>>> 2008年第2期
清初直隶书家群研究
作者：朱万章
【摘要】本文以传世书迹为例，分析明清之际的直隶书风。这一时期以重臣为主导的直隶地区（主要为今河北、北京、天津及山西、山东部分地区）的书法家在师承、形体，甚至在书写材料上均有独特之处，反映出这一特殊地区在特殊时期的特殊书风。
明清之际是中国历史上罕见的文化兴盛期，在很多领域诸如哲学、文学、戏剧、绘画、书法、佛学等方面都比前代有了飞跃的发展，著名史学家谢国桢甚至称这一时期是可以和先秦诸子百家、魏晋哲学、宋元理学等并驾齐驱的“文艺复兴时期”[1]。在书法方面，出现了一批个性鲜明、成就突出的名家，他们中既有遗民书家如傅山、石涛、八大山人、方以智，也有官宦书家如王铎、魏裔介、戴明说等。在很多地区（如江南、岭南、滇南、巴蜀地区等）还出现了因抗清而殉节的节烈书家如史可法、邝露、张家玉，以及因逃禅而遁入空门的释氏书家如石涛、八大山人、澹归、担当、天然等。在天子脚下的直隶地区，虽然这一时期的书法形态并未像其它地区一样呈现多元化的局面，但其独特的地理环境所造就的时代书风也是可圈可点，为明清之际的中国书坛增添了活力。
在过往的书法研究中，不管是个案的研究，还是宏观的俯视，均未对明清之际这一地区的书法状态作较深入的研究，在学术界也未引起广泛的关注。其实这一地区也和江浙、岭南、滇南、巴蜀、楚湘一样有着非常特别的时空环境，并有着迥别于其他地区的书家群体。对这一地区书家群体及其书风的关注，无疑有助于我们了解明清之际这一特殊时期中国书坛的状态。因缘际会的是，为弘扬传统文化，促进馆际交流，2003年，由广东省博物馆和河北省博物馆联袂举办了对等交流书画展。根据双方达成的协议，广东省博物馆将具有浓郁地方特色的“岭南画派作品展”送至河北省博物馆展出，而河北省博物馆将馆藏之“翰墨丹青500年——明清书画展”送至广东省博物馆展出。在广东省博物馆展出的河北省博物馆所藏明清书画中，集中了相当一部分明清之际直隶地区的书家作品。这批作品甫一露面，即引起书画界同行的热烈垂注，同时也引发了笔者撰写此文的冲动。
一、 关于书家及其传世书迹的考察
毫无疑问，由于独特的时空条件，明清之际集中于直隶的书家在数量上占有很大的优势，很多本身也是全国性的名家。但总体来讲，真正能在书法史上值得一提的却并不多。由于时代的久远，很多书家已经湮没于浩瀚的历史长河中，我们能够认识他们书法风格的最有效途径，就是其传世书迹和浩如烟海的文献典籍。就笔者搜集的资料显示，这一时期直隶地区有书迹传世的书家主要有孙奇逢、孙奇彦、孙承泽、冯铨、戴明说、王馀佑、王崇简、王熙、杜立德、魏象枢、魏裔介、梁清标、杨思圣、李、励杜讷、郭、米汉雯、殷岳等18家。此外，也有一些文人在文献记载中显示其长于书法，但现今尚未见其书迹传世，如申涵光、张盖等。
在这些有书迹传世的书家中，除遗民申涵光、殷岳外，他们都有一个共同点，就是均享有较高的社会地位，在京畿（有的甚至在全国）具有一定的影响力。他们中绝大多数在前朝已经获取功名，在清代仍然得到重用，委以重任。既有以书画名世者如戴明说、米汉雯、王崇简等，也有名儒如孙奇逢等，还有一些是以书画鉴藏著称者如孙承泽、梁清标等，但更多的是以仕途扬名立万者如魏裔介、魏象枢等。他们大多为处于权力核心阶层的关键人物，身世显赫，书法仅其余兴。当然，也有一些品行不端，但在仕途上飞黄腾达的所谓污点书家如冯铨等。他们的构成完全迥别于这一时期以遗民为主流的江南、岭南、西南地区，显示出京畿之地的特殊性。
就笔者有限的阅历统计，中国大陆和台港地区所藏清初直隶书家之书迹主要有102件[2]，其中孙奇逢5件、孙承泽6件、冯铨5件、戴明说13件、王馀佑1件、王崇简1件、殷岳1件、杜立德4件、魏裔介10件、魏象枢10件、梁清标10件、杨思圣4件、郭4件、米汉雯10件、李4件、励杜讷10件、王熙2件、庞垲1件、孙奇彦1件。若以质地论，则绫本51件，占50％；纸本40件，占39.21％；绢本3件，占2.94％；不详8件[3]，占7.84％。若以形制论，则立轴61件,占59.8％；卷19件，占18.62％；册页12件，占11.76％；扇面3件，占2.94％；对联2件，占1.96％；不详4件，占4.9％。若以书体论，则除王馀佑的隶书外，其余均为行书或行草书。这些资料未必能反映清初直隶书家作品之全貌，但至少从中可看出直隶书家之概貌。这些书迹中绝大多数为高头大轴，所书写之材料也多为当时较为盛行的板绫和花绫，体现出典型的时代特征。
二、 以书画兼擅之书家群
——戴明说、米汉雯、王崇简
虽然就数量和整体水平上讲，这一时期直隶的书画远不及江浙地区，但仍然不乏具有全国影响的重量级书画名家，戴明说、米汉雯即是其例。
戴明说是清初以墨竹见称于画史的重要人物，他字道默，号严荦，晚号定圃，直隶沧州（今河北沧州市）人。明代崇祯七年（1634年）中进士，官至兵部都给事中，尝参与李自成部队。入清后官户部尚书。他工书善画，尤擅墨竹、山水，其墨竹“飞舞灵动，其飘举之笔，大得吴仲圭法”[4]，当时顺治帝对其大为赏识，尝召见他并赐予笔墨，戴氏即席挥毫，时人吴伟业（1609～1671年）描写当时情景说：“丹青墨宝，照耀殿壁；长缣短幅，淋漓墨沈。”[5]顺治帝更赐以图章曰：“米芾、画禅，烟峦如觌；明说克传，图章用赐。”说他的画艺得到书画大家米芾、董其昌的真传，评价是很高的。戴明说在他的画上也多钤用此印。
在戴氏传世的数十件画作中，墨竹或竹石占八成以上，论者谓其墨竹“笔力苍秀，极有风趣”[6]；其余为山水，多作米氏云山，“水墨山水，亦超脱有致”[7]。其画作无论从数量上还是质量上，均可代表清初绘画的较高水准。
戴明说的书法虽然不是其专长，但仍然有其独到之处。他与清初另一著名书画家、河南籍的王铎（1592～1652年）交游甚密，王铎曾致书与其探讨画理，更评其书博大奇奥，不让古人[8]，这说明戴氏的书法在时人和同行的眼里能得到很高的评价（图一）。
米汉雯为明末书坛四大家之一米万钟（另三家分别为董其昌、张瑞图、邢侗）之孙，字紫来，号秀岩，顺天宛平（今属北京市）人。顺治十八年（1661年）进士，康熙二十六年（1687年）主试江南，后供奉内廷，擢侍讲学士。他性格放浪不羁，不拘行迹，书擅行书，画善山水，兼擅诗文，颇得米氏家法，并兼擅金石篆刻，时人称之为“小米”。其书师承米南宫，论者谓其书画皆工秀，径寸外尤劲媚，甚至说当在米万钟之上[9]。虽然这种说法不乏溢美之辞，但可反映出米汉雯在家法之外，不无创新（图二）。
戴、米之外，另有画家王崇简亦擅书法。
王崇简（1602～1678年），字敬斋，一作敬哉，顺天宛平人。明崇祯十六年（1643年）进士，入清后于顺治三年（1646年）以荐补选庶吉士，授检讨，累官至礼部尚书，加太子太保，著有《青箱堂集》。王氏工写山水，擅作米氏云山，同时兼擅书法。所以书法乃其余兴，与其画作相比，并没有鲜明的特色。
三、 鉴藏家书家群
——梁清标、孙承泽
梁清标（1620～1691年），字玉立，又字棠村，号蕉林，又号苍岩，直隶真定（今河北正定县）人。明崇祯十六年（1643年）进士，入清后历官兵、礼、刑、户诸部尚书，擢保和殿大学士。工书法，精鉴赏，金石、书画、鼎彝等收藏富甲海内。所藏法书名画均由专人装裱，有特定模式，且多有梁清标题签。他曾汇刻所藏法书为《秋碧堂法帖》，在书法鉴藏史上影响颇具。经其鉴藏之名迹有隋展子虔《游春图》、唐阎立本《步辇图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》等，都是中国美术史上家喻户晓的绘画巨迹，著有《蕉林诗文集》、《棠村随笔》、《蕉林文稿》、《棠村词》等。
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