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诗歌工作座谈会诗人发言摘要
作者：佚名
来自世界屋脊，来自星宿海和大三峡；来自雪域的神奇、原野的广阔、历史的深处；来自天上的云彩、地下的甘泉、繁茂的根系……汇合百川，是我们的胸襟；不舍昼夜，是我们的脚步。我们拒绝停滞，但不拒绝涓滴；我们激浊扬清，决不与腐朽为伍。我们袒露真诚、拥抱善良、奉献美丽；我们孕育生命、推动时代、呼唤未来。汨罗江、大渡河、金沙江，都曾诠释过我们爱的真谛；昆仑月、峨嵋风、钟山雨，都曾见证过我们雄心浩荡、澎湃人间的主旋律。
是的，我们也依恋杨柳岸的烟花三月，也轻吟舴艋舟的醉入苇丛，我们是缪斯王国多彩的行旅呵!哪一阵回荡过古琴台的涛声，不懂得世上知音的可贵?哪一面曾经沧海的征帆，不珍惜春江花月夜的潮信?
王俊生：只有人性才有诗性。诗歌只有走近“人群”，走进“人心”，才有存在的真正价值，所以，诗歌要不断地向下，要“低”，再“低”，和生活紧紧相依，表达人的尊严、良知、爱和存在感，全力摈弃“诗歌作为一种艺术只能是少数人的艺术”，走进真正的最宽泛的艺术载体——群体(或说人民)。生活和大众从来就是强有力的，她的力量滋养着，同时也体现在我们的诗歌创作和我们的诗歌作品中。现实社会生活的多元化决定了诗人的写作也是多元化的。任何一个严肃的诗人都有他内心惟一的写作理想，他愿意为此付出一生的心血在上下求索，一个诗人必须认识生活的价值，才能获得最高诗意的途径，伟大的心灵在映照自己的同时，还辉煌地映照实实在在的生活和大众，这种映照是神圣的，是永恒的，是非利益的，是超越个人的。
社会生活、特别是市井，应该说是诗歌的母亲。所以，《扬子江》诗刊的读者不仅仅是诗歌作者、爱好者，更应该是广大的人民，生活在各个阶层的人民。以此作为办刊的出发点，《扬子江》诗刊应是一扇有着丰富多彩的生活气息风景的窗户，既有高歌浅唱、铁马金戈的豪气，又有晨钟暮鼓、小桥流水的风情。让诗句在充满浓郁的情调的同时，饱蘸鲜活的生活情趣、人生渴望，以及对真善美的铮铮求索。说到底，《扬子江》诗刊要办出人情味、生活味和哲理性，要办成让老百姓都喜欢的诗刊。
戚建国：当前诗歌已逐步完成对人本身的回归，但对诗本身的回归，我觉得每一位诗人还应该站在更高的高度来感受自己的责任，感受诗的责任。东方文明的诗歌需要我们融合西方文化精华，但更多应当是汲取自己本土的文化价值观念和文明底蕴。因为诗的读者是与诗人共同生活在一个生态圈子中间的芸芸众生。缺乏这种共鸣，诗歌无法健康地生存。
赵康琪：《扬子江》诗刊属于省作协，也属于全省乃至全国的诗人和诗歌爱好者；《扬子江》诗刊属于文学界，更属于人民大众。作为老中青几代诗人的精神家园，《扬子江》诗刊的栏目和内容应该丰富多彩，满足各种不同的审美和阅读需求，这样才能扩大读者群，增强群众基础。《扬子江》诗刊创刊之初在全国诗歌界产生的重大反响，以及这些年来取得的硕果，都让人坚信她一定有着更美好的明天!
黄东成：一、 生活是诗之源，因此，诗不应该脱离生活。二、 是人民创造了诗，因此，诗不应该脱离人民。三、 人是社会的内容，纵然抒写个人生命体验，每一个诗人身上无不有着时代的烙印，因此，诗，绝对不应脱离时代。四、 诗为心声，诗是精神家园的建筑师，不应该成为精神贵族的宠物猫，调侃人生的游戏场。五、 一句话，要化西，不要西化，在继承民族传统的基础上，借鉴西方现代主义，取其精华，弃其糟粕，诗人应时时在人民之中，才能反映出人民的心声，经过酵化，为我所用，目的在于使中国诗歌更丰富，更丰采，更风姿绰约。六、 坚持《扬子江》“独树一帜，争创一流，影响一代”的宗旨，不随潮流，不追时尚，走自己的路，创《扬子江》独有的特色。七、 《扬子江》要发表好诗，为诗人们锦上添花；更应着力从大量来稿中发现、发掘和培养新作者，为第一次发表诗作、真正有潜力的新人的涌现雪中送炭。
孙友田：纵观今日诗坛，反映现实生活、充满艺术魅力的优秀诗歌虽然寥若晨星，却仍为主流。关心国家命运，同情人民疾苦的优良传统，虽然常被误解，却仍在发扬。
当今诗坛上，过目不忘的好诗催人奋进，不堪入目的劣诗让人唾弃。现实和历史都在鉴别着诗人和诗歌的真伪优劣。诗坛出现困境原因是多方面的，但其主要原因，还要从诗歌内部去找。也许有人认为，为大众写，写大众事，给大众读，得大众心是个过时的话题，但治疗诗坛症结的正是这剂良药。作为诗人，如果与人民大众和现实生活失去了联系，对美好事物和崇高事业失去了热情，对国家命运和民族复兴失去了关注并当作时尚，这不能不说是诗坛的不幸。君不见，一些号称“现代派”的诗人，他们的作品实际上脱离了现代。由于一些非诗、劣诗和伪诗大摇大摆地走进公开出版的报刊，抢占了日益缩小的诗歌园地，从而败坏了读者的口味。我认为，诗人的轻浮，诗编的盲目，诗评的误导，使处于困境的诗坛雪上加霜。诗人雷抒雁说：“把听得懂的话说得听不懂，把顺畅的话说得别扭，这种不好好说话的问题不解决，就写不出好诗。”
诗歌是最精彩、最精炼、最精美的文学样式，那些美丽的汉字，只有表达民心，表达国魂，歌颂真善美，鞭挞假恶丑，才能流传，才能永久。
韦晓东：作为言志的诗歌，不走向社会，也没有什么大不了，走向内心也未尝不可。我关心的是，诗歌创作之后怎样走向社会、走向生活?也就是诗歌如何到达大众手中。
结合到《扬子江》诗刊来说，我想建议从传播的渠道上进行改革，用一种全新的形式整合内容。
陈道龙：诗歌需要拯救。要把诗歌从宠物、盆景、笼中鸟的现状中拯救过来，让诗歌向生命、生活本体回归，诗要关注深层次的人生现实，体察痛苦，诗歌要带泪、带血、带着生命的体温和灵魂的颤动，从而使诗歌获得生命。本来，我省的诗人诗作中是有这种带有生命质感的创作倾向的，只是这种创作倾向没有发扬光大，它们被掩盖、弱化、淡化了，如赵恺的《我爱》、徐明德的《我站了一千公里》这样有生命质感的诗。希望这种创作倾向能发扬光大，继往开来，蔚为壮观。大家不妨少写一点，写好一点，写精一点，要有“两句三年得，一吟双泪流”这种创作的执着和坚韧，从而创作出真正有生命力有价值的诗歌来。愿诗歌凤凰涅槃，愿《扬子江》汹涌澎湃。
吴 野：《扬子江》杂志开辟了“大江东去”栏目，全力打造厚大深沉作品，这个创意好。我们读者也期盼通过此栏目读到名家之作。我衷心地希望这个栏目的作品的主题具有震撼力，情真意挚。语言精美，让人掩卷不能并交口相传。自然，来头大，名家不“名”，诗行长，气势汹涌，内容却浮泛的作品应在摒弃之列。
王德安：生活丰富多彩了，群众的口味也变得多样化，我迟钝的诗笔跟不上趟了。对涌现的朦胧诗和各种新潮流派，我看不懂也就很难跟风。
我也当过编辑，也发过一些我“不解其味”的作品。考虑到这些诗人的名头和热情，也怕别人会说我不懂诗，违心地在发稿单上签了名。我想做过编辑的诗人黄东成、叶庆瑞、陈永昌等都会与我有同感。说起朦胧诗，我仍“固执己见”，它跟我们以前对诗的理解大相庭径，它不讲构思、韵律、美感，更谈不上“三行去掉两行”。诗评引用朦胧诗人的诗句，恰恰全是能看得懂的，谈起北岛就是“卑鄙的通行证”，谈起顾城就是“寻找光明的黑眼睛”，女诗人舒婷叫得响的还是“与其在悬崖上展览千年 / 不如在爱人肩头痛哭一晚”……一句话，作品滞后于理论，实践逊色于主张。
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