，以描绘小鳟鱼在清澈的水中无忧无虑地游动，嬉戏。第三变奏音乐变得激烈而隐伏着危险出现。第四变奏音乐显得更为紧张不安，以描写小鳟鱼遇到了不幸。第五变奏音乐显得悲痛凄凉，结束段与乐章开头相呼应，恢复了开始的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。由学生比较器乐曲和声乐曲的特点，总结出声乐曲由于有歌词，内容具体形象，而器乐曲变化丰富，没有歌词的限制，能够给人以更广阔的想象空间和丰富的情感体验。
教师要尽量让学生广泛接触各类题材、体裁、风格、流派的作品，丰富学生的音乐曲目积累，在进行音乐鉴赏的同时要指导学生认识各种音乐作品的题材和体裁，要有较明确的归纳和提示。一方面可以引导学生对音乐作品进行归类，如民歌、艺术歌曲、曲艺、歌剧、管弦乐、交响乐等，提高学生学习音乐的兴趣，开阔学生的音乐视野。另一方面，有些独具风格的音乐体裁，或包含着作曲家对世界的认识态度，或包含着一个时期一个民族一个地区的文化传统和精神风貌，可以让学生在多姿多彩的音乐世界中，陶冶性情、锻炼人格、感悟生活。另外，了解音乐中各种风格与流派的性质和特点，是音乐鉴赏教学效果的直接体现。音乐的风格与流派是一个较为广泛的概念，它既有多样性，又有统一性。其多样性是由各种客观因素决定的。如社会生活的多样性，主题的多样性，文化思潮的多样性以及表现方式的多样性等。所谓统一性就是一定的时代，一定的民族在音乐创作中所呈现出来的主导风格，如莫扎特与贝多芬都属于古典主义音乐的代表人物，这是他们的统一性，但是莫扎特的音乐作品汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，在创作手法上开拓了动机性展开的结构原则，和声充满活力，节奏空前活跃，旋律的表现力极其丰富。增强管弦乐的交响性和戏剧性。在音乐鉴赏教学中，对音乐风格的理解是对音乐作品鉴赏的先决条件，因为音乐的风格是通过音乐作品的内容与形式有机统一而呈现出来的，它体现出独特的音乐美学特征。
音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
(作者单位：哈尔滨市第32中学，黑龙江哈尔滨，150080)