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五代时期，中原地区战争不断，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术相对发达，尤其是诗词和绘画成就更高。绘画史上著名的荆（荆浩）、关（关仝）、董（董源）、巨（巨然）都出现在这一时期，他们也都是由五代入宋的画家。
荆、关、董、巨的区别，在荆浩和关仝是北方画家，多图写北方山水的雄奇峻伟，而董源和巨然都是南唐画家，多图写江南山水的秀丽清润。
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（五代）荆浩《雪景山水图》
荆浩五代时隐居于太行山洪谷，以大山、大水、大树为描写对象，多作全景式山水，他的《匡庐图》，气魄宏大，正是北方山水的代表作。
荆浩的弟子关仝，继承了荆浩的画风而又有所发展，形成“石坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”（《图画闻见志·论三家山水》）的“关家山水”。他的作品，今存《关山行旅图》《山溪待渡图》都是“关家山水”的代表作。
董源是南唐的后苑副使，他的山水，图写的是江南的山川景物。江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭，而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江，所以，董源的画，也充满一种江南山水所特有的秀润清雅，与荆、关所表现的北方山水迥然不同。《龙宿郊民图》《潇湘图卷》《夏景山口待渡图卷》《溪山行旅图》等，是他这种画风的代表作。
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（宋）董源《寒林重汀图》
董源的学生巨然，继承了董源的画风，而在细节处理上又有变化。他的《秋山问道图》《万壑松风图》《溪山图》《秋山图》等是其代表作。
北宋初年，以董、巨为代表的南方山水不太受重视，人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。北宋时期出现了许多山水画名家，李成、范宽就是其中的佼佼者。
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（宋）李成《寒林平野图》
大一统时期的文化艺术，必然有一种融合南北的趋势，秦、汉如此，隋、唐如此，宋也如此。所以，李成的山水画，虽然师法荆浩，但是“未见一笔相似”（米芾《画史》）。他的画，不是荆、关的大山大水，而是雪景寒林、飞流绝涧，表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁，已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。他的画，在北宋时期影响很大，形成了宋代山水的一大流派。他的《寒林平野图》《读碑窠石图》《茂林远岫图》《雪山行旅图》等是其代表作。
范宽也是北宋时期影响巨大的山水画家。他比李成走得更远，不师法一家，而是转益多师，学荆、关、董、巨，也学李成，甚至学王维，最后决意师法自然，形成了自己的风格，《溪山行旅图》《雪山萧寺图》等是其代表作。
五代时期，国家已经开设画院，但真正受到重视，还是在北宋后期，尤其是宋徽宗宣和年间。不过北宋画院特重花鸟画，山水画未成主流。
北宋画院派山水画家，以郭熙为代表，他是画院待诏，又是著名的绘画理论家，所著《林泉高致》，是古代山水画的重要理论著作。他的画，师法李成，但更多的是自出胸臆，图写真山真水，几乎全用水墨，皴法多用云头皴，树如鹰爪，石如鬼面。《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》等是其代表作。
南宋偏安一隅，西湖歌舞未休，统治者们仍旧纸醉金迷，但是，半壁河山的沦丧，毕竟带给人们屈辱和悲愤。南宋画院山水画成为主流，但是，题材却无复北宋的全景大幅，许多画家只能着力去表现江南的半壁河山，著名的山水画家马远、夏珪，就因多画一些“残山剩水”“边角之景”，而被戏称为“马一角”“夏半边”。
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（宋）马远《探梅图》
马远和夏珪的风格较为近似，都是水墨苍劲一路，不过马远较为坚实秀丽，夏珪较为简洁浑朴。马远的《踏歌图》《探梅图》《华灯侍宴图》《梅石溪凫图》《远山柳岸图》《寒流江独钓图》等，夏珪的《溪山清远图》《烟岫林居图》《梧竹溪堂图》《遥岑烟霞图》等，是他们的代表作。
马远、夏珪同时的另一著名山水画家刘松年，虽然是画院画师，但技法多属水墨，与董、巨、李成等人一脉相承。他的《四景山水图》《猿猴献果图》等都很有名。
青绿山水在宋代的势力虽不及水墨山水，但也不乏名手。北宋后期的王铣、赵令穰画水墨，也画青绿。王希孟所作的《千里江山图》，是现存宋代青绿山水的重要作品。南宋绍兴年间画家赵伯驹、赵伯骕擅长界画，多用金线勾勒、青绿渲染，造诣极高。
五代时期，西蜀和南唐的绘画艺术十分发达，尤其是花鸟画取得了很大的成就。
西蜀花鸟画，以黄筌为代表，他继承了唐代边鸾、刁光胤、滕昌祐等人的轻线勾填、色彩艳丽的画法，加上他官居高位，经常出入宫禁，所写都是奇花异石、珍禽异兽，形成了富丽精工的标准院体花鸟画，被称为“黄家富贵”。他的儿子黄居寀、黄居宝继承父风，都是著名画家。
南唐花鸟画以徐熙为代表，继承了唐殷仲容以水墨晕染画花鸟的方法，徐熙一生不入仕途，所画多为汀花野竹、水鸟渊鱼，被称为“徐熙野逸”。
“黄家富贵”和“徐熙野逸”，代表了花鸟画不同的两大风格，对后世产生了巨大的影响。
两宋时期，是花鸟画的繁荣时期。宋太祖建国之初，即设立翰林国画院，到宋徽宗时达到鼎盛。画院虽然也设青绿山水，但仍以花鸟画为主，继承的是“黄家富贵”的风格。
宋初设立画院的时候，就召集四方能画之士，南唐、后蜀、后周等处的亡国画家，大多都穈集到画院，如后蜀的黄筌、黄居寀父子，高文进父子，夏侯延祐，南唐的周文矩、董羽、董源、徐崇嗣，后周的郭忠恕等，形成宋初画坛的一时繁荣。
北宋前期，最受重视的画科是道释人物和花鸟画，尤其是花鸟画，宋初一百余年，花鸟画几乎是“黄家富贵”的一统天下。
作为皇帝，宋徽宗赵佶是不合格的，但作为一个书画家，他却是超一流的。在他的倡导下，院画花鸟达到了巅峰。
这种富贵浓艳的画法，为文人画家所鄙视。画院画家注重写生，寻求新的表现手法，取得很大成就，其中，尤以崔白、崔悫、吴元瑜、赵昌、易元吉等最为突出。
赵昌、崔白等人的变革，走的是“徐熙野逸”的路子，变黄派粉堆似的设色为水墨晕染，其影响所及，不仅有北宋后期的画院画家，甚至包括宋徽宗赵佶，而且也包括南宋画院的画家。
南宋画院画家，风格多样，黄派画法的一统地位已经被彻底打破，著名画家李安忠、李迪、法常、吴炳等，各具面貌，画法多样，双勾、没骨、重彩、淡彩、水墨、工笔、写意都有，形成一种多元化的繁荣格局。
文人画在宋代得到很大发展，甚至可以说，文人画在宋代才完全成熟。宋代文人在艺术上追求个性，追求雅洁淡远的意境，他们提倡“士人画”（即文人画），鄙薄画院画工的画，主张把绘画作为一种高雅的修养，认为绘画应该表现画家的思想感情、道德情操等，也就是要有“兴寄”。在技法上，不重形似而重神似，不重工笔而重写意，不重浓艳而重淡雅，不重重彩而重水墨，主张融诗、书、画于一体。苏轼、米芾、米友仁、文同、李公麟、晁补之、李迪、郑思肖等都是宋代的著名文人画家。
五代时期人物画的成就也很高，后蜀的徐德昌，南唐的周文矩、顾闳中都是著名的人物画家。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，人物刻画十分精巧传神，构图灵巧，用笔设色都极见功力。
宋代人物画，题材更为广泛，帝王仕女之外，田、猎、渔、樵、野老、牧竖、贩夫、走卒等世俗人物无不入画。因此，大量的风俗画也出现了。其中，张择端的《清明上河图》堪称一绝。此外，李嵩的《货郎图》、毛文昌的《村童入学图》、叶仁遇的《淮阳春市图》、马远的《踏歌图》等，都有很高的成就。
在技法上，则以北宋李公麟的白描画法和南宋梁楷的水墨简笔人物最有特色。
李公麟的人物画，不仅功力深厚、造型准确，而且有很强的概括能力。《宣和画谱》说他“尤工人物，能分别状貌，使人望而知其廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小美恶，与夫东西南北之人，才分点画，尊卑贵贱，咸有区别”。他的线条劲爽有力，被称为“铁线描”。还值得一提的是他“不施丹粉”的白描画法。
宋代以前的人物画，多为线描设色，很少写意之作。李公麟的画法，仍多为白描或线描设色。宋代文人画大兴，水墨写意画法也得到很大发展，不仅表现在山水、花鸟画，也表现在人物画上。宋代的水墨写意人物画家，代表人物是梁楷，他不仅以水墨写意画人物，而且首创泼墨人物画，对人物画的发展有着重要的意义。他的《泼墨仙人图》，是古代人物画中不可多得的精品。
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