首页 -> 2007年第5期
美术新课程教学中的误区与对策
作者:卢金占
一、片面理解新课改倡导的理念
认为“自主、合作、探究”是新课程倡导的惟一学习方式,所以在美术教学中,不是根据实际的学习内容去设计教学流程,而是生搬硬套,不管教什么内容,都叫学生去“合作、探究”。其实,新课程背景下的学习方式是丰富多彩的,有创新,还有继承,而不是简单刻板地转换一种教学方式。多元的学习内容需要多元的学习方式。不是所有的学习领域和学习主题都要用合作学习、探究学习。教学方法的运用,应根据教学内容来确定。关键在于能不能把学生已有的经验、技能和所学的新内容以及情感价值观、审美观自然地融会到一起;能不能为学生在愉悦的心态中进行学习,而不是在于人为地搬进什么表面形式。
没有一种美术教学模式能完全适用所有的学习风格,所以不管什么类型的美术课,只要我们拥有先进的教学理念,掌握有效的教学策略,能使课堂教学成为一种智慧训练,那么,新课程的课堂教学并不是要我们硬把“自主、合作、探究”套进每一堂课,非要搞个让人看得见的形式才行,这完全是对《美术课程标准》的曲解。
二、分离“设计·应用”与“欣赏·评述”
在教学中,“设计·应用”与“欣赏·评述”两类活动不是相互独立的,不是一节课要分两大环节,逐一完成,而是一个相互融合、相互渗透的有机整体。学生获得审美与美术实践能力的过程,同时也是形成基本的美术素养、陶冶高尚审美情操、完善人格的过程。只不过“设计·应用”更倾向于外化,“欣赏·评述”则更偏重于内化。不是每一节课都必须要完成和掌握“欣赏·评述”与“设计·应用”,“设计·应用”是可以传授和检测的,是“摸得着,看得见的”。而“欣赏·评述”更多的是隐性的,不可量化的长期效应。它既不是通过硬性的讲授来实现,也不能单靠某一节课来完成,而是依附贯穿于美术课堂的各种活动,即学习的全过程。是一种难以言说的学校美术教育、人文滋养、教师的潜移默化的影响和自身生长、成长的丰厚汇报。目前有不少教师在教学教程中,过分强调“设计·应用”的传授,整节课都是围绕美术技法进行教学,忽视了审美的重要性。而也有部分教师却走进了另一个极端,他们片面地强调审美,课堂教学中,从“欣赏·评述”开始,欣赏后就是创作了,学生完全是“瞎子摸象式”的创作,有的学生抓住了“尾巴”以为是绳子,有人抓住了“耳朵”以为是扇子,盲目性地“创作”,天花乱坠地想像。教师淡化甚至是放弃了技法教学,这样学生连最起码的构图知识都不懂,怎能创作?几年下来学生的应用设计水平还是“原地踏步走”。本人认为“欣赏·评述”正是为了审美,审美是在包括“设计·应用”在内的所有学习的过程中不断得以培养和提高,而审美能力的不断提高也是为更好地“设计·应用”服务。没有一幅优秀作品不是建立在高层次审美基础之上的,因此,没有好的审美就没有好的“设计·应用”。
所以,“欣赏·评述”与“设计·应用”的实现并不是矛盾的两个环节,而是对立统一的,是靠教师对学生创作与欣赏能力的培养,当成一种内在的自觉的教学行为,利用美术课程资源去熏陶,让学生在美术学习过程中获得“设计·应用”的同时得到情感的体验,获得“欣赏·评述”的感悟,达到那种水到渠成的升华境界。
三、片面强调“整合”,放弃了美术学科特点
综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次课程改革需要突破的一个难点。为此,新课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。《美术课程标准解读》中要求:“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状,使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。”然而,有些教师片面地理解了这一新理念,在美术教学中,一节40分钟的美术课,听下来不知是上的是什么学科,什么“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”,全抛至脑后,正所谓是“种了别人的田,荒了自己的地”。本人认为新课程的基本理念、设计思路、课程目标等等都是和谐统一的,是相辅相成的,片面地强调“综合”而忽视学科特点就会使美术学科的课程目标难以实现,这必然是错误的。
四、滥用探究性学习,否定接受性学习
传统的美术课堂教学,教与学的方式单一,一些教师把接受学习当成了惟一的学习方式,机械性接受学习方式较多。本次课程改革针对这些问题,鲜明地提出了学习方式要多样化,要让长期以来被忽视的探究学习成为学生的一种重要的学习方式。但一些人在倡导探究性学习的时候,却因此而否定接受性学习。其实,非改不可的地方,并不是不该以接受学习作为学生的主要学习方式,而在于教学的手段和教学方式是否能够真正促进学生的学习,能否真正调动学生的积极性和主动性。我们知道,各种教与学的方式是相辅相成的,具有各自所长的功能。从目前来看,接受学习在美术课堂教学中仍然有存在的价值。当然,我们也应看到接受学习方式的短处和局限,它容易使学生处于被动接受的地位。因此,如何在接受学习中发挥学生的主动性就更有难度,也就更需要我们在改进和提高接受学习上下功夫。
提倡探究式的学习方式,就是要让学生通过探究,不仅要知其然,还要知其所以然,不仅要知其所以然,还要知其必然。因此,在美术教学中,教师要充分发挥学生的主体作用,应让学生主动探索学习美术知识,增强创新能力和探索学习美术的信心。然而,我们一些美术教师在课堂上却走向了另一个极端,无论什么类型的课都要让学生探究,结果往往是事与愿违。本人认为:引导学生探索,首先要找准探索的问题;探索的问题应有挑战性,答案是未知的,教材上也没有现成的解释;探索的问题要有适应性,与学生的认知发展水平相一致,与他们的美术知识、生活经验有联系,学生经过个体的努力和群体的合作,能够取得成功;探索的问题还应该是学生在美术活动中感兴趣的。要找准探索的问题,根据现行的教材,应抓住以下一些切入点、发散点、空白点、模糊点、创新点。
探究性的学习,真正的结果如何,其实并不重要,重要的是整个探究的过程得以顺利进行,并在进行中有所研究。因此,探究式教学是培养学生创新能力的有效手段,但不是万能的,不能滥用,要针对教学实际进行变通或再创造,但要杜绝无病呻吟,否则这样的学习就失去了应有的价值。
五、过于强调自主学习,忽视教师主导作用
1.把自主学习简单地视为自学
自学是完全脱离教师指导下的学生自己学习,
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