首页 -> 2006年第2期

尘烟弥漫

作者：郑庆玲

　　当视线再一次被俘虏，我决定把这种感觉描述下来。
　　马蒂斯带来了一阵和缓的旋风，将我们心中安放钩沉的等待抒情地掀开，缭乱而延绵的心境借月下一轮轻轻悠悠的笛声，诉说着放牧生活的行歌……
　　将新鲜和清丽搁置，暗，也是一种人性化的冷静态度；跳跃或是平缓的节奏是情感行走的逻辑；然后，由岁月之手牵引向世界的看台。
　　画面的克制和周密，源于法国人著名的闲适背后坚守的秩序——设色，必定要有情感的依据；动姿，必定要有力量的传递；色块转移，必定要有情绪的延伸。
　　马蒂斯是一条沉潜与翻跃在城市中的鱼，他能把稔熟的生活感受打碎了再糅合，在浓缩的豆磨中掺入些许清水，在狂鸣中加入慢板，再重新建立一种新的秩序。在这里，没有风暴没有哀愁，仿佛所有的对立都可以被化解。他铺色平滑而厚实，没有透明的质感，看久了，却会有微醉的感觉，甚至软腻。他喜欢燃烧的发光的东西，是那种很物质的真实。他的画“对心灵起着抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息”。
　　“孤独就像一件被穿破的风衣，被我留给月下守望的女人。世界纯净如一只远古的琥珀，可是我仍能听到一只猫越过矮墙的声音。”《深入沙漠》（张侠）
　　“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落……你底心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/……我不是归人，是个过客……”《错误》（郑愁予）
　　深沉的孤独向来以它的不俗而不群，像雨中那忧郁的紫丁香，徘徊在清冷的画面里寻求自我的表白。而马蒂斯更愿意与生活同步，他的笔触始终在穿越人群，经过之处，弥漫着尘烟。他乐于在笔下看到它们：
　　盆花、简易的木门，还有阳台上的藤蔓和杂乱堆放的洁具（《开着的窗户》1905年）。游动的（《金鱼》1912年）。女人擦拭果盘的专注神情（《红色的和谐》1906年）。女人在窗前庸懒的阅读（《黑背景前的女读者》1939年）。画室里的雕塑、木架、巨大的画板、未完成的作品（《粉红色的画室》1911年）……他的选择使画作永远都不会出现曲高和寡的担忧。
　　城市里一只浪漫主义的鸟在行走，带着生命滑动或颤动的痕迹，像是滑稽的舞蹈：画中人物没有明晰的表情；以色块取代光感；没有真实比例的形体……有爱开玩笑的美国人说他的作品简直是废墟，因为“没有一根柱子是垂直的，而是不同程度地斜立着或倒着。” 可是你见过如此哲学意味的废墟吗？——那里有着甜蜜、欢乐、和谐、宁静的景象；浮雕一样凸现的空间感；停留中产生的时间流动感……
　　马蒂斯以宗教般的虔诚打开白昼里行走的影子背面的谜，并用阳光照射心灵的湿地——一个黎明的画者，在生命的快车轨道中把复合的情感在多重绝对的浓缩中凝聚，以简洁张显情感的力度。他收藏起所有苦难的表情，露出一张绅士风度的笑脸——在协调、纯粹、宁静的氛围中避开了令人烦恼和沮丧的题材。
　　也许正是那份体贴和安逸的内在气质，让我和马蒂斯注定要相遇。他仿佛就是上帝派来与我握手的人，在艺术的亮光下，让我重新寻找到进入生活的角度。好比生命中的某些人，不早不晚，来到你的面前，轻轻地问：我来了，你也在这里吗？
　　一派艺术之馨香正向尘雾间婉约地洒落。
　　他的画以挥散不去的温度持续燃烧我记忆的城堡。心中的物语被时空的钢琴渐次打开——“面朝大海，春暖花开”（海子）。寂寥的魂灵在文字中幸福地游走，我成了一只自在飞翔的鸟。