首页 -> 2006年第11期


现代样板戏《龙江颂》诞生记

作者:袁成亮




  《红灯记》、《海港》、《沙家浜》等样板戏曾在“文化大革命”期间盛行一时,其故事情节多以阶级斗争为主线,而《龙江颂》是个例外。这部以抗旱“让水”为主线、体现共产主义风格的戏一出台,便引起了强烈反响。
  
  舞台版《龙江颂》的诞生
  
  《龙江颂》取材于一个真实的故事。1962年10月至1963年6月,闽南大地遭遇百年不遇的大旱,整整八个月没有下一滴雨。为了解救下游几万亩水稻田,龙海县榜山公社党委委员徐学文在群众支持下堵江截流,引水抗旱,“舍小家,保大家”。当地民间艺人据此创作芗曲《榜山风格赞》。榜山事迹经媒体披露后,极大激发了九龙江流域人民群众心协力抗旱的斗志,“榜山风格”也由此发展成为“龙江风格”。龙溪地区芗剧团创作了芗剧《碧水赞》,并在华东地区戏曲会演中获得好评。1963年12月,福建话剧团又根据九龙江的抗旱事迹创作演出了话剧《龙江颂》,在观众中引起强烈反响。从1964年2月5日至3月15日的40天时间里,《龙江颂》剧组为首都各界演出达32场,观众累计近4万人。周恩来、李先念、邓子恢等中央领导,曹禺、田汉等文艺界知名人士先后观看了该剧,并给予高度评价。
  当话剧《龙江颂》和芗剧《碧水赞》在舞台上红红火火上演时,上海新华京剧团也看中了这个戏。在此之前,该团先后排演了《智取威虎山》和《海港》,舞台上已有工和兵的形象,正好缺少一台关于农民的戏。团领导一合计,决定将这个戏搬上京剧舞台。1964年,新华京剧团在话剧《龙江颂》和芗剧《碧水赞》的基础上编创了京剧《龙江颂》,该剧讲的是龙江生产大队党支部书记为解救上游旱情,不惜承担重大牺牲,在本队水域内堵江截流,在广大群众的奋力支持下,最终战胜了旱灾,确保了该县当年的大面积丰收。剧中龙江大队党支部书记由老生演员李永德扮演。该剧一经演出,便受到观众的热烈欢迎。1965年,《龙江颂》作为上海剧目被选送参加了华东区京剧现代戏观摩演出。
  新华京剧团版《龙江颂》上演之时,正值江青大搞京剧改革。1966年5月,江青在张春桥陪同下观看该剧后,很是欣赏,便对张春桥说:“这个戏,我要了!”“新华京剧团今后不能与这个戏再有任何关系!”江青此话一出,向来唯江青马首是瞻的张春桥便依言而行。《龙江颂》停演后,江青并没有急于上马。直到1969年4月8日,她才指令上海京剧团组建革命现代京剧《龙江颂》剧组,并投入排练。不久,江青到上海“审看”了该剧的彩排,见剧中主人公是位强壮干练的男子汉,这位在文艺舞台上“重女轻男”的“革命文艺旗手”大发雷霆,当即指示剧组:“剧本要重写,要把男支书换成女的;戏里要表现阶级斗争。”于是编创人员按照江青的指示对剧本进行了修改,剧中主角也由男性变成女性。女主角由李炳淑扮演。说来李炳淑还是原主角李永德的妻子,同事们因此不无调侃地说:“你们俩倒好,公鸡不叫母鸡叫,这叫肥水不外流啊!”
  李炳淑是一位功底很扎实的京剧演员,曾在京剧传统戏《杨门女将》等戏中担任主演,但轮到演现代戏时却总是“靠边站”,只在《柜台》及《海港》中饰演过配角。虽然这次在《龙江颂》饰演江水英的角色,但开始也只是个B角(即替补演员)。由于她纯朴的气质更贴近江水英,于是导演将她从B角提升为主角。在这部现代戏中演主角,压力还是很大的。江水英一角的唱腔,要占全剧所有唱腔的五分之四左右,而念白和表演的分量也非常重。为了塑造好这一角色,李炳淑多次到上海郊区农村体验生活。从未干过农活儿的她,跟农民们学习割稻、打场、种棉花等劳动技能,还跟着一位深受群众喜爱的生产队女队长体验生活,观察她待人接物、处理问题的方式方法。经过一番艰苦的磨练,她对江水英这个角色的性格有了比较准确的把握,成功塑造了一个质朴爽利、通情达理、顾全大局的农村基层干部的形象,江青看了也连声说好。
  
  《龙江颂》被搬上银幕
  
  革命现代样板戏《龙江颂》上演以后,江青又指示北京电影制片厂将这台戏搬上银幕,并指定著名导演谢铁骊执导。谢铁骊在此之前奉江青之命已成功拍摄了第一部样板戏《智取威虎山》,此次接拍《龙江颂》自然顺手不少。他让编创人员先到长兴岛体验生活,并根据拍摄需要组织人马对剧本进行相应修改。
  与舞台版《龙江颂》相比,江青对电影的拍摄更是上心。作为一部农村体裁的舞台剧,京剧中的背景山水相映、稻浪翻卷,景色鲜艳透亮,充满了生机。然而,要将这些生动鲜亮的背景摄入镜头并不是一件容易的事。为使摄制组掌握色彩拍摄技巧,江青在拍这部片子之前,特地组织摄制组观看墨西哥电影《冷酷的心》,从中吸取经验,使摄制组收获不小。在拍摄过程中,摄制组针对农村景色对原舞台布景做了许多大胆的改动。首先,为了突出社会主义新农村欣欣向荣的特点,将舞台场景向两侧做了延伸,增加了景物,并采用色光照明增强景物的气氛,使景物主体突出,层次分明,具有立体感、层次感、纵深感。同时,摄制组对色彩的运用也颇具匠心,不但青山、碧水、绿树、麦田的绿色运用得当,草地的远近绿色也富有层次,从而使景色明快而又生机勃勃。在夜景的拍摄上,一改以往夜景黑糊糊的状况,月夜用色彩来表现,注意各种色彩的层次,黑白黄绿红掺和搭配。此外,《龙江颂》在拍摄中讲求虚实结合。在保持原剧风格不变的基础上,采用真的水、烟、风进行置景,辅之以叠印技术处理,使之虚化,效果非同凡响。在第五场戏“抢险合龙”中,为了突出风大浪急、洪水汹涌的特点,导演一上场就用鼓风机吹风,营造出社员人人争先上堤抢险的紧张气氛,真风配以演员娴熟的舞蹈,使人有身临其境之感。但这下可苦了演员,李炳淑一张嘴便灌了满肚子风,唱不下去,但又不能停风。导演于是想出了将唱段放在两头,中间吹风的办法,效果果然不错。江青审片时对此也是大加赞赏。
  江青拍样板戏对道具很重视,尤其是关键道具在场上一定不能少,结果拍片时往往弄得摄影很被动。但在拍《龙江颂》时,江青却破了例。如第一场戏“承担重任”中,舞台上原本用的是彩霞,如果照此拍成电影,就容易使彩霞吃掉人物,于是谢铁骊就将其改成蓝天白云,并加了梨树,效果很不错。第八场戏“闸上风云”是全剧重头戏,原本每个场面都有一颗大太阳,江青看了后说:“太阳太大,不真实。”摄制组经过研究,决定将太阳改成光芒,这样不但使场面更显真实,而且拍摄起来也方便多了。在拍摄方法上,《龙江颂》在录音技术上也有很大突破。摄制组将一些大唱段先拍下来,然后再在剪接机旁分镜头,混录时,作曲、锣鼓、效果都一并上场,改变了先前导演、录音师几个人一手操办的局面,不仅速度大大加快,效果也大为提高。
  与其他样板戏相比,《龙江颂》一个出彩的地方就是它虽然也强调了阶级斗争,但其主题却是宣扬一种集体主义精神,强化集体主义与本位主义的矛盾冲突。这在盛行阶级斗争文艺路线的“文化大革命”中并不多见。如第六场戏“阿坚伯送鸡汤”,讲的是阿坚伯看到江水英事事走在前头,处处抢挑重担,眼睛熬红了,人累瘦了,仍然不肯休息,很是心疼,便做了鸡汤大清早给她送去,不巧被为了保护自家田不被水淹而吵上门来的常富发现,指责江水英胳膊向外拐,不关心社员疾苦,结果引发了两人一段关于集体主义与本位主义的经典对白,很是精彩。
  《龙江颂》很善于利用细节来深化主题。如第四场戏“窑场斗争”中有这样一个情节:当大队党支部书记江水英为了及时抢救大坝塌方而决定“停火搬柴”时,小队长阿更由于严重的本位主义作怪,闹起了情绪,嚷了一句“我管不了啦!”扭头就走。在这里,编导没有采取传统的方法让江水英对阿更进行说教式的“教育”,而是让正好背着畚箕从后山来的小红上场问阿更:“叔叔,这儿是龙江大队吗?”江水英和社员们得知小红是从后山来的,就让她休息喝水,当小红想喝第二口时,杯到嘴边又突然停住,把水倒进壶内。江水英问:“怎么不喝了?”小红天真地回答:“我奶奶说,一碗水也能救活几棵秧苗。”此时,阿更和其他社员都为后山人热爱集体、一心为公的先进思想所感动。片子拍完后,作为导演的谢铁骊也没有先前拍完《智取威虎山》后那种惴惴不安的心情。
  

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