首页 -> 2007年第5期
美国极简主义雕塑家贾德
作者：欧阳英
体现在《献给苏珊•巴克沃尔特》上同物并置的构图方式，成为贾德最喜爱也最常用的艺术手法。1965年的《无题》、1968年的《无题》、1969年的《无题》、1970年的《无题》都是以同样方式创作的。同一物的多次重现，显然也符合前述的工业化精神。这样一些作品成为贾德最典型的艺术标志，反复出现在著名的现代美术馆里，并随着大量美术作品集传播到世界各地，这样的《无题》，跟《玛丽莲•梦露》一样，成为美术爱好者熟悉的美国美术象征。在这些抽象雕塑中，贾德以箱状几何体为主题，对它做了多种多样的变奏，让简单的造型因素发挥出了强大的艺术表现力。
1968年和1969年的两件《无题》都选择了扁方的箱形。十个形状和尺寸完全相同的扁方箱体，以不同于《献给苏珊•巴克沃尔特》的方式从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上。这种垂直状排列组合的方式被称为“堆垛式”和“层叠式”，这样的方式可以说是贾德代表性的构图方式。尽管有上述一致，两件作品仍然保持着各自的特点，1968年的《无题》每个箱体由不锈钢和有机玻璃构成；1969年的《无题》每个箱体由单一的铜体构成。借助精心选择的各种材料那独特质感、色泽等因素，及其与空间、光线的配合，贾德为每件看似单调和机械的作品营造出各具特色的视觉效果，唤起观赏者丰富多彩的感受和认识。例如，前者的每一箱体，上下两面的透明有机玻璃在与周边的不锈钢形成巧妙对照同时，也赋予此作可内窥的通透感和轻灵感。后者的每一箱体，凭借单一的铜材，获得美妙的表面效果和高度的统一性。这两件新型高浮雕看来颇让其创造者满意，否则贾德不会在二十年后再度利用同样形状、同样尺寸、同样数量的箱体，以同样的排列组合方式，创作出另一件《无题》（1990年）。
贾德和其他一些美国美术家，如弗兰克•斯特拉、罗伯特•莫里斯、托尼•史密斯、卡尔•安德烈等人，在60年代纷纷推出了各自的抽象绘画和雕塑，这些作品尽管带着不同创作者的印迹，但也具有显著的共性，它们全都属于几何形抽象美术的范畴，呈现在人们面前的只是极为简约的几何形和有限的造型要素。它们既不同于激情和张扬的抽象表现主义美术，也远离现实和平易的波普美术，以一种理性的、冷漠的、克制的姿势强调着自身的纯粹和高贵的品质。由于那一目了然的简单的形式，它们获得了极简主义（或称简约主义）的标签。哪怕贾德和史密斯并不认可这个标签，美术史家仍然把他们当作极简主义的代表人物，把他们按在指定的位置上，因为他们确确实实具有所谓的极简主义的特点。
极简主义在60年代盛极一时，贾德的大胆创造，也为他赢得了名声。1968年，以推广美国美术为己任的惠特尼美术馆为贾德举办了60年代作品回顾展，全面展示其雕塑艺术。与此同时，那位大名鼎鼎的美术商列奥•卡斯泰利也为贾德提供了展示自己才能的空间。要知道，有多少美术家在这位意裔美国人扶植下红遍西方艺坛。
在贾德60年代的圆雕和高浮雕创作中，始终贯穿着一种基本特色，那就是对抗纯平面的绘画，突出物的三维性及其与空间的联系，强调整体至上，让每一局部单件和谐地从属整体的均衡和统一。这种特色在贾德此后的创作中依然延续着。
1972年，贾德利用一个箱体，创作了一件极为单纯和美妙的《无题》。这个单体圆雕比前面提及的单体圆雕或高浮雕的每一组件都要大，能够让人充分感受到它的存在，铜和着色铝相互配合，有力地发挥了材料、色彩、光线的表现力，使这个静静地呈现在空间中的创造物散发着一股迷人的光彩。从贾德选择箱体作为主要的创作元素起，他就竭尽全力发掘其种种可能性。在他的指挥下，这种几何形体时而像个关上的箱子，时而像个除掉盖的箱子，时而像透明的箱子，时而像个盖底全无的箱子，此外还有这样那样的变化。1973年创作的一件《无题》，在艺术处理上跟前面提及的雕塑都不一样，沿着室内一面白墙，在地上并排放置了除掉前后两面的五个榆木制箱体，目睹这些箱体，便能看到后面的白墙，意识到它是作品必不可少的一部分。从某种意义上说，贾德的设计使这件作品介于圆雕与高浮雕之间，显得颇为别致。
70年代初，寻找新定居之所的贾德看中了得克萨斯州的马法，这个位于奇瓦瓦荒原上的城市是他心目中“最漂亮最适用的地方”。贾德购买下当地两处废弃的军用建筑，也就是从这个阶段起，贾德创作大型作品的雄心转化为一系列室内室外的雕塑。在马法一带的原野上，人们能看到奇纳提基金会建筑内外的大型装置，它们保留着贾德以往雕塑的基本特征，但显得更有气势、更加壮观。面对摆放在基金会南北两个武器库内那一百个箱体组成的宏大艺术景观，谁能不感到震撼呢？晚年的贾德曾谈到雕塑与空间的关系，在回顾从古希腊至今的雕塑发展历程时，他强调了自己的贡献。利用多个单体间隔地排列组合，贾德创造了雕塑与空间更加丰富、更加密切的互补关系。
在从事大型室处雕塑创作时，贾德有时也会受到诱惑，离开心爱的箱体，短暂地跟另外的几何形亲热一下。1977年在德国明斯特市河岸静卧的《无题》，就是由内外两个巨型混凝土圆环（外环直径达十五米、内环十三米多）构成的。罕见的几何形组合，赋予此作新颖的艺术效果，但融入其中的简约、和谐、完整等品质，证明着与贾德风格的一致。这件作品揭幕之际，贾德作了如下宣告：“公共与私人这两种范畴，在我看来毫无意义。一件作品的质量不会因展示条件或观众数量而改变。”从中不难感到贾德强调其作品是一个整体，重要与否仅靠内在的艺术价值。重视美术固有的品质，让其本体吸引和打动人，或许要算他这类美术家的一个特点吧。
随着声望的增长，贾德的艺术活动从美国跨入欧洲。德国、荷兰、瑞士等地不仅有他展示作品的场所，也有支持和协助他的人士。到了生命最后的阶段，贾德的回顾展还延伸到日本，无论在何处，他都被视为美国美术的代表性人物。当然，美国仍是贾德创作的基地，他把不少时间花在经营马法的艺术世界。留在马法工作室桌上的色彩齐全的有机玻璃片，再加上那些草图，都能清晰地再现贾德设计师式的创作方法。
后期的贾德，把探索扩展到他早就感兴趣的建筑和家具设计领域，他那些活动场所，从整个房屋到个别的门、桌椅、游泳池、室内装饰，有不少都经他改造或设计过。
尽管这些兴趣会占用贾德的时间和精力，他还是给我们留下了一批80年代以来的雕塑作品。1984年的《无题》和1989年的《无题》，一小一大，一置于壁面一放在地上，但均用铝材制成。与以往单个箱体独立存在或多个同样箱体间隔排列的方式不同，这两件作品有点像用彩色积木搭成的长方体，在整体中呈现出多种冷暖色块的对比，给人一种强大的视觉冲击，显得颇为热烈欢快。这样的效果和情调确实有别于本文提及的许多贾德的代表作。当然，贾德并没忘掉其标志性的创作方式，1990年以氧化铝和有机玻璃两种材料构成的《无题》，以及1992年以钢材制作的《无题》，尽管分属高浮雕和圆雕，但都继续着箱体成组间隔排列、形色单纯的同样作法。
就在创造力不减的时刻，1993年11月，在欧洲巡展的贾德被科隆的医生诊断出患了淋巴癌。急速发展的病情，没多久就夺去了贾德的生命，1994年2月12日，他病逝于纽约医院。
（特约编辑 戴际安）
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